Эпохи и стили

Стиль ар нуво — разновидность модерна — получил широкое распространение в изобразительном искусстве и архитектуре последних десятилетий прошлого века и в начале нынешнего. Данный «Путеводитель», принадлежащий перу английского искусствоведа Уильяма Харди, призван помочь читателю проследить периоды становления, расцвета, а затем и упадка ар нуво, разобраться в художественных особенностях стиля, а также лучше узнать творчество его ведущих мастеров. Книга богато иллюстрирована и снабжена алфавитным указателем.

Голландская живопись уникальна в своем роде. Она повлияла на развитие итальянской и испанской художественных школ. К лучшим произведениям голландской живопи­си обращались все прогрессивные деятели искусства XVIII—XIX вв. Полотна таких великих мастеров, как Босх, Гольциус, Гойен, Рембрандт, Фабрициус, ван Гог, до сих пор не оставляют зрителя равнодушным. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества голландских художников XVI-XIX вв., с самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется голландской живописью.

Настоящий том энциклопедии посвящен искусству Западной Европы XV века (раннее Возрождение). В книге три раздела; в первом показаны основополагающие элементы, которые составляют структуру этого искусства, такие как виды, жанры, техники, приоритетные темы; во втором рассмотрены многочисленные региональные школы и в третьем — творчество отдельных мастеров. Материал охвачен удивительно емко: каждая из статей дает весомое представление о своем предмете, а дополняя друг друга, они воссоздают широкую, многоплановую панораму художественной жизни эпохи. Увлекательному тексту соответствует подробно иллюстрирующий его великолепный зрительный ряд. Эта первая на отечественном книжном рынке энциклопедия по художественным эпохам адресована всем интересующимся вопросами искусства и стремящимся понять его глубже, систематичнее и более детально.

Книга известных специалистов-искусствоведов (Сарабьянов Владимир Дмитриевич, кандидат искусствоведения, художник-реставратор высшей категории; Смирнова Энгелина Сергеевна, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории искусств МГУ) посвящена истории живописи Средневековой Руси, начиная от принятия христианства в конце X века до начала реформ Петра I и основания Санкт-Петербурга в 1703 году. В книге рассматриваются настенные росписи храмов, выполненные в технике мозаики и фрески, иконы, книжные миниатюры и орнаменты. Характеризуются произведения времен Киевской Руси из Киева и Чернигова, Полоцка и Галича, а также памятники Новгорода и Пскова, Ростова, Суздаля и других городов. Видное место занимает характеристика художественного наследия Москвы XIV-XVII веков, включая произведения знаменитых иконописцев: преподобного Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других. В общей сложности авторский коллектив работал над книгой около десяти лет.

Эпоха барокко, которая расцвела между абсолютизмом и Просвещением, считается последней, подарившей искусству стиль панъевропейского масштаба. Воспринимаемое продолжительное время исключительно в качестве боковой ветви на древе искусства Возрождения, барокко представляет собой сложное и динамичное разнообразие форм и выразительных средств, составивших полную противоположность умеренности неоклассицизма. Житейские радости и чувственность, религиозная мистика и строгий аскетизм, свобода выражения и строгость правил — все шло рука об руку в эту эпоху. Одновременно с этим в мир искусства вошли театральные и сценические эффекты, предваряя приемы иллюзионизма. Переводчик: А.В. Гусева. Цветные репродукции.

В живописи Возрождения западноевропейское искусство достигает своего наивысшего расцвета. Новые горизонты, открывающиеся благодаря развитию естественных наук, географические открытия, религиозные конфликты, политические и социальные беспокойства, — все было отражено в живописи. Реальное и идеальное, мирское и священное, буйный мистицизм и холодный скептицизм расцветали одно рядом с другим. Перевод с английского Ю.В. Севостьяновой.

Эпоха готики открывает новую главу в истории живописи: это переход от Средневековья к Возрождению, время появления светской живописи. Готические художники черпали вдохновение в настоящем, и это открытие материального мира дало им более радостное видение реальности, в которой огромное внимание уделялось чувствам. С возникновением утонченного природного общества и расцветом светской культуры готический стиль также расцветал. Искусство стало изысканнее и элегантнее. Перевод с английского Л.А. Борис.

