Архитектура и дизайн

Что нужно для успешной работы в области дизайна интерьера? Как дизайнеру или визуализатору привести свое дело к процветанию? Получить блестящее образование, стать профессионалом, совершенствоваться — да, но этого недостаточно. Успешному бизнесу прежде всего нужен поток клиентов, ровный и постоянный. И как профессио­нализм требует упорной, продолжительной работы, так и поиск клиентов нельзя прекращать ни на секунду — даже когда в заказах нет недостатка и слава уже идет впереди вас. Привлечению клиентов не учат в российских школах интерьерного дизайна, но если раньше приходилось разыскивать советы, изучать подводные камни маркетинга по интернет-форумам и учиться скорее на своих ошибках, то теперь в этом больше нет необходимости. Наталия Митина и Кирилл Горский собрали в новой книге все известные им способы привлечения клиентов — все 57 — и дали им подробное описание. Используйте любой и используйте все, и поток заказчиков вам гарантирован.

Имя Павла Третьякова и собранная им картинная галерея стали одним из главных символов русской культуры. Итогом более чем сорокалетней коллекционерской деятельности московского купца и благотворителя стало создание первого общедоступного художественного музея в России: 31 августа 1892 года Павел Михайлович передал свою коллекцию вместе с домом в дар Москве — так возникла знаменитая во всем мире Третьяковская галерея. Альбом состоит из разделов, посвященных жизни и семье Павла Третьякова, его общению с видными деятелями русской культуры и истории его собрания. В большом уникальном разделе представлены шедевры коллекции и рассказывается об истории их приобретения, взаимоотношениях Павла Михайловича с художниками. Автор книги приводит много интересных, редко публикуемых биографических фактов и интересных сведений об известных картинах. Для широкого круга читателей.

Эта необычная книга порадует как профессиональных архитекторов и дизайнеров, так и студентов. На каждой странице вас ждет прекрасный рисунок с творческим заданием, например изобразить небоскреб, мост или виллу на острове. Каждый пейзаж задает свой собственный стиль и настроение. И разумеется, вам придется также подумать о конструкторских решениях, строительных материалах, гармонии сооружения с окружающим ландшафтом и прочем, без чего немыслима современная архитектура. Если вам нравится рисовать и вы любите архитектуру, эта книга подарит вам незабываемые минуты удовольствия.

Экспрессионизм — одно из наиболее ярких явлений европейского искусства начала XX века фактически не представлен в российских художественных музеях и, в силу известных причин, был обойден вниманием советского искусствознания. Этот пробел ныне восполняет прекрасно оформленная книга-альбом, включающая около 500 цветных и черно-белых иллюстраций, в большинстве своем неизвестных российскому читателю. Любители искусства найдут в издании подробную информацию о ведущих объединениях художников-экспрессионистов «Мост» и «Синий всадник», а также лучшие произведения и биографию каждого из 23 представляемых мастеров (в том числе немцев Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, датчанина Э. Нольде, австрийцев О. Кокошки и Э. Шиле, француза Ж. Руо, выходцев из России В. Кандинского, А. Явленского, М. Веревкиной, Х. Сутина). Специалистов, несомненно, заинтересует краткий, но емкий анализ художественного метода каждого мастера, а так же оригинальное толкование художественной системы экспрессионизма в целом. С выходом этой книги любителям искусства открывается еще одна малоизученная в нашей литературе страница европейской культуры начала XX столетия. Книга посвящена классикам экспрессионизма, великим живописцам, чьих полотен, увы, почти не встретишь в России. Картины экспрессионистов прекрасны, потому что каждый из этих мастеров творил вопреки эпохе с ее глобальными катастрофами. Каждый, насколько мог, замыкался в себе и переводил ощущение кризиса цивилизации в музыку волшебных красок или в «реальность» воображаемого фантастического мира… Их имена стали достоянием истории — религиозных мистиков Жоржа Руо и Эмиля Нольде, трагического визионера Макса Бэкмана, знаменитых экспонентов «Моста» и «Синего всадника» Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, Э. Шиле, П. Клее. В этом блестящем ряду значатся и наши соотечественники: великий реформатор Василий Кандинский и родившиеся, но не работавшие в России Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Хаим Сутин. Сегодня их полотна — раритеты, они хранятся в музеях Парижа, Мюнхена, Лондона, о них мечтает каждый коллекционер… Автор — доктор искусствоведения Ю.П. Маркин. Его перу принадлежат монографии об известных скульпторах-экспрессионистах Э. Барлахе и В. Лембруке.

