Архитектура, скульптура, живопись

Подарочное издание большого формата с цветными иллюстрациями, в футляре. На страницах этого уникального двухтомного издания изложена многовековая история развития искусства Рима с момента его основания до середины XX века.

Великие фресковые циклы, многие из которых впервые предстают во всей красе после новейшей реставрации, производят ошеломляющее впечатление благодаря европейской полиграфии высочайшего качества. Альбом содержит ценную информацию о новейших исследованиях истории создания фресок и доставит огромное удовольствие каждому любителю искусства. Более 400 иллюстраций, из них — 262 полноформатные.

Собранные в этой книге статьи рассказывают об истории развития европейского портрета. На примере итальянского, фламандского, немецкого, голландского, французского портрета книга рассказывает о развитии парадного и частного портрета в европейской живописи. Авторы книги известные искусствоведы. Кожаный переплет, кожаный футляр и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.

К стилю символизма принято относить творчество деятелей искусства, которые стремились познать «подлинные сущности» предметов и явлений интуитивным путем. Среди русских художников-символистов — Врубель и Борисов-Мусатов, мастера объединения «Мир искусства» и блистательные художники «Голубой розы». В процессе своего развития русский символизм выработал особый, присущий только ему яркий изобразительный язык и существенно повлиял на судьбы русского искусства. Автор книги А.А. Русакова — член Союза художников России, доктор искусствоведения, опубликовала ряд работ о современной живописи. В альбоме представлено около 400 тщательно отобранных произведений российских художников-символистов.

В издании представлено самое полное собрание шедевров реформатора искусства ХХ века (около 400 иллюстраций). Альбом содержит подробную биографию Дали, проиллюстрированную репродукциями его картин, фотографиями мастера, его семьи и друзей.

Джованни Больдини (1842-1931) — крупнейший мастер итальянской живописи второй половины XIX — первой трети XX столетия. Он снискал широкое признание не только у себя на родине, но и за рубежом. В творчестве Больдини нашли выражение многие характерные особенности истории и культуры родной страны рубежа двух столетий. В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Академия была основана знаменитым современным российским художником И.С. Глазуновым в 1986 году, чтобы возродить лучшие традиции русской реалистической живописи. Кафедры композиции, живописи, рисунка, а также три мастерские – историческая, портретная и пейзажная – представляют лучшие работы своих студентов, которые уже стали достойными преемниками знаменитых российских живописцев около двухсот. Вряд ли удастся найти сейчас в какой-либо из художественных академий мира современные произведения, равные им по качеству живописи, по верности традициям Высокого Реализма. Кроме репродукций, в альбом включены фотографии здания и интерьеров Академии разных лет.

Константин Богаевский, певец древнего Крыма Киммерии создал тип композиции панорамы, безлюдной и таинственной. При взгляде на его работы возникают ассоциации с литературными образами писателей-символистов. Искусство Богаевского, полное оптимизма и, одновременно, скрытой драматичности и даже трагедийности, возникло на пересечении мечты и действительности.

Широкая панорама живописи, развернутая в книге Микаэля Якобса, проиллюстрирована самыми высокими ее образцами. Представлены картины художников различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, Галерея Уффицы, Музейистории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Дрездене, Музей Орсэ и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. Воспроизведены росписи, созданные художниками в церквях и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, недоступных для большинства любителей художеств. Таким образом, рассказывая об истории живописи, книга одновременно знакомит с самыми замечательными художественными собраниями мира.

The work of Gianni Veneziano can be taken as an emblematic case of the unexpected developments and turbolence that have agitated the panorama of the designing of spaces and objects in this end of the century. In Veneziano's work, the primary characters of a situation in frenetic mutation can be recognized. But, above all, one discerns the conditions in which a contemporary designer must operate, first and foremost being the loss of sense of the traditional polarity between «form» and «function», which marks the definitive departure of the 1900's.