Эпохи и стили

Передвижники — художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок, представители демократического реализма в русском искусстве. С целью осуществления своей просветительской и выставочной деятельности они объединились в творческое содружество, которое заявило о себе как о независимой организации, противостоящей официальному центру искусства петербургской Академии художеств.

Настоящее издание знакомит широкие читательские круги с искусством передвижников — художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок. Оно было основано в Петербурге в 1870 году и объединяло художников демократического направления, ориентировавших свои произведения на массового зрителя. Передвижники пропагандировали русское искусство, организуя в разных городах передвижные выставки. Подготавливая этот альбом, издательство использовало текстовой и иллюстративный материал вышедшей в 1989 году книги Ф.С. Рогинской «Товарищество передвижных художественных выставок. Исторические очерки».

«История импрессионизма» Джона Ревалда — самый знаменитый и самый полный труд на эту тему. В третьем, улучшенном издании значительно увеличено количество иллюстраций, тщательный отбор которых произведен при помощи ведущих искусствоведов страны. Огромный материал, собранный автором, будет полезен не только ценителям живописи, но и всем, кто интересуется истоками и обстоятельствами одного из величайших художественных и мировоззренческих переворотов в итории.

Эта книга посвящена лучшим художественным образцам, созданным русскими мастерами на протяжении десяти веков: от фресок древнерусских храмов и святых иконописных ликов до «золотого века» русского искусства, принесшего нашей стране мировую славу и всеобщее признание. Богатство фантазии и вкуса, оригинальность стиля, умение обогащать собственную культуру мотивами как Запада, так и Востока, филигранное мастерство отечественных художников, самобытность их идей, оригинальные сюжеты — все представлено в этой подарочной книге шедевров русского искусства. Печать с использованием самых современных полиграфических технологий, высокий дизайн классического стиля, выполненный мастерами книжного дела, подарочное оформление делают эту книгу достойным украшением каждого дома.

История живописи, насчитывающая тысячи лет, неотделима от истории развития цивилизации. Живопись — это вечный поиск совершенного образа ускользающего мира, в котором отражается сам человек, со всеми своими достоинствами и слабостями. «История живописи» всемирно известного немецкого искусствоведа, профессора истории искусства Бреславльского университета Рихарда Мутера (1860—1909), собравшего поистине колоссальный материал по истории изобразительного искусства стран мира, — это возможность вновь пережить наиболее волнующие и запоминающиеся моменты вечного движения человечества к идеалу. От робких наскальных изображений, от окрашенного суровой символикой монументализма древних народов до живого, свободного, проникнутого стремлением к предельному самовыражению личности художественного творчества нового и новейшего времени.

Данный том энциклопедии является логическим продолжением книги «Стили в искусстве» и охватывает все многообразие процессов, которые происходили в мире художественного творчества, начиная с конца XIX века, в XX веке и продолжаются сейчас. Впервые предоставляется возможность проследить картину развития современного искусства во всей полноте и разнообразии. В энциклопедии представлено около сотни различных течений, движений и творческих объединении, среди них импрессионизм и сецессион, абстракционизм и супрематизм, конструктивизм, парижская школа, баухауз и сюрреализм, поп-арт, минимализм и гиперреализм, трансавангард, перформанс и многие другие — известные и малоизвестные нашему читателю.

В конце XIX — начале ХХ века движение Арт Нуво привнесло в Европу и США жизненную энергию возрождения искусства и культуры. Этот стиль объединил самые разные имена и направления по всей Европе.

В этой книге широко представлена одна из самых ярких страниц истории мирового искусства — Итальянский Ренессанс. Итальянский Ренессанс — это эпоха безмерного взлета творческой фантазии, невиданной прежде свободы человеческого гения, равно гармонично покорявшего все области доступной ему деятельности — архитектуру, скульптуру, живопись.

Первый том книги посвящен импрессионизму во Франции и также включает в себя постимпрессионизм и неоимпрессионизм. Помимо самых знаменитых мастеров здесь представлены и другие, менее известные художники. Среди них недооцененный на протяжении долгого времени Гюстав Кайботт, представленный в книге 17 работами, а также такие художники как Фредерик Базиль, Мари Бракмон, Анри-Эдмон Кросс, Жан Луи Форен, Ева Гонзалес, Арман Гийомен, Альбер Лебур, Станислав Лепин, Максимилиан Люс, Берта Моризо, Люсьен Лиссарро, Жан Франсуа Рафаэлли, Анри Руар и Виктор Виньон. Восемь глав второго тома охватывают произведения, созданные в тот же период под влиянием французского импрессионизма в Нидерландах, Бельгии, Германии, Скандинавии, Западной и Юго-западной Европе, Италии, Испании, Великобритании, Америке и Канаде. Художники этих стран не занимались простым копированием идей, зарождавшихся во Франции. Большинство из них находило удивительно оригинальные способы воплощения этих идей в художественном языке своих родных стран. Приложение на 72 страницах включает в себя «Энциклопедию импрессионизма» с краткими биографическими справками и портретами всех 236 художников, работы которых представлены в книге, и подробной библиографией. Также в энциклопедии можно найти статьи, посвященные критикам, торговцам произведениями искусства, коллекционерам, художественным концепциям и местам, имеющим отношение к импрессионизму, а также список иллюстраций. Завершает книгу исчерпывающий именной указатель.

