Арт-Родник

История русского искусства второй половины XIX века прочно связана с именем Ивана Ивановича Шишкина — выдающегося живописца, замечательного рисовальщика и гравера, 175-летие которого отмечалось в 2007 году. В своих произведениях художник воспевает величие и красоту родной природы, бескрайние просторы ее полей, золотящиеся нивы, могучие дубравы, лесные чащи. Шишкин был искренне убежден в том, что нет ничего прекраснее подлинных мотивов природы, что они не нуждаются в приукрашивании или идеализации. Объективность стала первоосновой его зрелого творчества, но за ней стояло безграничное увлечение художника прекрасным и вечным ликом природы. Для Шишкина характерно точное воспроизведение природы, и одновременно он стремился перейти от внешнего правдоподобия к обобщению и типизации, к поэтическому осмыслению мотива. Шишкин принадлежит к числу самых известных русских художников, он среди тех, чье творчество составляет основу национальной школы живописи.

Художник-загадка и «вечный» странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного модерна на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дармштадте. В предреволюционную эпоху он активно включился в художественные проекты еврейского Ренессанса, но после Революции возвратился в Витебск, который на несколько лет стал творческой лабораторией радикального авангарда и где Лисицкий в партнерстве с Малевичем был занят конструированием проекта новой супрематической Вселенной. Позднее он вновь в Германии, а в 1925 г. возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ардеко — он нашел уникальные творческие формулировки «духа времени» как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда.

Павел Варфоломеевич Кузнецов — один из интереснейших и самобытных русских художников XX века. Его творчество разворачивалось в сложных условиях времени, насыщенного эстетическими сломами и трагическими переживаниями. Лирическая природа дарования сделала его одним из лидеров символистов московской школы, связанной в истории живописи со знаменитой выставкой 1907 года «Голубая роза». Постоянные поиски идеального пространства, наполненного гармониями художественных ритмов, характерны для мистических фонтанов 1900-х годов, степных сюит 1910-х годов, динамичных пейзажей 1920-1930-х годов, а также для музыкальных натюрмортов, театральных эскизов и декоративных панно. Идеи синтеза искусств, волновавшие художника на протяжении всей жизни, привлекали в мастерскую П.Кузнецова многочисленных учеников даже в сложное время замалчивания его творчества (1940-1950-е годы). Эмоциональная восприимчивость и неиссякаемая искренность делают П.В.Кузнецова одной из ключевых фигур в истории русской живописи минувшего столетия.

Модерн — художественный стиль конца XIX — начала ХХ века. Русский вариант модерна мало изучен. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы этого стиля в архитектуре, изобразительном и прикладном искусствах.

В книге представлены ценнейшие историко-художественные памятники одного из ярких направлений народного творчества. Представляя коллекцию, автор делает важный шаг в совершающемся повороте к объемному, «стереоскопическому» взгляду на сложную среднеуровневую культуру позднесредневекового и постсредневекового периода России.

Книга Жанни Лабно «Возрождение» впервые предлагает посмотреть на искусство этой эпохи сквозь призму деталей, выведенных крупным планом, а также с точки зрения стилевых особенностей и техники крупнейших мастеров. Используя вырубки, книга приглашает читателя полюбоваться двадцатью шедеврами эпохи Возрождения, а заодно и узнать что-то новое о них, в том числе о Рождении Венеры Сандро Боттичелли и Чете Арнольфини Яна ван Эйка. Каждое из этих произведений прекрасно репродуцировано и сопровождается хронологической шкалой, помогающей уяснить его место в том или ином жанре. Тщательно продуманная система вырубок, которые помещены на определенных страницах в точно определенных местах, помогает увидеть детали изображения как бы в новом свете. Сопроводительные тексты и диаграммы суммируют сведения о характерных чертах колористической и светотеневой систем того или иного художника, а также об особенностях его техники. Новый, весьма привлекательный метод подачи материала делает эту книгу по искусству великолепным подарком, который откроет вам или оживит в вашей памяти двадцать великих картин эпохи Возрождения.

Прекрасные произведения Ренуара раскупались современниками гораздо быстрее, чем картины его друзей импрессионистов. В издании представлена подробная статья о жизни и творчестве этого замечательного мастера, воспроизводятся репродукции с его картин, хранящихся в зарубежных музеях и частных коллекциях.