Многоквартирный жилой дом на Гоголевском бульваре в Москве — один из первых опытов жилища нового типа, над которым работал коллектив Стройкома РСФСР под руководством выдающего советского архитектора Моисея Гинзбурга. Дом-коммуна рабочего жилищно-строительного кооперативного товарищества (РЖСКТ) «Показательное строительство» был построен в 1928 году. Название товарищества говорит само за себя. Объект, безусловно, представлял собой ноу-хау в архитектуре и строительстве своего времени и преследовал цель стать образцом для подражания, не только по формальным признакам, но, в первую очередь, в содержательном плане — архитекторы проектировали нового человека. Сегодня, спустя более 80 лет, творчество Моисея Гинзбурга не перестает вдохновлять современных архитекторов. Имея возможность творить в рамках проекта великого мастера, Алексей Розенберг и Петр Костелов с почтением, и в то же время творчески переосмыслили все глубинные смыслы места, создав уникальный проект интерьера, способный, так же как и проект Моисея Гинзбурга, стать образцом для подражания.

Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения. Для широкого круга читателей.

Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения. Для широкого круга читателей.

Данный альбом составлен и издан нами специально для настоящих ценителей искусства живописи. Он дарит читателям возможность, не выходя из дома, совершить экскурсию по десяти крупнейшим художественным музеям мира и увидеть знаменитые шедевры из собраний парижских Лувра и Музея д'Орсэ, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музей Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского музея искусств, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке, а также Дрезденской картинной галереи. Богатый иллюстративный ряд сопровождается рассказом о картинах и художниках, также каждому музею посвящена статья, повествующая об истории его создания и формирования коллекции. Для широкого круга читателей.

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни. Для широкого круга читателей.

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни.

Эпоха Предвозрождения вызвала к жизни гуманистическое искусство Джотто ди Бондоне. Его фрески закрепили за художником славу первого мастера того времени. Во многом именно он определил развитие изобразительного искусства в Италии и странах Европы.

Книга «Палладио в России» представляет собой первое уникальное исследование истории палладианства в России начиная с конца XVII до конца XX века. Итальянский архитектор позднего Возрождения Андреа Палладио (1508–1580) безоговорочно признан всеми историками искусства самым влиятельным архитектором в мире. Для России Палладио имеет особое значение — палладианство определило не только русскую архитектуру, но и многое в русском сознании и бытии. Книга объёмом в 440 страниц с 300 иллюстрациями состоит из 19 разделов, характеризующими все этапы русского палладианства, начиная с 1699 года, времени создания рукописи князя Долгорукова, в которой имя Палладио было упомянуто впервые в России, и заканчивая очерками об использовании опыта итальянского архитектора советскими архитекторами. Разделы посвящены как крупным темам: палладианству русского барокко, екатерининскому палладианству, русскому неоклассицизму и ампиру, феномену палладианства в истории русской усадьбы, ретроспективизму Серебряного века, палладианству в русском революционном авангарде и в сталинской архитектуре, так и более частным, но важными для русской культуры: появлению трактатов Палладио в России, Царскому селу, Павловску. Каждый раздел богато проиллюстрирован не только архитектурными рисунками, проектами, чертежами и моделями и фотографиями зданий, часто публикуемыми впервые, но также живописными и графическими работами таких выдающихся мастеров, как Левицкий, Боровиковский, Сорока, Борисов-Мусатов, Судейкин, Грабарь, Бенуа, Добужинский, Кандинский и Суетин, так или иначе связанных с феноменом русского палладианства, переросшим рамки чистой архитектуры. Книга, являясь ценным искусствоведческим исследованием, в то же время представляет собой культурологическое исследование трёхсотлетнего периода истории России. Богатый иллюстративный материал и увлекательно написанные тексты делают её интересной не только для специалистов, но и для самого широкого круга читателей.Разделы написаны ректором Московского Архитектурного института Д. О. Швидковским, известными историками архитектуры и преподавателями Ю. Е. Ревзиной и В. Г. Бассом, сотрудником Российской национальной Билиотеки И. Г. Ландер, сотрудниками Государственного Эрмитажа А. В. Ипполитовым и В. М. Успенским. В книге использованы материалы из коллекций ведущих российских музеев и архивов, таких как Государственный Эрмитаж, Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, Государственный исторический музей, Государственная Третьяковская галерея, Российский государственный архив древних актов и других.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от «скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа — «настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.