Книга посвящена истории развития живописи в течение семи веков (с XIII по ХХ вв.). Издание состоит из четырех разделов, знакомящих читателя с основными художественными направлениями, от Раннего Возрождения до абстрактного экспрессионизма. Каждый раздел иллюстрирован картинами, которые наиболее ярко отражают эстетику художественного периода. Альбомный размер репродукций (в книге их 150) позволяет рассмотреть картины детально, а краткий очерк о самом произведении и его создателе дает возможность глубже понять замысел художника. В обзорных статьях, предваряющих разделы, дан анализ художественных течений, представленных в книге. Издание снабжено алфавитным списком художников, а также перечнем художественных собраний, в которых находятся произведения, представленные в книге.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями. Цветные репродукции.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями. Цветные репродукции.

Книга посвящена истории развития русской живописи в течение семи веков — с XIII по XX. В ней даны биографии и произведения 150 русских художников, среди которых представлены как прославленные, так и малоизвестные широкому кругу мастера живописи. Издание делится на четыре периодических раздела, знакомящих читателя с основными направлениями, от древнерусской иконописи до авангарда и соцреализма. Каждая глава предварена вступительной статьей, где рассказывается об особенностях художественного периода, дан анализ основных течений, и проиллюстрирована картинами, наиболее ярко отражающими эстетику данного времени. Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Граница, отделяющая импрессионизм от других художественных течений, столь же зыбкая, как и воды Сены, отражающие свет во всех направлениях, — мотив, который не уставали писать французские художники-импрессионисты конца XIX века. И подобно тому, как поверхность воды отражает свет, такое же сильное воздействие имело на все вокруг творчество небольшой группы художников, совместно выставлявших свои работы между 1874 и 1886 годами. Они не только оказали влияние на других художников по всему свету, но и показали буржуазному обществу своего времени новый, современный способ живописи и восприятия окружающего мира.

Работа посвящена футуристической книге — новаторскому виду искусства, объединившему творческие устремления разных представителей отечественного авангарда начала XX в. — поэтов, художников, издателей А. Крученых, Д. Бурлюка, В. Хлебникова, В. Каменского, В. Маяковского, В. Татлина, О. Розановой, П. Филонова, Н. Гончаровой, М. Ларионова, М. Матюшина, Г. Кузьмина и С. Долинского и др. Это существенно переработанный вариант монографии, вышедшей в «Гилее» в 1998 г. и ныне считающейся библиографической редкостью. В приложении дан обновленный и расширенный каталог футуристических изданий с 1909 по 1916 г. Книга содержит множество иллюстраций, часть из них воспроизводится впервые.

Живопись импрессионистов, пожалуй, и до сегодняшнего дня осталась самой любимой публикой. Это подтверждают сенсационные успехи выставок последних лет Дега, Гогена, Ван Гога, Мане, Моне или Ренуара и торговые рекорды при продажах их картин. Необозримой кажется и их литература, посвященная этим художникам, и, тем не менее, импрессионизм и сегодня не исследован в отдельных областях, а многие художники остались неизвестными или забыты. Предлагаемая монография излагает историю живописи импрессионистов, включая так называемый пост- или неоимпрессионизм во Франции. Кроме того, она дает обзор родственных художественных течений в других европейских странах, а также в Северной Америке.

No artistic education is complete without a healthy dose of the Impressionists. Here, fifty of the most important works from the early nineteenth to the turn of twentieth centuries are reproduced in gorgeous colour, including the best of Monet, Degas, van Gogh, Renoir, Cezanne, Cassatt, Manet, Seurat, and Pisarro. Each piece is given a brief overview establishing its place in the Impressionist pantheon as well as in its artist's oeuvre. An introductory text explains the Impressionistic style, tracing the movement's development, while an appendix offers biographies of the artists. The result is a veritable seminar on Impressionism, creating a fun and practical art history lesson that everyone can enjoy.

Книга посвящена одному из самых значительных и интересных периодов в истории мирового искусства — итальянскому Возрождению, ознаменовавшему переход от средневековой культуре Нового времени. Зародившись в начале XIV века во Флоренции, к XVI столетию Возрождение охватило всю Италию. В Милане, Сиене, Венеции, Ферраре, Умбрии, Неаполе, Генуе, Риме и других городах и провинциях складываются местные художественны школы, отличающиеся самобытностью, но объединенные единым стремлением познать человека и окружающий его мир. В книге представлены биографии 184 мастеров итальянской живописи, написанные популярным, доступным языком и создающие целостную картину художественной жизни Италии на протяжении более чем трех веков.