Издание на русском и английском языках. Это издание является каталогом выставки из собраний Государственного Исторического музея, Российского государственного архива литературы и искусства, Союза фотохудожников России и частных коллекций. Содержит множество фотоиллюстраций.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек. Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире. Теперь он — знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. Эта книга — интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Эта книга о талантливой художнице, революционерке и мексиканской националистке. Легенду о себе она начала создавать еще при жизни и старательно формировала до самой смерти, добавляя все новые красочные мазки. Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. Из-за несчастного случая, произошедшего с ней, она многие месяцы была прикована к постели. Ей соорудили мольберт, к кровати приделали балдахин с зеркалом, в которое она могла себя видеть. Так было положено начало череде автопортретов, которые преобладают в наследии Фриды и являют собой практически не прерывающееся отображение всех периодов ее художественного развития. Своими чрезвычайно индивидуальными образами она разрушила запреты своего времени, в особенности те, которые окружали ее женское тело и ее сексуальность. Уже в 1950-х годах Диего Ривера признавал ее «первой в истории искусства женщиной, которая с абсолютной бескомпромиссной честностью, можно даже сказать, со спокойной безжалостностью, говорила о тех важных и конкретных вопросах, которые волнуют исключительно женщин».

Издание о жизни великого художника Караваджо. Его живопись и образ жизни провоцировали постоянные скандалы. Караваджо — бунтарь и новатор — сыграл одну из ключевых ролей в истории изобразительного искусства. В итальянской живописи творчество Караваджо явилось апофеозом того, что позднее назовут барокко. Шок, который вызывали произведения мастера при его жизни, не смог помешать забвению его имени после смерти. Издание содержит репродукции картин.

Автор — Дженни Дэвис — представила здесь обзор 150 лучших коктейлей всех времен. В книге есть все, что необходимо тем, кто любит смешивать коктейли или пить их. Или и то и другое, что справедливо в большинстве случаев. В этой книге, одинаково интересной как по оформлению, так и по содержанию, вы найдете простое и доступное руководство по овладению основами искусства составления коктейлей. Как только вы освоите классику, опыт даст вам новые перспективы и новые источники удовольствия. На полях книги помещены ссылки на другие, похожие рецепты, которые тоже могут прийтись вам по вкусу. Эти полезные подсказки расширят ваши знания о коктейлях и обогатят ваши представления об уже известных вам напитках. Вы узнаете, какими приемами следует разминать и встряхивать, как правильно выбрать бокал; найдете кое-какие остроумные идеи по украшению — чтобы ваше произведение было так же хорошо на вид, как и на вкус. Мы гарантируем, что вам понравится этот праздничный путеводитель по миру напитков. Это фантастический путь, ведущий к открытию новых возможностей развлекаться и развлекать.

В книге представлены самые простые способы складывания бумаги с подробными пошаговыми инструкциями и четкими схемами. Фигурки распределены по нескольким темам. Одни модели достаточно сложные и потребуют внимания и определенных навыков, тогда как другие без труда сложит любой новичок. Сложность проектов нарастает от одной звездочки (для «чайников») до пяти (для «продвинутых» мастеров), так что вы легко выберете задачу себе по плечу. Базовые формы и условные знаки повторяются на отрывной странице в конце книги, чтобы вы могли держать их перед глазами во время работы.

В этой книге вы найдете разнообразную информацию о декоре дома, пошаговые инструкции по осуществлению многих индивидуальных проектов и справочник по технике шитья для их осуществления. Вас также ждут необходимые практические подсказки, чтобы правильно выбрать стиль оформления окон, будь это французское окно или маленький люк в потолке ванной комнаты.

Растворимый кофе, кофеварки, мокко, кипятильники для кофе, дозаторы — это различные способы приготовления хорошего кофе! Но кто знает, как использовать кофе и все эти приборы для кулинарии? Книга «Кофе-эспрессо» предлагает 30 легких в исполнении рецептов на основе кофе: • Горячие и холодные коктейли. • Соленые блюда. • Закуски и десерты. Книга, открывающая все грани благородного и нежного продукта!

Самостоятельное приготовление пищи для вашего ребенка становится чрезвычайно легким делом благодаря кулинарии для детей. Готовьте в пароварке и миксере небольшие порции питания, чтобы вкусно накормить вашего ребенка. Книга «Готовим для детей. 30 рецептов с солью и сахаром» это: 30 рецептов вкусной и здоровой пищи: грушевый компот с вербеной и медом, баклажан с сыром пармезан, ризотто с тыквой, рис на молоке с апельсиновыми цветками и сухофруктами... Советы по составу питания для ребенка и по наилучшему их кулинарному приготовлению; Советы и кулинарные секреты для гурманов.

Сковорода идеально подходит для приготовления традиционных блюд французской кухни, а также новых соленых и сладких экзотических кушаний... В книге представлено: — 30 простых в приготовлении, оригинальных и вкусных рецептов: утиное филе с инжиром, морские гребешки в вине Сотерн или манго с клубникой... — Полезные советы по сохранению питательных и вкусовых свойств продуктов... — Рекомендации для гурманов, предлагающие различные варианты создания экзотических блюд.

Вышивка по бумаге — это очень занимательный вид рукоделия. С помощью несложных практических советов и пошаговых инструкций, Вы быстро научитесь вышивать. В книге Вы найдете 7 проектов и 34 идеи для Вашего творчества, более 200 пошаговых иллюстраций и различные способы использования трафаретов для вышивки.

