Эпохи и стили

«Тафсир Хилал» — Фундаментальный труд досточтимого шейха Мухаммада Садыка Мухаммада Юсуфа, известного мусульманского ученого. Тафсир – это толкование Священного Куръана, а также комментарии к его аятам. «Тафсир Хилал» является одним из самых достоверных тафсиров современности. Настоящая книга, написанная простым и легким языком, доступным широкому кругу читателей, стали возрождением славной традиции муфассиров Мавераннахра.

Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Импрессионизм — одно из самых красивых явлений в истории искусства. Прошло уже полтора века с момента его появления, а мы до сих пор с любовью и волнением смотрим на «Голубых танцовщиц» Эдгара Дега или «Обнаженную» Ренуара. И нам сейчас трудно себе представить, что толпа возмущенных парижан улюлюкала рядом с этими картинами и грозилась побить их зонтиками. Почему эти картины, такие светлые, теплые, полные нежности и покоя, вызывали такое неприятие? И как вообще могли возникнуть такие картины в царстве классически строгих композиций и возвышенных сюжетов? Об этом, а также о предтечах и последователях художников-импрессионистов, об их творческом пути, выставках, взаимном влиянии расскажет книга кандидата искусствоведения Натальи Синельниковой.

Книга посвящена искусству Новейшего времени — с конца XIX до начала XXI веков. В ней представлены 72 художественных течения и направления, дающие широкую картину развития искусства от импрессионизма и символизма до авангардизма и постмодернизма. Издание богато иллюстрировано, снабжено предисловием.

Открытия, сделанные замечательной плеядой живописцев последней трети XIX столетия, сформировали уникальное художественное течение — импрессионизм, ставшее, пожалуй, одним из самых известных и популярных во всем мире. Пленительные творения импрессионистов завораживают своей удивительной легкостью и нежностью. Альбом освещает основные вехи в истории импрессионизма и живописного наследия художников, творивших в рамках этого направления. Для широкого круга читателей.

Вниманию читателей предлагается книга известного немецкого искусствоведа Э.Кон-Винера, в которой дается исторический обзор важнейших моментов истории изобразительных искусств. Автор исследует развитие художественного стиля, начиная с Древнего Египта и заканчивая искусством XIX века. Рассматривается внутреннее содержание стилей греческого, эллинистического, римского, древнехристианского, романского искусств, развитие готики и ее локальных форм, особенности итальянского Возрождения, барокко, стилей регентства, рококо, стиля Людовика XVI, ампира и т.д. Свою главную задачу Э. Кон-Винер видит в том, чтобы указать пути, по которым проходит развитие искусства от одного стиля к другому, от одной эпохи к другой, а также в том, чтобы понять законы этого развития. Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам и широкому кругу заинтересованных читателей; может быть использована в качестве учебного пособия для студентов художественных вузов.

Очередной сборник трудов РОИСПИ задуман как рассмотрение проблем крупнейшего из европейских авангардистских течений начала XX века — экспрессионизма в связи со 100-летием со для основания Хервартом Вальденом, выдающимся галлеристом, теоретиком и коллекционером журнала «Дер Штурм». В то же время это и дань памяти крупного деятеля искусств, жизнь которого оборвалась в сталинском лагере 31 октября 1941 года. Тогда как в Германии уже с конца 60-х годов, но особенно в последние годы, первостепенная роль Вальдена в крупнейших акциях экспрессионизма и его теоретическом обосновании постепенно была осознана и освещена, в России фигура Вальдена почти не известна. Однако авторами данного труда двигала не только просветительская идея, но и желание осмыслить заново роль Вальдена во всем комплексе авангардистских течений первой трети XX века. В широком плане впервые осознана личная роль Вальдена как «мотора» синтеза авангардистских течений. В круг авторов сборника вошли ученые со всей Европы — из Германии, Австрии, Италии, Голландии, Польши, Болгарии. Особое место занимает в сборнике тема осмысления вклада Вальдена как пионера пропаганды русской авангардистской живописи на Западе. Книга предназначена не только для искусствоведов и историков искусства Востока и Запада, но и для широкого читателя, интересующегося историей развития и метаморфозами европейского авангарда.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве. Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля... Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода. Книга Е.А. Борисовой и Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве на рубеже XIX–XX веков. Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Книга посвящена новому для отечественного искусствознания вопросу о роли японской гравюры XVIII-XIX веков школы укие-э в творческой практике мастеров петербургского объединения «Мир искусства». Он рассмотрен на примере творческой и коллекционерской деятельности Анны Остроумовой-Лебедевой, Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского и Ивана Билибина, что позволило выявить особенности восприятия японской гравюры и формы воплощения впечатлений от нее каждым из этих художников и таким образом проследить один из мало известных ранее путей становления искусства модерна в России.

