Архитектура, скульптура, живопись

Настоящая книга — уникальный синтез справочника и художественного альбома. Она содержит информацию о 1000 художников классического направления в живописи за семь веков (с XIII по XX), от Раннего Возрождения до позднего академизма. Издание знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества художников, самыми знаменитыми их работами, а обилие цветных иллюстраций (в книге представлено более 11 000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу издания положен алфавитный принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике по его фамилии. В конце книги имеется удобный индекс, в котором представленные в издании художники сгруппированы по художественным направлениями и эпохам: Итальянское Возрождение, Маньеризм, Северное Возрождение, Барокко, Рококо, Классицизм и Неоклассицизм, Романтизм, Реализм, Викторианское искусство и Прерафаэлизм, Академизм (русские художники от Феофана Грека до Репина выделены в отдельный список). Каждый раздел индекса включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют приведенные ниже художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Данный индекс также позволяет без особого труда найти на страницах книги сведения о всех художниках интересующего направления. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только названия картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Все вышеперечисленное делает настоящее издание поистине незаменимым для всех, кто интересуется классической живописью.

Торговля всегда была занятием, оказывающим громадное влияние на жизнь как отдельного человека, так и человечества в целом. И конечно же, эта сфера деятельности всегда находила свое отражение в произведениях искусства. Еще со времен каменного века — и до наших дней. Это отражение вы и увидите на страницах альбома, который держите в руках. В этой книге впервые компактно представлена значительная подборка произведений известных художников, в которых присутствует тема торговли.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Эта книга — не История русской живописи, и даже не История русской реалистической живописи. Это только и именно История одной жанровой системы, реализующей принципы конкретно-исторического творческого метода. Эта система естественно и органично выросла на русской почве в процессе развития реализма как художественного направления, ориентированного на материальную реальность и созидающего живописный образ жизни человека, общества, культуры, природы. И эта история прослежена от самых ранних истоков, в пору зарождения — в первой половине 19 века, в эпоху революционного становления русского реализма в 1860-х годах и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже 19 и 20 столетий. Именно в этот период, не раньше и не позже, созидаемая русской живописью 19 века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту. Книга предназначена для любителей изобразительного искусства. В книге представлено 805 репродукций картин русских художников. Бумага мелованная. Подарочное издание, твердый переплет, обтянутый тканью с золотым тиснением, ляссе, суперобложка, в футляре из плотного картона.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту — стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет — изображение и характеристика человека — ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью и со зрителем обусловили доходчивость репинского искусства и его популярность. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Галерея созданных им образов — это «портрет» эпохи. В альбоме представлено наиболее полное собрание репродукций из музеев России, Европы и частных коллекций. На русском и английском языках.

В подарочных изданиях этой серии предпринята попытка дать широкую панораму русской живописи, начиная с зарождения иконописи и заканчивая работами в разных жанрах второй половины XX века. Каждый том серии — это рассказ о законченном явлении в русской живописи. Авторами очерков о жизни и творчестве мастеров живописи проведена большая исследовательская работа — по выяснению обстоятельств жизни и творческого пути. А издательством — сложная работа по собиранию полотен мастеров воедино. Серия дает возможность читателям получить полное представление о русском искусстве. Сами картины, факты биографии и творческого пути художников, многие из которых были до сей поры не известны, — во всем прослеживается бережный подход авторов проекта и его исполнителей к явлениям русского живописного искусства. Особенность верстки в том, что картины занимают в альбоме приоритетное место. Множество полосных и полуполосных иллюстраций дают возможность рассмотреть работу во всех ее великолепных подробностях. Часть картин опубликована впервые, что придает изданию особую ценность.

Петр Фатеев — необычный художник, опередивший свое время на десятилетия. В живописи он был абсолютно оригинален и ни на кого не похож. Его страстные картины буквально звучат, его линии и формы шевелятся, трепещут, растут... Петр Фатеев жил и творил в эпоху, когда истинное творчество считалось преступлением, а свобода духа жестоко каралась, но его живопись — мистические, философские образы — ждут своего часа, чтобы вырваться на волю. Спустя почти столетие этот час все-таки наступил. Автор, близко знавший Фатеева в его последние годы, рассказывает о судьбе и творчестве незаслуженно забытого оригинального художника.

Русская живопись — одно из высочайших явлений мировой культуры. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры живописного мастерства. Светская живопись в России в 18 веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с 19 века начинается ее золотая пора — время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Русская живопись живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия. Отпечатано в Италии.