Книга известного петербургского искусствоведа Антона Успенского посвящена российскому искусству 1920-1930-х годов, которое отказалось быть социально востребованным, а потому надолго попало в зону умолчания. Очень разных по стилю и творческим предпочтениям художников объединяло то, что все они были сосредоточены на решении собственно пластических и живописных задач. Их искусство, которое автор называет «неполярным», не вписывалось в рамки двух основных художественных явлений того периода — авангарда и соцреализма. Своей книгой А. Успенский восстанавливает стилевое звено в истории отечественного довоенного искусства и возвращает читателям незаслуженно забытые имена. В книге воспроизводятся редкие, малоизвестные широкому кругу любителей искусства работы художников. Издание адресовано искусствоведам, культурологам, коллекционерам, а также всем, кто интересуется историей живописи советского периода.

Импрессионисты не просто совершили революцию в живописи, они изменили взгляд человечества на окружающий мир. Своим современникам они казались новаторами-безумцами, осмелившимися заявить, что сумеют запечатлить неповторимое божественное мгновение бытия, написать свет, воплотить на полотне движение воздуха. Изменчивый, мерцающий, трепещущий, омытый дождем, осиянный солнцем мир импрессионизма заставил Европу, а затем и весь мир по-новому взглянуть на настоящее и прошлое искусства. «Слагается новое знание, вооруженное всем опытом активно действующего и безгранично любопытствующего художника. Наука об искусстве учится теперь у тех, кто являет своим примером живую практику искусства». Усилиями импрессионистов европейцы вновь открыли для себя Веласкеса, Пуссена, греческую архаику, средневековую скульптуру, японскую гравюру и китайскую живопись. Европейская культура сказала окончательное «нет» косности и двинулась по современному руслу: широкому, открытому новым веяниям, экспериментам и новаторству.

В работе ставится вопрос о роли изобразительного начала в абстрактном искусстве Франции периода после Второй мировой войны. Рассматривая творчество и теоретические суждения ведущих мастеров пейзажной абстракции, ташизма, оп-арта, автор приходит к заключению, что принцип мимесиса был не исключен из их искусства, но переосмыслен: задача правдоподобного воссоздания зримых форм сменилась поиском способов обобщенной передачи процессов и структур внешнего мира. Творчество таких мастеров, как Альберто Джакометти и Никола де Сталь, «вырастивших» фигуративные формы из нефигуративных, показывает, что между двумя системами нет непроходимой границы, но существует множество переходных стадий. Заключительная глава посвящена направлению повествовательной фигуративности и роли абстрагирующих моделей реальности в нем.

Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году «Карманный сборник стильных мотивов», позволяет окунуться в безбрежный захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки предметов разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства. Издание предназначено художникам (в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства. Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году «Карманный сборник стильных мотивов», позволяет окунуться в безбрежный захватывающий мир повседневной красоты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки предметов разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства. Издание предназначено художникам (в том числе мастерам декоративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствоведам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любителям искусства

Александр Муратов, известный искусствовед и художник, увлекательно и ярко рассказывает об искусстве живописи во всем его многообразии. В книге представ­лены многие виды техник, жанров, стилей, школ — начиная с древних времен и до наших дней, а также самые известные живописцы — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Пабло Пикассо, Илья Репин, Иван Айвазовский, Кузьма Петров-Водкин и многие другие — те, кто олицетворяет главные направления великого искус­ства. Книга будет интересна как специалисту, так и любителю, как взрослому, так и под­ростку. Читать ее можно всей семьей, получая истинное наслаждение и становясь настоящим знатоком искусства живописи.

Модерн — художественный стиль конца XIX — начала ХХ века. Русский вариант модерна мало изучен. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы этого стиля в архитектуре, изобразительном и прикладном искусствах.

Потребовалось немало времени, чтобы импрессионизм, направление в искусстве, зародившееся во Франции во второй половине XIX века, завоевал в живописи место под солнцем. Но сейчас можно с уверенностью сказать: импрессионизм — это настоящая революция в живописи и, на сегодняшний день, едва ли не самое известное, а возможно, и самое востребованное явление мирового искусства. Импрессионисты создали и подарили любителям живописи яркий мир, полный воздуха, солнечного света. Вибрация цветов, игра мазков делали их живопись двигающейся и дышащей, вибрирующей и подвижной, как сама жизнь. Во всем, что создавали художники, было главное — страстная любовь к цвету и неутолимая жажда передать на холстах красоту вечно меняющегося мира. Опираясь на открытия ученых-оптиков, обращаясь к объективным закономерностям физического мира, французские импрессионисты создавали небывалую живопись. Им было присуще удивительное свойство зрения: благодаря невероятной чувствительности к смене мельчайших оттенков они улавливали самые недолговечные состояния, случающиеся в природе, и фиксировали их.

