Эпохи и стили

На рубеже XX века в художественной жизни России выдвинулось поколение с новыми творческими интересами. «Мир искусства» как независимая выставочная организация и художественно-критический журнал стал первым объединением художников, неудовлетворенных принципами академизма и передвижничества. Мастера «Мира искусства» заново переосмыслили ценности русского искусства и его проблематику, своим творчеством определив новые пути русской художественной жизни. Мирискусники добились значительных результатов в станковой живописи и графике, наиболее полно реализовали художественные возможности в театрально-декорационном искусстве, создали ряд образцовых произведений в русской книжной графике.

Мамонтовский кружок — уникальное явление московской культурной жизни последней трети XIX столетия. Не являясь официальной художественной организацией, он сплотил многих талантливых людей, объединенных одной страстью к творчеству и красоте. В него входили художники двух поколений, скульпторы и музыканты, творчество которых обогатило отечественную культуру и научило общество любить и ценить ее самобытность. Участники кружка открыли новые страницы в русской живописи, театрально-декорационном и декоративно-прикладном искусстве, архитектуре, опере и театральной режиссуре.

Заявленный Ассоциацией стиль уходил корнями в реалистическую традицию русского искусства, заложенную художниками Товарищества передвижных художественных выставок ХIХ столетия. Идея создания организации также была заимствована у передвижников, часто отображавших жизнь крестьян, воспевающих их труд и сочувствующих их тяготам и невзгодам. Цель этого объединения состояла в приобщении к сфере прекрасного простых людей.

Школа А.Г. Венецианова была создана в 1820-х годах в деревне Сафонково Тверской губернии. В ее состав входили молодые художники, обучавшиеся у известного мастера Венецианова. Среди них — А.В. Тыранов, Е.Ф. Крендовский, Л.К. Плахов, А.А. Алексеев, С.К. Зарянко, Г.В. Сорока и другие. Для представителей Школы было характерно обращение к сельской жизни, крестьянскому труду, красоте русской природы. Творчество живописцев, писавших городские и сельские пейзажи, интерьеры и натюрморты, представляет значительный этап в становлении реализма в русском искусстве первой половины XIX века.

»Бубновый валет» — объединение московских художников 1910-х годов, в котором состояли П.П. Кончаловский, A.B. Куприн, Б.Д. и Д.Д. Бурлюки, Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов, A.B. Лентулов, К.С. Малевич, И.И. Машков, Р.Р. Фальк, B.В. Рождественский и другие. Мастера, входившие в группу, в своем творчестве ориентировались на примеры русского народного искусства (лубок, росписи), испытывая при этом влияние фовизма и кубизма. В полотнах художники стремились найти приемы передачи объема и построения формы на плоскости при помощи цвета. Основные жанры, в которых работали бубнововалетовцы, — пейзаж, натюрморт, портрет.

В Нью-Йорке 1940 — 1950 годов в среде молодых американских художников зародилось и сформировалось новое живописное направление, известное во всем мире как абстрактный экспрессионизм. Благодаря своим смелым и дерзким взглядам, выработанному новому художественному языку представители нью-йоркской школы совершили прорыв в американской живописи и вывели ее в конце 20 века на лидирующие мировые позиции. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, но, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. Хотя различия между полиграфическим письмом Марка Тоби, который обучался дальневосточной каллиграфии, и «живописью жеста» Виллема де Коннинга, динамичной «капельной» техникой Джексона Поллока и спокойным созерцательным творчеством Марка Ротко и Барнетта Ньюмана поистине колоссальны и необозримы, но все они отдавали предпочтение чрезвычайно острым в нравственном отношении темам и сюжетам, при отображении которых на первое место выступали творческая индивидуальность и спонтанная импровизация.

В наши дни понятие «Баухауз» не потеряло своей актуальности. Употребляя его, историки искусства обычно подразумевают определенное художественное течение, неразрывно связанное с основными геометрическими фигурами: квадратом, треугольником и кругом, а также с основными цветами, к которым добавляется строгий белый. Баухауз немыслим и без архитектуры кубизма и функционализма. История небольшой немецкой школы, Баухауза (1919-1933), превратилась в историю стиля, который не перестают изучать, анализировать, оценивать. Баухауз стал феноменом, который пытаются адаптировать к своему времени художники каждого поколения.

