Архитектура, скульптура, живопись

Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-ХХ веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях.

Понятие «красивые квартиры» для каждого человека сугубо индивидуально: люди с консервативным вкусом предпочтут классический стиль, приверженцы авангарда — хайтек... Для архитектора или дизайнера красота выражается в гармонии форм, фактур, деталей. Наиболее яркие и интересные проекты ведущих отечественных дизайнеров и архитекторов представлены в данном издании.

Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX — начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом.

Данный альбом посвящен творчеству художника В.А. Серова (1865-1911). За свою недолгую жизнь мастер создал так много, реализовал свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Данный альбом — это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.

В книге «Искусство Русского Севера» рассматриваются памятники северной живописи, декоративно-прикладного творчества, архитектуры, скульптуры в хронологических рамках с IX по начало ХХ века, а также влияние произведений Русского Севера на изобразительное искусство последней трети XIX – начала ХХ века.

Елена Николаевна Савинова, кандидат исторических наук, написала уникальную по своему содержанию книгу. Она повествует о подмосковных усадьбах русской деловой элиты, открывая практически неизвестную страницу отечественной культуры конца XIX — начала ХХ века. Известные и успешные московские предприниматели превратили свои усадьбы в центры экономической, общественной и культурной жизни. Редкие фотографии из семейных альбомов, подлинные документы из музейных и частных коллекций делают путешествие по усадьбам Серебряного века незабываемым.

В книге представлены двадцать самых роскошных и самых разных домов мира — от великолепной лондонской резиденции до пленительного поместья в марокканском оазисе, от грандиозной флоридской усадьбы до безмятежного убежища на Багамах... Все они позволяют наслаждаться различными благами цивилизации — домашними спортивными залами, библиотеками, теннисными кортами и плавательными бассейнами. Интерьеры оформляли знаменитые дизайнеры, часто использовавшие старинную мебель. В книге подробно рассказано о роскошных особняках, что дает возможность познакомиться с изысканным миром их владельцев.

Импрессионисты принадлежат к числу наиболее любимых и популярных художников не только в нашей стране, но и во всем мире. Их картины – светлые, яркие, живые и темпераментные – запоминаются с самого детства и остаются с нами на всю нашу жизнь, так же, как и имена их создателей – Клода Моне, Ренуара, Дега, Эдуарда Мане, Писсарро и Сислея. История их жизни – драматической, трудной, но и полной яркой борьбы и событий – всегда читается как захватывающая хроника поединка между человеком и противостоящими ему обстоятельствами, между добром и злом, между преданностью истине и красоте и низкими, корыстными интересами, именно поэтому книги о художниках-импрессионистах всегда были и будут обречены на успех. Особенность же и привлекательность данного издания состоит не столько в его полноте, хотя речь в нем идет не только о самых известных и популярных художниках, таких, как Клод Моне, Дега или Ренуар, но и о живописцах менее известных, но не менее замечательных – о Писсарро и Сислее, а вслед за ними и о Гюставе Кайботте, Берте Моризо, Мэри Кассат и многих, многих других, но и, прежде всего, в необычайном, лирическом подходе автора к описываемым историям и картинам. Ибо автор не только информирует читателя и размышляет с ним вместе о судьбах художников и искусства, но и вовлекает его в любование живописью и красотой, учит видеть и понимать поэзию живописи. Сам лирический, вдохновенный и поэтический текст этой книги настраивает читателей на бесконечное погружение в мир живописи, красоты и поэзии…

Большая коллекция русских художников. Выпуск 3: Сергей Васильковский, Иосиф Крачковский, Константин Крыжицкий, Владимир Орловский. Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX — начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом.

Первый том «История русского искусства» представляет очерк истории развития искусства средневековой Руси. На примерах анализа наиболее значимых и ярких произведений архитектуры, живописи, ювелирного дела, шитья, других видов художественных ремесел читатель получит представление об особенностях образного мышления русского человека, обо всех значимых этапах развития древнерусского искусства, стилистических особенностях каждого из них. История средневекового искусства предстает как зеркало, в котором отражаются меняющиеся самосознание русского человека и лицо страны — Киевской Руси, многочисленных самостоятельных русских земель эпохи феодальной раздробленности и монгольского завоевания, Московской Руси и Русского государства от Дмитрия Донского до Ивана IV Грозного и, наконец, России, приобщающейся в период царствования царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и молодого Петра I к европейской культуре Нового времени.

