Вокал

Предлагаемая книга является методическим пособием для преподавания вокала на всех профессиональных уровнях. Автор на основе своего многолетнего опыта поднимает важные проблемы вокального воспитания. Объёмно, доступно и систематизированно раскрывает методы и приёмы работы с певческим голосом. Параллельно анализирует опыт работы выдающихся педагогов, апробированный в своей творческой деятельности. Основная цель автора: помочь педагогам с помощью этой методики развить необходимые профессиональные навыки по раскрытию голоса и освобождению его от психологических и физических зажимов. Книга также адресована всем, кто стремится развивать вокальные способности.

Вы мечтаете научиться петь? Хотите развить свои вокальные способности? В книге представлен курс упражнений и диск, благодаря которым вы сможете освоить профессиональную вокальную технику «разговорное пение» и добиться удивительных успехов.

Это издание – самый лучший учебник для постановки голоса самостоятельно. Принцип построения учебника: от простого к сложному. Сочетание теории и практических упражнений, легкий стиль изложения, подача базовых музыкальных основ и разбор типичных ошибок на каждом этапе помогут вам поставить голос и открыть дорогу для достижения собственных творческих вершин!

Если вам небезразлична музыка и вы хотите узнать о ней подробнее – эта книга станет прекрасным помощником вам! Теперь ни к чему бояться сложных терминов, которыми пестрят многие книги о музыке. У Вас в руках – доступное для понимания издание, где автор по полочкам разложила информацию по ключевым музыкальным темам. Эта книга не только для начинающих музыкантов. Она будет интересна и нужна многим: — талантливым самоучкам она поможет лучше понять и развить свой дар и не попасть впросак перед профессионалами, получившими классическое образование, — родителям талантливых детей могут понадобиться эти знания, чтобы лучше понимать своих маленьких гениев и быть ближе к их миру, — продюсерам, промоутерам – всем тем, кто работает с музыкантами, артистами, тоже не будет лишним освоить язык тех, с кем они имеют дело – это сделает сотрудничество более плодотворным, — детям и подросткам, которые вряд ли пойдут в музыкальную школу, но интересуются музыкой и мечтают научиться петь или играть на каком-либо инструменте, — многим людям, тем, кто хочет расширить свой кругозор, ведь музыка – это важная и прекрасная часть культурного наследия человечества, и без знания базовых музыкальных понятий трудно говорить о ее понимании.

Для того чтобы выступать со сцены, безусловно, нужны вокальные данные. Но этого совсем недостаточно, чтобы стать звездой высокого класса и уметь заинтересовать зрителя своим пением. То что пишут в гламурных журналах, вроде: «я умела петь, приехала, вышла на сцену, спела и стала популярной певицей» — имеет мало общего с реальностью. Вы и сами понимаете, что статьи о волшебных перемещениях на сверкающий Олимп шоу-бизнеса – это просто часть рекламных компаний тех же, уже сверкающих звезд. А хотите ли вы знать правду о том, как стать настоящим хозяином сцены и получить совет профессионала? Как сделать так, чтобы вас услышал и оценил зритель? Достаточно ли просто уметь петь и вообще: обязательно ли это? В каком направлении развивать вокальные данные? Как выбирать репертуар на конкурс? Как научиться профессионально держаться на сцене? Что носят звезды? Как работать в студии? Каким образом записать трек или клип для конкурса? Возможно ли приобрести поддержку коллег, продюсеров и спонсоров? Как продвигать себя без лишних материальных затрат? И можно ли избежать звездной болезни? Ответы на эти вопросы вы найдете именно в этой книге. И тем она ценнее, что ответы дает человек, который много лет «растит» настоящих звезд эстрады.