Вот уже на протяжении 30 лет Борис Вальехо и Джулия Белл являются самыми известными художниками, работающими в жанре фэнтези. У них множество поклонников из самых разных стран мира, и с каждым годом их популярность только растет. Эту новую книгу поклонники Джулии и Бориса назвали культовой коллекцией эротичных воительниц, мужественных супергероев, фантастических драконов. В нее вошли новые произведения художников и несколько произведений из сборника 1994 года Sketchbook (Коллекция зарисовок 1994 года).

Серия призвана расширить наше представление о достижениях отечественного изобразительного искусства. Проект предусматривает создание самого полного и крупноформатного собрания творчества лучших российских художников, включая малоизвестные шедевры из более чем 150 музеев и частных коллекций России и СНГ. В ближайших планах издательства — выпуск 28 новых крупноформатных альбомов о творчестве известных и незаслуженно забытых российских живописцев. Подписи к иллюстрациям даны на русском и английском языках. Каждая книга выпускается в нескольких вариантах оформления, но всегда неизменным остается высочайшее качество полиграфии. Все альбомы серии являются подарочными изданиями. Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский Илья Занковский, Гавриил Кондратенко... Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века, когда-то признанных, известных и ценимых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема горного пейзажа проходит через весь сборник: Алтай и Кавказ, Крым и Швейцарские Альпы. Александр Александрович Киселев «с одинаковой любовью, восторженно поет красками и мимо движущуюся речку между камышами самой скромной местности, и роскошный Кавказ, и ледники, везде он правдив и производит освежающее впечатление самой природы», — писал Илья Ефимович Репин. Григорий Иванович Чорос-Гуркин, ученик И.И. Шишкина и А.А. Киселева, — мастер эпического сибирского пейзажа. Он изображал алтайские луга и горные кряжи, бурные реки и сказочно красивые озера в их первозданной, нетронутой чистоте и величии. Арсений Иванович Мещерский «писал виды и северной (финляндской) природы, и южной (Италия, Швейцария, Крым)». «И в колорите, и в своей элегантной живописи он был чрезвычайно характерен, и вещи Мещерского можно узнать сразу, не взирая на тысячу окружающих картин». Илья Николаевич Занковский в своих картинах передавал суровую красоту и разнообразие природы Кавказа: грандиозность и величие ущелий и горных перевалов; искрящиеся на солнце снежные вершины Арарата, Эльбруса и Казбека. Гавриил Павлович Кондратенко создал серии лирических пейзажей, посвященных парку Воронцовского дворца в Алупке и местам, связанным с творчеством Михаила Юрьевича Лермонтова. Альбомное издание, большой формат, много полосных иллюстраций, печать высокого качества, тканевый переплет, суперобложка, короб. Собраны репродукции картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и Summary на английском. Списки иллюстрации на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века, стихотворения. В приложении публикуются репродукции забытых картин из альбома живописи А.А. Киселева 1913 года, воспоминания И.Е. Репина о Киселеве, воспоминания А.А. Киселева и А.И. Мещерского из дореволюционных журналов, эссе Г.И. Гуркина «Плач алтайца на чужбине», «Алтай и Катунь». Подарок тем, кто любит горные пейзажи. Альбом для коллекционеров, искусствоведов: впервые в одном альбоме представлено настолько полное собрание репродукций картин и этюдов А. Киселева, Г. Гуркина, А. Мещерского, И. Занковского, Г. Кондратенко; в том числе репродукции забытых и утерянных работ художников. Киселев Александр Александрович (1838-1911) Известный художник-передвижник, занимает видное место среди русских художников-пейзажистов 2-й половины XIX века. Его живопись, исполненная в элегантной «академической» манере, отличается изысканной красотой письма. Виды русской природы, залитые солнцем снежные вершины гор Кавказа, лунные ночи над морем и окраины южных городков, заболоченные пруды и ледоходы на реке — тематик

Книга является первым систематическим обобщением опыта проектирования и дизайна отелей и ресторанов в России и за рубежом. Предназначается специалистам по организации гостиничного и ресторанного бизнеса, архитекторам и дизайнерам, производителям и поставщикам оборудования HoReCa, креативным студиям, организаторам массовых мероприятий и рекламных кампаний

The re-use of buildings is not only natural and necessary, it's amazing. This book offers a selection of churches, convents and monasteries converted for new uses. Preserving their old structure and very special rooms, these buildings have become modern and luminous spaces: art centers, galleries, hotels, theaters, lofts, houses, commercial buildings, and more. Converted churches shows 35 highly suggestive projects, as a result of this contrast between the original shell and the modern elements, transformed by renowned or just brilliant architects and designers such as Jean Nouvel, Luis Vicente Flores, Matthew Lloyd Architects or Paredes Pedrosa.