Книга описывает свыше 70 наиболее поразительных инженерных сооружений мира, построенных в период с 1900 года до наших дней, демонстрируя впечатляющую подборку рукотворных чудес современности. Многие из них являются рекордсменами по высоте, протяженности, объему, особенностям поверхности или мощности, тогда как другие отличаются более скромными, но не менее значимыми качествами, например изобретательностью своих решений, сложностью и красотой, также позволившими включить их в книгу. Наряду с хрестоматийным великолепием городских небоскребов, например нью-йоркского Эмпайр-Стейт-билдинг и лондонской башни Свисс Ре, или мостов, в частности виадука Мийо и сан-францис-ского моста «Золотые ворота», Дэвид Литтлфилд и Уилл Джонс обсуждают также менее очевидные и не имеющие прямого отношения к архитектуре сооружения, продемонстрировавшие мастерство и находчивость своих проектировщиков и строителей. Среди последних — Панамский канал, газовая платформа Тролль-А в Северном море и телескопы Кека на Гавайях...

The need to be in close contact with nature should be the main reason for looking for a residence outside of the city, and in most cases this is probably the case. The frantic pace of daily life is difficult to cope with and more and more people are starting to search for a tranquil place where they can rest and spend time with their family and friends. This book is an example of how in just a few years many old constructions that have been restored as recreational spaces have now become first homes. The possibility of working from home, the house prices in cities and promise of a higher quality of life make this an increasingly attractive option. So, why restore a house, which in many cases has become a ruin when it would be much simpler and more economical to demolish the existing building and start from scratch? Regulations may not allow demolition in many cases, but it is also true that, by building on top of bases from the past, the new construction will form part of this past. Perhaps this new construction will later become another page from the place's history. This book presents diverse projects, which in some cases radically tackle the concept of building restoration. Whilst unafraid of completely transforming what already exists, the architects heed and learn from those who built and lived in the constructions beforehand, applying techniques and materials which are appropriate to the physical and atmospheric conditions.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр. Итальянское Возрождение — это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами. При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, — сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ. В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.

Целью авторов книги не являлось составление инвентарного списка картин, посвященных Парижу, или создания путеводителя по музею Карнавале, где они, по большей части собраны. Через историю Парижа, освещенную в живописи, авторы хотели ознакомить читателя с путем развития, которым шел город, и с его обитателями. Авторы стремились показать историю французской столицы через призму воображения художников и фотографов; собственно, это не вся история города, а только часть ее, строго ограничена временными рамками — с XIV по XXI в. — и освещенная в произведениях двух видов искусства. Историки также получают в книге право голоса, но рассказы их строятся в соответствии с подборкой иллюстраций.

Стильно оформленное подарочное издание в шелковом переплете с серебряным тиснением, серебряным обрезом и ляссе в подарочной коробке с серебряным тиснением на магните. Гравюры отпечатаны с использованием серебряного пантона. Гюставу Доре был всего 31 год, когда увидела свет его версия приключений Дон Кихота. Основой для иллюстраций к роману испанского писателя Мигеля де Сервантеса послужили поездки Доре по Испании. Гравюры были выполнены для парижского издательства L. Hachette et Cie. В данное издание включены 120 иллюстраций и отрывки из романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Последние десятилетия XIX века стали переломным этапом в истории европейского искусства. Время постимпрессионизма было временем преобразования пластического языка, создание новых концепций и направлений. Этим поискам отвечали работы группы «Наби». История одного из важнейших художественных объединений конца XIX – начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь Франции и всей Европы. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.

Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Наша задача — сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память — условия нашего возрождения. Текст представлен на трех языках: русском, английском, немецком.

Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX – начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема лесного пейзажа объединяет этот альбом.

В серии «Большая коллекция» вышел альбом, посвященный творчеству художника В.А. Серова (1865–1911). За свою недолгую жизнь мастер создал так много, реализовал свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Альбом серии «Большая коллекция» – это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.