Немецкое и австрийское искусство XVIII-XIX веков очень разнообразно. Вначале культура обеих стран усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригинальную национальную школу — вплоть до немецкого варианта импрессионизма и экспрессионизма, имеющего огромное значение в истории искусства. Основные стили сменяющих друг друга эпох — барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, — все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

В конце XIX — начале XX в. некоторые новые течения во французской живописи были объединены под названием постимпрессионизм, представители которого сознательно выступили против некоторых принципов импрессионизма. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген). К постимпрессионизму относится и творчество А. Тулуз-Лотрека, ко­торый изображал на своих полотнах жизнь актеров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества художников конца XIX — начала XX в., которые принадлежат к различным направ­лениям постимпрессионизма, с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих живо­писцев в процесс формирования мирового художественного искусства. Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника-постимпрессиониста, а также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все про­изведения живописи снабжены подробными характеристиками, ко­торые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто ин­тересуется живописью постимпрессионистов.

В издании представлен полный справочный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. Дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Справочник рассчитан на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Максимализм отличают богатство и излишества в графическом дизайне, последовавшие за годами правления минимализма. Изобилие цвета и роскоши, граничащей с китчем, требует возвращения чувственности. Помимо декоративной отделки, орнамента и украшений, максимализм показывает, как сегодняшние дизайнеры используют тактильные материалы, насыщенные цвета, техники печати и эксклюзивные технологии отделки. Демонстрируя всю гамму графики — от плакатов KesselsKramer и редизайна Vogue Paris от M/Af (Paris) до интерьеров Майкла Джиллета для Levi's, максимализм изучает дизайн книг и печатных изданий, плакатов и упаковки, фирменного стиля, интерьера и так далее. За декоративность, чувственность, роскошь и фантазию максимализм достоин стать обязательной книгой графических дизайнеров любой сферы.

Изобразительное искусство Европы XIX века складывалось из различных стилей и направлений. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая старое и утверждая новое. Достижение истинной красоты – цель искусства того времени.

Эпоха, начавшаяся в последние десятилетия XVIII века, — одна из самых бурных в истории Европы. Особенно сложной она была для Франции. В это время произошло крушение устоев, которые в течение столетий казались незыблемыми. Эйфорическое ожидание светлого будущего, трагедии, кровь, стремительный расцвет и падение империи Наполеона — все вместилось в три-четыре десятилетия. А потом Франция долго еще переживала последствия этих бурных событий. Французская живопись этого времени так же многогранна, противоречива и захватывающе интересна, как сама эпоха. Три стиля определяют ее развитие: неоклассицизм, романтизм и сентиментализм. Три имени сразу всплывают в памяти при упоминании этих художественных направлений: Давид, Делакруа, Энгр. А еще — Гро, и Виже-Лебрен, Жерико, Шассерио, Домье, Курбе и многие другие, никак не менее интересные мастера. Творчество каждого из них уникально, оно вырывается за рамки любой классификации. Вот назовешь, скажем, Давида холодным неоклассиком, а ведь он написал не только «Клятву Горациев», но и удивительно проникновенные портреты. И «Смерть Марата» — совсем не такая простая, как кажется, до озноба пронзительная картина. А томные восточные красавицы Энгра и Делакруа? А «Плот Медузы» Жерико — этот отчаянный гимн надежде и мужеству?.. Впрочем, о картинах не надо говорить. На них нужно смотреть. Откройте книгу, вдохните этот чудесный грозовой ветер бурной эпохи — и у вас закружится голова, и горизонт распахнется шире. Книга может быть полезной как широкому кругу любителей живописи, так и учащимся художественных школ, училищ и вузов.

Рубеж XV-XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524-1526 годов, в Германии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобождение немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший — это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.

Сюрреализм — течение в изобразительном искусстве и литературе, провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюци­нации). Живопись сюрреалистов — материализация иррациональных образов мира. В книге представлены работы наиболее известных художников-сюррелистов — М. Эрнста, Ж. Арпа.

Италия XIII века — оплот христианства, центр теологической мысли. Но стоило догматике ослабить позиции, как началось развитие изобразительного искусства. На смену торжественному и подавляющему человека романскому стилю пришла готика с ее устремленностью ввысь, к Божественному идеалу, и одновременно — праздничностью, декоративностью. При этом итальянские художники находились под сильным влиянием византийского искусства с его восточной пышностью. Чимабуэ, Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья, Джотто, Лоренцетти, Мартини, Гадди, Фра Анджелико и другие живописцы Италии XIV-XV веков — это невероятное богатство художественных приемов, широчайший диапазон видения мира. Их работы иногда следуют одной традиции, иногда совершенно различны, но всегда прекрасны.

Италия — родина величайших мастеров изобразительного искусства. В XVIII веке, например, были Креспи, Маньяско, Батони, Тьеполо... Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих ВУЗов.