В прекрасно изданном подарочном альбоме наследие русской художественной школы представлено десятками произведений классиков отечественного искусства, в ряду которых имена первых художников Алтая, занявших в современном культурном пространстве достойное место благодаря участию художественного музея Алтая в крупных международных и российских просветительских проектах.

Первый том «История русского искусства» представляет очерк истории развития искусства средневековой Руси. На примерах анализа наиболее значимых и ярких произведений архитектуры, живописи, ювелирного дела, шитья, других видов художественных ремесел читатель получит представление об особенностях образного мышления русского человека, обо всех значимых этапах развития древнерусского искусства, стилистических особенностях каждого из них. История средневекового искусства предстает как зеркало, в котором отражаются меняющиеся самосознание русского человека и лицо страны – Киевской Руси, многочисленных самостоятельных русских земель эпохи феодальной раздробленности и монгольского завоевания, Московской Руси и Русского государства от Дмитрия Донского до Ивана IV Грозного и, наконец, России, приобщающейся в период царствования царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и молодого Петра I к европейской культуре Нового времени.

Настоящая книга – энциклопедия садово-паркового искусства. Авторы предлагают погрузиться в прошлое, ощутить очарование старых садов и парков в пору их молодости и расцвета, увидеть древнеславянские языческие урочища и монастырские вертограды, верховые сады и красные огороды, великолепный Петергоф и поэтичный Павловск, Анненгоф и Кусково, Царицыно и Останкино… Для заинтересованного читателя книга станет незаменимым путеводителем по сохранившимся паркам-ансамблям. Она иллюстрирована произведениями русской живописи XVIII–XX веков, графическими документами и фотографиями.

Данный труд, созданный издательством в содружестве с коллективом авторов, отразил происходившие в русской живописи явления. Одни из них были гармоничными и духовно глубокими – так развивалась иконопись. В других отразились общественные изменения, которые политизировали живописное искусство – таким было искусство XX века. Однако масштаб человеческой личности позволял творцам подниматься до невероятных высот нравственности и духовной наполненности, он помогал художникам преодолевать границы и обходить запреты и, безусловно, отражая время, сохранять цельность великого явления – русского искусства. В книге представлены главные картины не только известных русских живописцев, но и тех, кто был несправедливо забыт. Издательством проведена огромная работа, чтобы собрать полотна из музеев других городов и даже стран, из запасников, где они долго пылились. Любители живописи получили редкую возможность получить полную и цельную «картину» русского живописного искусства. Обстоятельства жизни, часто непростые, во многом авторами открытые заново, перипетии творческого пути, способствующие росту или мешающие ему – обо всем узнает заинтересованный читатель. Русская живопись — одно из высочайших явлений мировой культуры. Необыкновенно уже ее начало. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры иконописного мастерства. Гармония чистых красок и певучих линий, глубокий духовный смысл — все это завораживает нас в иконах Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, многих безымянных мастеров. Светская живопись начала развиваться в России поздно и в XVIII веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с XIX века начинается ее золотая пора — время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Великолепное разнообразие стилей, направлений, художественных приемов, но единство традиций, нравственной высоты, философской и психологической наполненности. В произведениях живописцев отражается сама душа России, во всей ее полноте и сложности. Трудно — да и невозможно, пожалуй — выделить среди них одно, или пять, или даже десять имен, достойных упоминания как «самые-самые». Таких очень много. Можно ли коротко выразить общее впечатление, которое оставляет русская живопись от ее истоков до современности? Она живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия. Вот, пожалуй, главное, что составляет смысл этой книги.

Полное и красочное издание отечественной живописи XII—XIX веков. Альбом, содержащий более 500 репродукций из 47 музеев мира, дает уникальную возможность проследить путь развития русского искусства. История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Существенное место в книге занимают биографии художников. В то же время читатель познакомится с этапами и художественными направлениями русского искусства.

История реализма прослежена от самых ранних истоков, c поры зарождения в первой половине XIX века и до самой вершины, которой достигает русская реалистическая живопись на рубеже ХIХ и ХХ столетий. Именно в этот период созидаемая русской живописью ХIХ века реалистическая картина мира обретает гармонию и полноту. Тесно связанная с жизнью русского общества, жанровая система русской реалистической живописи ХIХ века является на свет и проходит важнейшие этапы своего развития согласно собственной генетической программе, обусловленной закономерностями саморазвития и саморегуляции художественного образа мира. Именно этот аспект акцентирован в книге, поскольку до сей поры он оказался практически не затронутым ни в истории, ни в теории русского изобразительного искусства. Более 800 цветных репродукций высочайшего качества делают этот крупноформатный альбом уникальным подарочным изданием.