Книга Жанни Лабно «Возрождение» впервые предлагает посмотреть на искусство этой эпохи сквозь призму деталей, выведенных крупным планом, а также с точки зрения стилевых особенностей и техники крупнейших мастеров. Используя вырубки, книга приглашает читателя полюбоваться двадцатью шедеврами эпохи Возрождения, а заодно и узнать что-то новое о них, в том числе о Рождении Венеры Сандро Боттичелли и Чете Арнольфини Яна ван Эйка. Каждое из этих произведений прекрасно репродуцировано и сопровождается хронологической шкалой, помогающей уяснить его место в том или ином жанре. Тщательно продуманная система вырубок, которые помещены на определенных страницах в точно определенных местах, помогает увидеть детали изображения как бы в новом свете. Сопроводительные тексты и диаграммы суммируют сведения о характерных чертах колористической и светотеневой систем того или иного художника, а также об особенностях его техники. Новый, весьма привлекательный метод подачи материала делает эту книгу по искусству великолепным подарком, который откроет вам или оживит в вашей памяти двадцать великих картин эпохи Возрождения.

В книге дается ясный и полный образ разнообразных граней европейского Ренессанса: великолепие придворного искусства интернациональной готики, процветавшей на севере Европы, развитие гуманизма и открытие античности, завоевания в области геометрии и линейной перспективы, поиски канонов идеальной красоты непревзойденными итальянскими мастерами Высокого Возрождения, утверждение маньеризма, эстетики Контрреформации и натурализма в конце XVI века. Книга содержит более 500 иллюстраций и построена таким образом, что тематические развороты посвящены отдельным художникам, иконографическим темам, стилистическим особенностям, изложению исторического контекста и подробному рассмотрению 50 шедевров живописи и скульптуры.

В книге представлены живописные и графические работы с авторскими комментариями современного испанского художника Карлоса Буро, работающего в уникальной манере синтеза идей мастеров Возрождения и настроений современной эпохи.

Эта книга не потеряется в потоке «сталинианы», потому что она — особенная. Ян Плампер заглянул на «кухню» советской пропаганды, где готовился ее главный продукт — миф о «любимом вожде». Миллионы советских людей никогда не видели Сталина вживую, но были уверены, что «видели» его. О том, как и кем создавалась эта великая иллюзия, пишет Ян Плампер.

Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Ар нуво — во Франции, новое искусство — в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион — в Центральной Европе, модернизмо — в Испании и его эквивалент — модерн — в России говорят о стремлении к переменам; флореальный стиль, или арте флореаль, — не просто копирование прекрасного в окружающем мире, а творческое сотрудничество природы и человека. Это издание посвящено искусству конца XIX — начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело...

Впервые в одной энциклопедии — сведения обо всех видах искусства, а также статьи о всемирной истории, мифологии и христианской иконографии. В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства.

В 1884 году в Париже был опубликован культовый роман «Наоборот», который произвел едва ли не развращающую сенсацию на европейской художественной сцене конца столетия. Автор этого произведения, Жорис Карл Гюисманс, создавал его как полный соблазнов учебник декаданса, как лекарство от «банального» натурализма. Символизм, чье влияние распространилось на эпоху модернизма, представлял собой художественный эквивалент религии, заряженный духовностью культ красоты. Символистская картина или скульптура всегда остается загадкой: она непостижима для разума, требуя от зрителя переживания ее таинственных глубин на манер внутреннего видения. Неудивительно, что художники-символисты стали авторами многих выдающихся работ своего времени.

Футуризм был не только первым вкладом Италии в развитие европейского модернизма — за ним стоял мощнейший импульс. Возникший как реакция на натуралистические и исторические тенденции искусства XIX века, футуризм бросил им вызов радикальными, динамичными и ориентированными на будущее образами. В феврале 1909 года на страницах парижской газеты «Фигаро» Томмазо Маринетти обнародовал Манифест футуристов, где сделал провокационное заявление о превосходстве урбанистического образа жизни, с его ритмом, скоростью, уличным движением, над художественными идеалами прошлого. Маринетти встал во главе небольшой группы художников, находивших удовольствие в бурных дебатах. В это объединение, помимо прочих, входили Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини. Проводимые ими демонстрации, опубликованные манифесты и провокационные заявления («Сожжем Лувр!») были дерзким вызовом культурному сообществу того времени.