К концу XV — началу XVI века в Нидерландах существовало два основных художественных центра — Брюгге и Антверпен. В этот период развивалось творчество таких живописцев, как Жан Малуэль, Хуберт и Ян Ван Эйки, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Жак Даре, Дирк Баутс, Петрус Кристус, Вранке ван дер Стокт, Жан Фуке, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Иероним Босх, Дирк Бегерт, Герард Давид, Гертген тот Синт Янс, Никола Фроман, Михаэль Зиттов, Альбрехт Баутс, Йос ван Вассенхоув, Жан Эй, а также целого ряда мастеров, чьи имена не дошли до нас (Мастер из Франкфурта, Мастер Манны небесной и другие). Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее, безусловно, оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся творческих ВУЗов.

Энциклопедия посвящена искусству Западной Европы XVI века (Высокое и позднее Возрождение). В книге три раздела: в первом показаны основополагающие элементы, которые составляют структуру этого искусства, такие как виды, жанры, техники, приоритетные темы; во втором рассматриваются многочисленные региональные школы и в третьем — творчество отдельных мастеров. Материал охвачен удивительно емко: каждая из статей дает весомое представление о своем предмете, а дополняя друг друга, они воссоздают широкую, многоплановую панораму художественной жизни эпохи. Увлекательному тексту соответствует подробно иллюстрирующий его великолепный зрительный ряд. Наряду с известными мастерами представлены мало известные российскому читателю художники. Эта энциклопедия по художественным эпохам адресована всем интересующимся вопросами искусства и стремящимся понять его глубже, систематичней и более детально.

Illustrations and photographs, each paired with an eloquent quotation, take the reader on a tour of the Land of the Rising Sun in «Japan». The images include some of the earliest photographs taken in Japan, in addition to the work of contemporary photographers, plus traditional and modern prints and designs. The accompanying texts are taken from classic works like «The Tale of Genji», as well as more modern literature, each one revealing a piece of wisdom from the East for each season of the year. Japan has held a certain fascination for many Westerners since its reopening by Commodore Matthew Perry in 1854. Thanks to two centuries of isolation, its classical traditions and customs survived industralization and globalization, resulting in a unique blending of old and new. This book brings together the historical and the current in a broad portrait of Japanese heritage through the centuries.

»Милая Флоренция вздохнула в Меня опять своими приютами и воспоминаниями о прошедших учениях, о быте беспечной и спокойной жизни художника свободного. <...> В приятной ее улыбке замечается сторона чертог глубокомысленного Леонардо-да-Винчи. Бледность и легкий румянец ее мирили меня с меланхолическим колоритом флорентинцев: я даже порицал литераторов, нападающих на бесколерность флорентинцев. Беспрестанно следя за улыбкой ласточки, мысли шли далее, но Боже мой — как!»

В книге «Импрессионисты» рассказывается о творческой манере и техниках письма ведущих художников-импрессионистов с использованием большого числа увеличенных фрагментов наиболее известных произведений. Книга приглашает читателя ознакомиться с двадцатью самыми значительными шедеврами, в том числе с картинами «Танцевальный класс» Дега и «Завтрак гребцов» Ренуара. Каждое произведение представлено качественной репродукцией и сопровождается хронологической таблицей, показывающей его место в истории направления и творчестве мастера. Вырубки, расположенные в тщательно продуманных местах, позволяют сосредоточить внимание на завораживающих и восхитительных подробностях каждого произведения, а тексты и схемы рассказывают о характерных особенностях техники и колорита произведения.

Книга «Сюрреалисты» предлагает уникальную возможность рассмотреть в мельчайших деталях стиль и технику ведущих мастеров сюрреализма. Читатель может любоваться двадцатью наиболее значительными произведениями и исследовать их. Среди них «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, «Слезы» Ман Рэя и «Картофель» Миро, показанные с разных точек зрения. Каждое произведение представлено качественной репродукцией. Приведена хронологическая шкала, демонстрирующая его место в развитии движения сюрреализма. Продуманно расположенные вырубки позволяют рассматривать детали, которые сопровождаются текстами, содержащими описание техники и колорита произведения.

Монография посвящена исследованию теоретических аспектов авангардистского текста, анализу взаимодействия живописной и поэтической модели в художественной культуре начала XX века. Взаимосвязь поэзии и живописи в русском авангарде — факт, не требующий доказательств. Автор стремится посмотреть на авангардистский текст под углом зрения интертекстуальности, стилистического плюрализма и цитатности, поэтому особое место занимает рефлексивная традиция осмысления культурного кода модерна и авангарда. Авангард заявил о себе как о школе формы, именно поэтому обращение к «морфологии» авангардистского текста как к наиболее радикальной стратегии репрезентации кажется автору оправданным методом исследования. Книга адресована как специалистам-культурологам, так и всем интересующимся историей русского авангарда.