»История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В третьем томе представлена история развития искусств во Франции, Англии, Германии, Испании и других стран Западной Европы XV-XIX вв. Большая часть тома посвящена русскому искусству — от древних времен до начала XX. Одним из основных отличий данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.

Для известного московского архитектора Татьяны Смирновой любой заказ – это, прежде всего, вызов. Будь то асимметричная квартира или вытянутое пространство кафе – она легко переводит недостатки любой планировки в характерные особенности. Каждая работа Татьяны – это глубокая, живая история, где нет места спонтанным, невнятным творческим ходам. И выстраивание параллелей с повествованием вовсе не случайно, поскольку все ее проекты имеют некую литературную подоплеку, завязанную на личной рефлексии поставленной задачи.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных – позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра.

Альбом посвящен уникальному собранию Третьяковской галереи, история которой началась, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел первые картины русских художников для своей коллекции, задавшись целью создать первый в России общедоступный музей отечественного искусства. Книгу открывает очерк истории Третьяковской галереи. Великолепные цветные иллюстрации позволяют проследить историю русской живописи, от иконописи до новейших течений. Каждый раздел предваряет вступительная статья, дающая краткую, но исчерпывающую характеристику развития живописи в конкретный исторический период. Этот альбом — лучший подарок всем, кто интересуется искусством.

Вы решили профессионально заняться дизайном интерьера как индивидуальный предприниматель или открыть свою студию. Что вам нужно знать прежде всего? Если судить о работе дизайнера интерьера по телепередачам, посвященным ремонту квартир, складывается впечатление, что дизайнер просто выбирает цвет стен и диванных подушек или художественно развешивает картины. На самом же деле его задача — сделать реальностью мечту клиента о красивом, гармоничном и удобном для жизни интерьере, а для этого нужна вполне прозаическая работа: измерения, чертежи, технические решения, согласования, составление смет, поиск нужных стройматериалов и предметов мебели, работа со строителями. Кроме того, когда у дизайнера серьезный бизнес, ему приходится думать и о налогах, рекламе, поиске новых клиентов и о многом другом. Наталия Митина, архитектор и дизайнер интерьера, основатель и руководитель студии Koncepcija, развеивает мифы вокруг дизайна интерьера и рассказывает обо всех нюансах работы профессионала — начиная от выбора учебного заведения до создания собственной дизайн-студии.

Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены Петру Великому и важнейшим историческим событиям времени его правления. Читателю предоставляется возможность перенестись в «эпоху славных дел» и по ключевым эпизодам проследить, как изменилась наша страна, ценой невероятных усилий добившись победы в Северной войне, прорубив «окно в Европу», став империей и морской державой.

Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения — «почетного профессора ночных кошмаров», предтечи сюрреализма Иеронима Босха, продолжателя босховской традиции в нидерландской живописи, художника-философа Питера брейгеля Старшего, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных обрзов и символов, высочайшим живописным мастерством. Для широкого круга читателей.

Любая публикация частных интерьеров – событие интригующее. Если увидеть роскошный ресторан, автосалон или приемную топ-менеджмента условно просто, то квартиры в элитных жилых комплексах и дома в загородных коттеджных поселках практически недостижимы. В книгу «Личное пространство. Необходимая роскошь» вошли 10 лучших частных интерьеров Екатеринбурга. Их авторы – самые известные представители дизайнерского сообщества столицы Урала. Их владельцы – Creme de la creme бизнес- и креативной элиты города. На что способны дизайнеры в самых благоприятных обстоятельствах? Приглашаем вас узнать. Издание может представлять интерес для архитекторов, дизайнеров, искусствоведов, а также для широкой аудитории читателей.