Вниманию читателей предлагается книга известного русского вокального педагога и методиста С.М. Сонки (1853--1941), представляющая собой руководство по постановке голоса для начинающих певцов и артистов. Книга содержит необходимые сведения как теоретического, так и практического характера, относящиеся к искусству пения. Приводится очерк анатомии и физиологии органов дыхания и гортани, имеющих прямое отношение к правильной постановке голоса. Рассматривается образование голоса вообще и певческого звука в особенности; представлена подробная научная разработка так называемого диафрагматического типа дыхания, рекомендованного староитальянской вокальной школой. Рассказывается о недостатках в тембре голоса, о произношении во время пения и об украшениях в пении, о фразировке и т.д. В конце книги представлены практические советы для учащихся пению и артистов. Книга, явившаяся для своего времени выдающимся трудом и выдержавшая в России несколько изданий (седьмое издание вышло в 1912 г.), будет и сегодня полезна студентам и преподавателям музыкальных и театральных факультетов вузов; немало интересного найдут в ней для себя и профессиональные артисты.

Настоящая книга, написанная выдающимся оперным певцом, режиссером и педагогом С.П. Юдиным, посвящена искусству пения. Цель книги — дать как начинающим, так и более опытным певцам знания и методы, которые помогут справиться с механическими неполадками голосовых органов, предохранить от преждевременной потери голоса. Автор, опираясь на огромный опыт вокально-педагогической деятельности, рассказывает о методологии, педагогике и технике пения, о взаимодействии гортани и дыхания, работе дыхания во время звука, психическом состоянии певца и др. Книга будет интересна певцам, педагогам по вокалу, преподавателям и студентам музыкальных вузов.

Третья часть работы «К истории европейской музыкальной интонационности» продолжает изучение европейской музыкальной культуры как единого организма в круге тех же основных представлений, которые излагаются и апробируются в двух первых частях работы (Введение и Часть первая: общие положения, изд. 2-е, М., «Дека-ВС», 2011; Грегорианский хорал, М., «Музыка», 2004). Сквозная тема третьей части — музыкальный голос. Европейская музыкальная речь на всех этапах и во всех аспектах неотделима от феномена «голоса», поэтому последовательное изучение данного феномена — его существа и его тысячелетней эволюции — это, вместе с тем, инструмент изучения существа и внутренней эволюции самого европейского музыкального организма. Настоящая публикация содержит Введение и девять начальных глав части. Две заключительных главы и ряд дополнительных материалов должны составить следующую публикацию.

Предлагаемая читателю книга, написанная врачом-ларингологом и фониатром Ф.Ф. Заседателевым (1873-1940), содержит изложение научных основ постановки голоса. В работе разбираются вопросы о правильном дыхании певца, о функциях гортани и резонаторов; исследуются проблемы физиологии голоса, имеющие отношение к его постановке. Рассматриваются различные регистры голоса, приводятся критерии определения характера певческого голоса. Кроме того, представлен краткий обзор основных вокальных школ и рассматриваются требования, предъявляемые к вокальному педагогу. Книга предназначена прежде всего педагогам по вокалу, она также будет полезна физиологам и специалистам по заболеваниям голосовых связок и гортани.

Жильбер-Луи Дюпре (1806-1896) — выдающийся французский оперный певец (тенор) и педагог, профессор Парижской консерватории и основатель Вокального института. Книга Дюпре «Искусство пения» (1845) — одна из наиболее авторитетных работ в области вокальной педагогики. Она содержит упражнения и вокализы, предназначенные для постановки голоса и развития всех видов техники пения. Первая часть книги посвящена широкому, кантиленному пению, вторая часть — бравурному, подвижному пению. Настоящее издание — первое издание на русском языке без купюр. Книга послужит ценным учебным пособием для студентов вокальных отделений средних и высших специальных учебных заведений, молодых певцов, артистов оперного театра и камерной сцены, педагогов.

В данном учебном пособии представлен материал, освещающий вопросы теории и практики вокально-хоровой работы с детским певческим коллективом. Хоровое пение рассматривается автором как основа отечественной музыкальной культуры и как средство общего и специфического воспитания детей. На основе обобщения опыта вокальной работы как с детьми, так и со взрослыми, сделаны методические выводы, позволяющие читателям понимать сущность и значение различных подходов к обучению пению. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, учителям музыки общеобразовательных школ, хормейстерам, магистрантам и аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся. Ранее книга издавалась под названием «Хоровое пение в школе».