Информация, полученная из книги «Изобразительное искусство. Полная энциклопедия», поможет вам запомнить историю создания знаменитых картин, научиться различать имена и стили гениальных художников — теперь в любом музее, перед любым произведением искусства вы будете чувствовать себя желанным гостем.

Книга посвящена сюрреализму — одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века. Сюрреализм — «искусство высшей реальности» — явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами. Своими предшественниками сюрреалисты считали романтиков первой половины XIX века, а также символистов конца Х1Х-начала XX веков. Став наследником идей символизма, дадаизма и метафизической живописи, творчески переосмыслив их открытия, сюрреализм, в свою очередь, дал толчок к возникновению и развитию таких направлений в мировом искусстве, как магический реализм в США и фантастический реализм в Австрии, а также значительно повлиял на дальнейшее развитие современного искусства: своим рождением ему во многом обязаны абстрактный экспрессионизм и поп-арт, а также хэппенинг, перформанс, концептуальное искусство. Издание содержит биографии 45 художников, стоявших у истоков сюрреализма и в разные годы тесно связанных с этим движением: Беллмера, Браунера, Дали, Дельво, Дюша-на, Магритта, Массона, Миро, Рэя, Танги, Эрнста и др. Книга богато иллюстрирована (в ней представлено более 500 работ сюрреалистов). Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Наша задача: в малом объеме дать читателю максимум полезной информации. В данной книге речь пойдет о художественных течениях конца XIX — середины XX века. Вы познакомитесь с самыми яркими направлениями в искусстве, которыми этот период был особенно насыщен: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, супрематизм, сюрреализм, фовизм, поп-арт. Вы узнаете о творчестве самых известных представителей этих течений, таких как Винсент ван Гог, Поль Гоген, Клод Моне, Амедео Модильяни, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали, Энди Уорхол и многие другие.

В альбоме представлены произведения Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека — четырех художников второй половины и конца XIX века, творчество которых традиционно относят к постимпрессионизму.

В живописи эпохи Возрождения искусство достигает небывалого расцвета. Реальное и ирреальное, мирское и сакральное, холодный скептицизм и изысканная фантазия не противоречат, а дополняют друг друга. Титаны эпохи Возрождения, художники, соединившие в своем творчестве научные достижения и высокое искусство, создали произведения, воспевающие силу человеческого духа и гармонию Творца. Эти имена — Микеланджело, Джотто, Рафаэль, Леонардо, Эль Греко, Ван Эйк и несколько десятков других — навсегда останутся не только в истории живописи, но и в истории человечества. В книге представлены более 100 биографий великих художников и более 300 иллюстраций самых известных произведений живописи!

Восемнадцатого марта 1907 года в доме фабриканта фарфорозаводчика Матвея Кузнецова открылась выставка, давшая название целому движению в русском искусстве. Ее участники, главным образом мастера, связанные своим творческим становлением с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), не создали организационно оформленного объединения, как, например, до них художники «Мира искусства» или позже «Бубнового валета». Тем не менее, общность интересов, связь с московскими литературными символистскими кругами, а так же пластические особенности произведений художников, выступивших на этой выставке, на званной «Голубая роза», позволили говорить о появлении в русском искусстве определенного направления. Корни его уходят вглубь – в конец 19 века, когда в Московском училище вокруг Павла Кузнецова сплачиваются юноши с одинаковыми взглядами на жизнь и искусство. Кузнецов в автобиографии об этом вспоминал так: «В это время начала образовываться группа художников: Сарьян, Сапунов, Уткин, Судейкин, Петров — Водкин, Матвеев, Карев, Феофилактов, Арапов, Ульянов и я». Вскоре к ним примкнул Милиоти, Дриттенпрейс, Кнабе, Фонвизин, Крымов, Бромирский и др. Прошло более века с тех пор, как состоялась выставка «Голубая роза», но искусство художников, причастных к ней, остается актуальным и сейчас, в начале XXI века. Успех, который сопутствовал двум выставкам, посвященным этому движению, в 1988 и 1999–2000 годах, наглядно показал, что люди устали от дефицита духовности. Огромный заряд этой духовности несли в своем творчестве те мастера, о которых рассказывается в этой книге. Книга посвящена художникам, входившим в объединение «Голубая роза» — Павлу Кузнецову, Николаю Феофилактову, Мартиросу Сарьяну и др.