Мужчины, умеющие готовить, имеют большой успех у женщин, а с этим восхитительным кулинарным справочником любой мужчина сможет поразить всех своими кулинарными способностями! Сообразить что-нибудь на скорую руку или приготовить недорогое, а может быть, низкокалорийное блюдо, побаловать любимую романтическим ужином при свечах или угостить друзей на вечеринке — здесь вы обязательно найдете подходящий рецепт на любой вкус и для любого случая. А в кулинарном словаре от А до Я вы найдете много нужных советов, а также некоторые секреты хорошей кухни. С ними успех не заставит себя ждать! Удачи вам в кулинарном искусстве!

Книга о французском художнике и рисовальщике Анри Матиссе (1869–1954). Судьба не предполагала, что Анри Матисс станет художником. Его талант проявился не сразу. Его творчество развивалось постепенно и вырастало из его беспримерной преданности цвету, свету, пространству и созданию гармонии. Изучив право, Матисс начал служить в нотариальной конторе. Одновременно он начал брать уроки рисунка и вскоре открыл свое призвание. В поисках собственного пути Матисс увлекался импрессионизмом, неоимпрессионизмом, но недолго — импрессионистская манера становится более плоскостной, а мазок — широким, ясным и сочным. На Осеннем Салоне 1905 года работы Матисса были выставлены рядом с картинами близких ему по манере художников — Вламинка, Марке и Дереном. Критик Луи Воксель назвал их «дикими», дав название движению фовистов. В 1909 – 1910 годах Матисс прибегнул к ритмической организации плоскостей в трехцветной гамме: зеленого, красного и синего, выполнив для русского коллекционера Сергея Щукина полотна «Танец» и «Музыка». Помимо живописи, Матисс занимался скульптурой, графикой, делал коллажи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775—1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объединяя, таким образом, тех, кто любовался его живописью, и героев картины. Художник позволял человеку раствориться в среде. Основное впечатление в его картинах производят нюансы цвета и структуры, сочетания пастозных мазков и карандашных штрихов. Удивительная тонкость, прозрачность цветовых слоев, легкость и одновременно убедительность рисунка были очевидными лишь в оригиналах. Творения Тёрнера невозможно воспроизвести. Даже самые лучшие репродукции служат единственной цели — побудить читателя увидеть оригиналы. В жизни Тёрнер был странным человеком, многие считали его сумасшедшим. Он не поддерживал отношения с людьми, держал в тайне свой адрес. Увлекался поэзией, даже пытался писать стихи сам. Одно время он преподавал в Академии, но лекции его были скучными, и студенты почти совсем не посещали его занятия. Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Первые изображения укие-э появились в XVII веке в Японии, в г. Эдо (современный Токио). Крупнейший город той эпохи, Эдо способствовал расцвету своеобразной городской культуры. Художники живо и ярко отображали радостные стороны жизни горожан. Именно поэтому их работы были известны как укие-э, или «картины изменчивого мира». В основном термином укие-э называют ксилографии — изображения, которые граверы печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным эскизам художников. Поскольку гравюры на дереве недороги, их можно было печатать массовыми тиражами. Гравюры отображали широкий диапазон тем: сцены повседневной жизни Эдо, виды достопримечательностей, зарисовки на исторические темы, пейзажи, изображения животных и цветов в разные времена года, эротические картинки, — словом, не было таких сюжетов, которые остались бы неохваченными. Особым спросом пользовались театральные сцены и сюжеты из жизни «веселых кварталов», в которых жители Эдо искали удовольствий и развлечений. Изображения куртизанок, гейш и служанок чайных домов были отдельным направлением в укие-э и назывались бидзин-га («изображения красивых женщин»). Большой популярностью пользовались также якуся-э, изображавшие актеров театра Кабуки в знаменитых ролях.

Эта книга обращена ко всем, кто делает первые шаги, желая постичь основы акварельной анималистической живописи. Основными объектами изображения художника-анималиста являются животные и птицы в лесу, в поле и степи, в доме, во дворе или в зоопарке. Наряду с описаниями различных техник акварели и разъяснениями приемов использования красок другим рассматриваемым здесь важнейшим аспектом является анатомическое строение животных, их формы и пропорции.

Книга «Освещение при студийной фотосъемке» содержит практические советы и раскрывает профессиональные секреты успешной работы в студии. Интервью со специалистами по освещению, работающими в других сферах, позволят узнать об альтернативных взглядах на многие вопросы, а интервью с профессионалами из смежных областей позволят понять, каким образом добиться успеха, работая в команде. В рассказе о жизни студийного фотографа Кэлви Тэйлор-Хоу делится с читателями своими знаниями, а также радостями, составляющими каждодневную работу человека этой уникальной профессии. Его впечатляющие снимки выбраны из каталога, который составлялся более сорока лет; они иллюстрируют все ключевые творческие решения и технические вопросы, а также демонстрируют использование самых необычных подходов, инструментов, приборов и объектов.