Альбом посвящен «петербургскому» периоду жизни художника, хотя годом изгнания (1971) этот период отнюдь не заканчивается. Петербург — а в то время еще Ленинград — оказался для Михаила Шемякина магическим пространством. Многие образы и темы его творчества, впоследствии развернутые и воплощенные на Западе, зародились именно тогда и спустя почти два десятилетия стали возвращаться в Петербург, но уже в новом качестве. Это Петр Первый и Достоевский, Гофман и Гоголь, Стравинский и Бродский. Это натюрморты, где живое представляется вечным. Это маски и карнавалы как средство преодоления границ физического, материального мира. Время стало пространством реализации не только замыслов, но и предназначения Художника. Предисловие к альбому написано профессором Мюнхенского университета Владимиром Ивановым, который в юности вместе с Шемякиным разрабатывал теорию «метафизического синтетизма» (1967), автором ряда книг и статей по средневековому и современному искусству, в том числе «Большой книги о русских иконах», изданной на итальянском, немецком, французском, английском языках. Издание не дает оценок и не предполагает обстоятельного анализа творчества художника, а лишь демонстрирует поразительную широту его поисков, открытость и цельность глубокой эволюционирующей личности.

В книге описывается история украшения домашних интерьеров от древности до настоящего времени. Автор ведет через меняющиеся моды и вкусы Западной Европы — от домов древних греков и римлян, поражающих нас богатством цвета стенных росписей и напольных мозаик, к огромным залам Средневековья, украшенным яркими коврами и оживленным игрою огня в роскошных каминах.

Альбом посвящен жизни и творчеству русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927). Расцвет его дарования пришелся на начало XX века и особенно ярко проявился в изображении быта русской провинции. Праздничные городские и сельские гуляния, пестрая толчея ярмарок, балаганы, чаепитие за столом разряженных купчих... Многие из созданных живописцем образов стали нарицательными. Несмотря на неизлечимую болезнь, приковавшую художника к креслу, он непрерывно работал, создавая радостные полотна, которые потомки назовут шедеврами. «Человеком высокого духа» назвал Кустодиева его друг, великий русский певец Федор Шаляпин. Альбом, представленный Вашему вниманию, — наиболее полное собрание работ замечательного художника Б.М. Кустодиева.

Генрих Семирадский, Павел Сведомский, Степан Бакалович, Федор Бронников. Творчество этих талантливых живописцев второй половины XIX — начала XX в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Но лучше давайте откроем альбом и составим собственное мнение на этот счет. Что же объединяет именно этих четырех художников? Любовь к классике, изумительное мастерство и тонкость письма, красота композиции и рисунка, грациозность и поэтичность сюжетов исторической живописи. Генрих Семирадский считал: «...насчет правды в искусстве — так это еще большой вопрос. И нам, может быть, всего дороже то, чего никогда не было». Эта мука по «сияющей красе» воплотилась в творчестве этих мастеров в полную силу отпущенного им Богом таланта. 240 цветных иллюстраций. Издание в футляре, ляссе, мелованная бумага.

Назарейцы (Nazarener) — прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене «Союз святого Луки». Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.

Уникальный альбом с сотнями цветных иллюстраций бесчисленных произведений живописи, скульптуры и архитектуры страны, по праву занимающей первое место в мировом искусстве. Ошеломляющее многообразие шедевров с комментариями специалиста в одном томе великолепный подарок всем любителям искусства. Предлагаемая читателю книга посвящена изобразительному искусству Италии от древности до Новейшего времени. Ее автор — Елена Дмитриевна Федотова, доктор искусствоведения, заведующая Отелом зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, автор книг: Джованни Фаттори — художник школы Маккьяйоли (1999), Канова. Художник и его эпоха (2001), Венеция. Живопись века Просвещения (2002), Франческо Айец (2001), Джованни Больдини (2001), Батони (2002), Сегантини (2004) и альбом Бруно Карузо (1986), Модильяни (2005), а также многих работ о западноевропейском изобразительном искусстве. Данная книга явилась следствием интереса исследователя к художественному наследию Италии. Автор стремился к тому, чтобы читатель мог наглядно представить себе творчество каждого мастера в контексте исторической эпохи. Исследователь старался также показать своеобразие каждой из них, оценить значительность личности художников и их вклад в великую национальную культуру. Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей. Внимание и тех и других привлечет фактологический и иллюстративный материал, отобранный для рассказа об истории, культуре и изобразительном искусстве Италии.