Творчество Антуана Ватто (1684–1721), ключевой фигуры европейской живописи XVIII века, вставшего у истоков рококо, предтечи романтизма и реализма, рассмотрено с акцентом на пионерских достижениях в синтезе венецианского и фламандского колоритов и создания живописной доктрины короткого рассказа. Во второй части его творчество анализируется на фоне работ учителей (Жилло, Лафосс, Одран), учеников (Кийяр, Ланкре, Патер), последователей во Франции (Дебар, Жора, Октавиен), в Англии (Мерсье), в Германии (Пэн), а также классиков парижского (Буше, Влейгельс, Лажу, Лемуан, Лиотар, Удри) и венецианского (Каррьера, Лонги) рококо. Этот анализ соотнесен с высказываниями друзей (д'Аржанвиль, Жерсен, Жюльен, Кейлюс, Кроза, Ла Рок, Мариетты). Третий раздел посвящен выявлению рокайльных мотивов в творчестве художников «Мира искусства» (Бенуа, Сомов, Серебрякова, Судейкин, Сапунов).

Компактная энциклопедия посвящена искусству Новейшего времени. Она охватывает временной интервал с конца XIX до начала XXI века. В ней представлены 77 разнообразных художественных течений и направлений, которые дают широкую картину развития искусства от импрессионизма и символизма до авангардизма, постмодернизма и хэппенинга. Алфавитный принцип, положенный в основу данного справочника, делает работу с ней максимально удобной. Несмотря на небольшой формат, книга богато иллюстрирована. Она адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры. Издание научит легко ориентироваться в различных направлениях искусства, возникших за последние полтора столетия.

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий. Отныне и навсегда «человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог», — так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Мир Ренессанса глубок и многообразен; мрачные события истории переплетаются со взлетами духа, трагические судьбы озарены неувядающими в веках свершениями. Гений Ренессанса всего лишь приоткрыл нам свои неисчислимые сокровища.

На протяжении нескольких столетий испанская живопись дарила миру гениев первой величины. Их ряд начинается с Эль Греко и заканчивается Пабло Пикассо и Сальвадором Дали. И все это выдающиеся мастера, чье творчество во многом определило характер своей эпохи и повлияло на развитие мирового изобразительного искусства. В альбоме представлены произведения испанского изобразительного искусства XV-XX веков из собраний всемирно известных музеев мира и частных коллекций.

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название «Belle epoch» — «Прекрасная эпоха», стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком. Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода. Мастера нового стиля сумели превратить обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали необходимым элементом повседневной жизни.

Несмотря на расстояние в тысячи километров и дистанцию в четыреста лет, фотографии американского художника Роберта Мэпплторпа и гравюры европейских маньеристов обнаруживают поразительные параллели как по форме, так и по содержанию. Мэпплторпа и маньеризм связывает эффектная скульптурная эстетика обнаженной натуры с ее красотой, обладающей взрывной энергией. Выставка «Роберт Мэпплторп и классическая традиция», открытие которой состоялось в Дойче Гуггенхайме, ставит своей целью привлечь внимание широкой публики к этим параллелям. После чрезвычайно успешного показа в Берлине и благодаря совместным усилиям Ольги Свибловой и Михаила Пиотровского эту выставку теперь можно будет увидеть в Санкт-Петербурге и Москве. Она, таким образом, приходит на родину одного из своих духовных отцов. Будучи совместным американо-европейский проектом, выставка стала возможной прежде всего благодаря усилиям двух ученых — Аркадия Ипполитова, куратора итальянской графики Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, и Джермано Челанта, старшего куратора современного искусства Музея Гуггенхайма, Нью-Йорк. И вот теперь великолепные фотографии Роберта Мэпплторпа из нью-йоркской коллекции соседствуют с изящными маньеристскими гравюрами из легендарного российского собрания.

В альбоме представлены выдающиеся произведения английской живописи XVIII-XIX веков. Издание включает работы Хогарта, Гейнсборо, Блейка, Лоуренса, Констебла, Тернера, Рейнолдса, Фюсли, Ханта, Миллеса, Россетти, Дайса и Мэдокса Брауна. Репродукции снабжены пояснительным текстом, дающим возможность раскрыть художественную и историческую значимость публикуемых произведений. Для широкого круга читателей.

Первая русскоязычная монография о Мастере из Мулена — одном из самых загадочных живописцев Северного Возрождения. После жарких научных дискуссий, длящихся с XIX века, принята точка зрения, что этим анонимным мастером был Жан Хей. Живописец работал в конце XV века, который относится к наименее изученным периодам в истории искусства Франции. Это эпоха перехода от Средневековья к Возрождению, новаторских решений и беспрецедентного усиления международных художественных связей. Книга раскрывает особенности придворной культуры и политической истории Франции времен Карла VIII (1483-1498) и отражает новейшие тенденции современного искусствознания. Ключевые слова: искусство Франции, Северное Возрождение, Средневековье, придворная культура, политическая история, Карл VIII, Мастер из Мулена, Жан Хей.

Книга посвящена русскому искусству, истории его развития на протяжении более чем шести веков — от появления на Руси иконописных работ до произведений современных авторов. Издание представляет собой справочник, в котором в алфавитном порядке расположены 107 биографий художников.