Лилли Леман (1848-1929) — немецкая оперная певица (сопрано), педагог, выдающийся представитель немецкой вокальной школы. В книге «Мое искусство петь» («Meine Gesangkunst»), впервые увидевшей свет в Берлине в 1902 году, певица представила свой опыт и размышления. Долгое время книга служила фундаментальным руководством для певцов. На ее страницах Леман щедро делится секретами мастерства, рассказывая о тонкостях и нюансах вокальной техники: физиологии певца, дыхании, ощущениях, тембрах, регистрах, выравнивании голоса, произношении, выразительных средствах, способах сохранить голос сильным и эластичным. Книгу сопровождают подробные иллюстрации, рисующие физиологические процессы при пении. Книга будет интересна оперным и камерным певцам, вокальным педагогам, студентам музыкальных учебных заведений.

Человеческий Голос. Самый удивительный из музыкальных инструментов. Некая сущность, вырывающаяся из резервуара человеческого организма. Несущая собеседнику и в космические дали информацию, эмоции. Цветок, имеющий в каждом из нас свою неповторимую тембровую окраску. Влияющий на жизнь, судьбу не только профессионалов Голоса, магов искусства — певцов, артистов, дикторов, но и каждого человека. Как его «поставить», воспитывать, поддерживать, избегая искусов музыкального блуда, холить — об этом книга, написанная Мари Росси — знатоком своего дела, певицей, ведущей мастер-классы. Написанная вдохновенно, поэтично, философично, но и делово. Книга для всех.

В сборник вошли обработки для детского хора вокальных произведений отечественных и зарубежных композиторов-классиков, а также обработки для хора популярных инструментальных пьес. Издание адресовано руководителям хоровых коллективов музыкальных школ, школ искусств, любительских хоров и вокальных ансамблей и ставит своей целью расширить репертуар юных исполнителей и познакомить их с лучшими образцами мировой классики. Автор обработок Ирина Рувинская — преподает хоровой класс в Московской детской музыкальной школе им. В.И. Мурадели, одной из старейших в России.

В сборник вошли обработки для детского хора вокальных произведений отечественных и зарубежных композиторов-классиков, а также обработки для хора популярных инструментальных пьес. Издание адресовано руководителям хоровых коллективов музыкальных школ, школ искусств, любительских хоров и вокальных ансамблей и ставит своей целью расширить репертуар юных исполнителей и познакомить их с лучшими образцами мировой классики. Автор обработок Ирина Рувинская — преподает хоровой класс в Московской детской музыкальной школе им. В.И. Мурадели, одной из старейших в России.

Мануэль Патрисио Родригес Гарсиа (1805-1906) — испанский певец и вокальный педагог, доктор медицины, сын и ученик тенора Мануэля Гарсиа-старшего и брат певиц Полины ВиардоГарсиа и Марии Малибран. Педагогические принципы Гарсиа оказали значительное влияние на развитие вокального искусства XIX века. Автор «Полного трактата об искусстве пения» (1847), имевшего большое значение для развития вокальной педагогики, в книге «Советы по пению» (1895) маэстро подводит итог своему многолетнему опыту. Данная книга будет интересна студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения.

Концертная деятельность народной артистки РСФСР Валентины Левко — одно из самых ярких явлений в истории отечественной исполнительской культуры. Ее голос соединяет в себе возможности контральто и меццо-сопрано одновременно. За время работы на оперной сцене Валентина Левко исполнила 30 оперных партий. Помимо всего — это ярко выраженная камерная певица с легким, гибким в подаче звука голосом. Проблем в постижении стилей для Валентины Левко не было. Основательное музыкальное образование обусловило безупречное исполнение произведений, представляющих практически все исторические эпохи и художественные направления академической музыки от XIII до XX века, пишет в предисловии к сборнику Д. Киреев. Интерес к творчеству Баха, глубокое проникновение в духовный мир его музыки позволили певице стать одним из крупнейших интерпретаторов сочинений гениального немецкого композитора, равно как и других композиторов эпохи барокко. Почти все произведения Валентина Левко исполняла на языке оригинала, справедливо полагая.