Альбом, который содержит более 350 репродукций, дает уникальную возможность проследить великий путь русского искусства. Это одно из наиболее полных и красочных изданий отечественной живописи. Временной период, исследуемый автором, XIIXIX века, позволил включить в альбом и иконопись Древней Руси, и просветительство XVIII века, и разнообразное искусство XIX века. Эксклюзивный кожаный переплет, золотое тиснение, трехсторонний золотой обрез и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.

Альбом «Пейзаж в русской живописи» в кожаном переплете прослеживает все этапы русского пейзажного искусства – от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев. Временной период, прослеженный автором, огромен – от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века. История создания шедевра неотделима от судьбы художника. В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха… Автор рассказывает и о менее известных русских мастерах, которые остались в истории русского искусства благодаря нескольким картинам, например, таких как Джогин, Орловский, Светославский, Крачковский и многие другие. Более 600 превосходно подобранных иллюстраций, представленных в издании, всесторонне и глубоко раскрывают историю русского пейзажного искусства

Неповторимостью и оригинальностью каждого музея объясняется то обстоятельство, что все изданные альбомы, имея серийное «модульное» оформление, не повторяют друг друга. Проект выпуска серии «Сокровища русского искусства» нашел широкий отклик среди других музеев России, и сейчас издательство уже выпустило альбомы 30-ти музеев. Альбомы становятся предметом не только интереса рядовых читателей, но и важным, подчас единственным источником музейной интеграции. В процессе выпуска альбомов происходит то, ради чего стоило затевать издание этой серии: музеи с большой подробностью узнают друг о друге, обнаруживаются варианты произведений, осуществляются атрибуции. В 1956 году по решению Совета Министров РСФСР в Тюмени, тогда еще небольшом провинциальном городе, была создана областная картинная галерея, а через год она гостеприимно открыла свои двери для посетителей. В 1987 году галерея получила статус музея изобразительных искусств. Сегодня фонды музея насчитывают более 12 тысяч единиц хранения. Это 38 самых разнообразных коллекций классического, народного, регионального, самодеятельного искусства, детского творчества. Начато комплектование фонда дизайна и художественной фотографии. Большинство собраний многофункциональные и комплексные, включающие в себя «коллекции в коллекции». По сути дела, тюменский музей превратился сегодня в мегамузей. Этого удалось достичь благодаря самоотверженному, бескорыстному труду не одного поколения сотрудников.

В основу издания положены многолетние исследования автора — Сергея Васильевича Боглачева, работавшего в крупнейших архивах и библиотеках страны, по истории КМВ и местного зодчества. Книга содержит восемь глав, где подробно описываются этапы застройки курорта и города Пятигорска и отдельные, наиболее значимые, архитектурно-исторические объекты — лечебные заведения, крупнейшие гостиницы, общественные сооружения, особняки и дачи, объекты ландшафтной архитектуры и малые архитектурные формы. Все 118 исторических очерков снабжены краткими аннотациями на английском языке. Текст дополняют 1030 иллюстраций и 38 исторических карт. Огромную ценность представляют старинные гравюры, рисунки, открытки и чертежи зданий. Многие материалы публикуются впервые. Приведены краткие биографии 60 пятигорских зодчих. Книга снабжена словарем специальных терминов, именным указателем и библиографическим списком. Она рассчитана на массового читателя: от школьников и студентов до историков-краеведов и архитекторов, а также жителей и гостей курорта. На Втором всероссийском конкурсе региональной и краеведческой литературы «Малая родина» (Москва, 2006 г.) за авторский текст и художественное оформление книга «Архитектура старого Пятигорска» была удостоена звания Лауреата конкурса. Первое издание книги (2005 г.) было посвящено 225-летию основания Пятигорска. Второе издание этой книги (2007 г.), исправленное и расширенное, было дополнено двадцатью очерками и рядом редких иллюстраций.

Это переработанное и дополненное издание красивейшего альбома. За основу взят классический текст П.П. Гнедича. Существенно увеличенное количество иллюстраций (теперь их более 500) наглядно показывает развитие русской живописи от времен Андрея Рублева до конца XIX века на фоне шедевров лучших российских живописцев, представленных не только центральными, но и малодоступными региональными музеями.