»Памяти жертв Первой мировой войны». Такое посвящение предпослано партитуре оратории Александра Дмитриевича Кастальского «Братское поминовение» для солистов, хора и оркестра, которая на днях выходит в издательстве «П. Юргенсон». «Первая мировая война... Только сейчас, спустя сто лет, историки и общественность начинают осознавать, насколько глубоки ее следы и раны в мировой истории XX века, переполосованного войнами и революциями, — говорится в предисловии к партитуре. — Отдавая дань памяти мы начинаем особенно внимательно вглядываться и вслушиватся в лики и голоса той эпохи. Оратория «Братское поминовение была создана в 1915 г., а в 1917 одна из ее версий под названием «Вечная память героям» была напечатана издательством «П. Юргенсон», которое публиковало почти все сочинения этого замечательного композитора. Верное своим традициям, нынешнее издательство «П. Юргенсон» впервые выпускает «Братское поминовение» А. Кастальского для солистов, хора и органа, о чем мечтал сам композитор. Проект осуществлен совместно с Московской государственной консерваторией при участии коллектива музыкантов — признанных мастеров своего дела. Особая заслуга в этом принадлежит музыковеду С. Зверевой, которая извлекла из архива и основательно проработала рукопись композитора, и известной органистке, профессору Московской консерватории Л. Шишхановой, выполнившей редакцию органной партии. Появление органа в партитуре сочинения Кастальского символично, ибо наряду с напевами разных стран, включенными в ее музыкальную ткань, его голос вносит важную смысловую окраску в это сочинение, задуманное как своего рода межконфессиональный реквием. Пролежавшая много лет в архивах, эта версия «Братского поминовения» с выходом настоящей публикации, безусловно, получит свое второе рождение и войдет в золотой фонд хоровой музыки».

Григорий Алексеевич Алчевский (1866—1920) — русский и украинский деятель музыкальной культуры, педагог, вокалист, камерный певец и композитор. Его уникальные таблицы дыхания помогают развить основные качества голоса певцов, а также усовершенствовать вокальный аппарат. Данное пособие адресуется певцам, педагогам и студентам, обучающимся по классу вокала.

Вокализы, написанные известным певцом, инструменталистом и педагогом Рубеном Павловичем Лисицианом, знакомят студентов с музыкальными жанрами различных эпох и стран, их интонационным строем, а также с некоторыми особенностями исполнения иностранных текстов. Публикуются впервые.

Настоящее учебное пособие посвящено объекту, практически не получившему освещения в отечественном музыкознании — хоровой музыке композиторов Италии 1930-199О-х годов. Автор, представляя творчество пяти ведущих итальянских мастеров XX века, наряду с демонстрацией индивидуальности композиторских методов, выявляет общие основания их эстетики и поэтики. Читатель получает возможность познакомиться с творчеством представителей «нового итальянского возрождения», изучая актуальные вопросы взаимодействия слова и музыки, а также фактуро-тембрового устройства хоровых сочинений. Учебное пособие адресуется студентам и преподавателям дирижерских факультетов российских вузов и всем тем, кто интересуется музыкой прошлого столетия.

Предлагаемая читателю книга, написанная врачом-ларингологом и фониатром Ф.Ф. Заседателевым (1873-1940), содержит изложение научных основ постановки голоса. В работе разбираются вопросы о правильном дыхании певца, о функциях гортани и резонаторов; исследуются проблемы физиологии голоса, имеющие отношение к его постановке. Рассматриваются различные регистры голоса, приводятся критерии определения характера певческого голоса. Кроме того, представлен краткий обзор основных вокальных школ и рассматриваются требования, предъявляемые к вокальному педагогу. Книга предназначена прежде всего педагогам по вокалу, она также будет полезна физиологам и специалистам по заболеваниям голосовых связок и гортани.

»Как тут усидеть?!» — один из немногих джазовых сборников для детей. Сюда вошли известные джазовые произведения в переложении для детского хора, с учетом вокальных возможностей и общей музыкальной подготовки учащихся. Издание украсит репертуар любого детского хорового коллектива и расширит музыкальный кругозор юных исполнителей.

В книге дана годовая программа обучения, с помощью которой можно обрести (поставить) вполне хороший голос, который затем можно будет развивать и совершенствовать в избранном направлении вокала. Иными словами, эта книга – самоучитель самостоятельного движения к творческим вершинам.