В 1916 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало дадаизму, художественно-литературному стилевому направлению возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года, движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи — расположенные в произвольном порядке, вырванные из различных сред объекты, представшие в новых структурах, — будь, скульптуры или звуковые стихи.

В области визуально искусства термин «реализм» относится к живописной технике, максимально приближенной к реальности. Объективную реальность часто изображают критически, но в процессе работы стараются сохранить основные максимальную правдоподобность: пропорции, трехмерность, цвет, расстояние, освещение. Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, – это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм. В книге читатели познакомятся с биографиями и произведениями таких мастеров, как Арман Балтус, Макс Бекман, Чарлз Белл, Карл Блоссфельд, Исаак Бродский, Сан Пьетро ди Каньяччо, Чак Клоуз, Александр Дейнека, Отто Дикс, Ричард Эстес, Уокер Эванс, Эрик Фишл, Лусьен Фрейд, Леон Голуб, Дуан Хансон, Эдвард Хоппер, Фрида Кало, Тамара де Лемпицка, Вольфганг Матойер, Джорджо Моранди, Рон Муек, Феликс Нуссбаум, Джорджия О’Киф, Филипп Перлштейн, Антон Редершейдт, Герхард Рихтер, Диего Ривера, Кристиан Шад, Бен Шан, Чарлз Шиллер, Даниэль Споэрри, Вернер Тюбке, Джефф Уолл, Грант Вуд.

Фантастические элементы присутствовали в изобразительно искусстве во все времена, наиболее ярко проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образы фантастической живописи с концу XIX в. до наших дней. В книге читатели познакомятся с произведениями и биографиями таких художников, как Ханс Беллмер, Питер Блюм, Арнольд Бёклин, Фернандо Ботеро, Маурицио Каттелан, Джейк и Динос Чэпмены, Джорджо де Кирико, Фабрицио Клеричи, Сальвадор Дали, Поль Дельво, Питер Доиг, Джеймс Энсор, Леонор Фини, Эрнст Фукс, ХР Гигер, Рудольф Хауснер, Фердинанд Ходлер, Фрида Кало, Фернан Кнопф, Густав Климт, Макс Клингер, Альфред Кубин, Вильфредо Лам, Сидни Нолан, Рихард Эльце, Одилон Редон, Анри Руссо, Пьер Руа, Рудольф Шлихтер, Франц фон Штук, Доротея Таннинг, Вернер Тюбке, Эндрю Уайет, Чзан Сяоган.

Книга посвящена замечательному художественному явлению, ставшему самым ярким событием в живописи викторианской эпохи и окончательно изменившему облик английского искусства. Братство прерафаэлитов было основано в 1848 году семью молодыми людьми: самому старшему из них был 21 год. Ядро группы составили три студента Королевской Академии искусств: Джон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант и Аанте Габриэль Россетти. В своем творчестве они стремились возродить искренность, ясность и простоту раннего итальянского искусства треченто и кватроченто, то есть искусства до Рафаэля: отсюда и название группы (прерафаэлиты — те, кто были до Рафаэля). Под влиянием идей Рескина, который в своих трудах последовательно критиковал английскую академическую школу, прерафаэлиты объявили войну рутинной серости академизма. Они принесли в живопись чистые, яркие краски и всю полноту ощущений реальной жизни, которую стремились писать с достоверностью факта, возродили интерес к большой многофигурной жанровой картине. Братство прерафаэлитов просуществовало всего пять лет, дав начало художественному направлению, получившему название прерафаэлизм. В книге представлены биографии 42 художников, как членов Братства (Коллинсон Миллес, Россетти, Хант), так и художников их круга (Берн-Ажонс, Браун, Деверелл, Коллинз, Мсррис, Соломон, Сэндис, Уотте, Хыоз и др.), а также наиболее значительных последователей их идей (Дикси, Арэппер, Крейн, Коупер, Стиллман, Страдуик, Стэнхоуп и др.). Также издание включает биографии представителей так называемого «неогреческого» стиля, во многом созвучного эстетике прерафаэлитов (Альма-Тадема, Годвард, Лейтон, Мур, Пойнтер). Книга богато иллюстрирована (в ней более 1000 цветных репродукций) и снабжена предисловием, дающим представление об особенностях зарождения и развития прерафаэлизма в английском искусстве. Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры. Бумага офсетная.

Книг, посвященных ампиру — одному из самых известных периодов в истории русского искусства, — почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом «Русский ампир» можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

»Боди-арт и граффити» — новая работа Романа Егорова, автора книг «Дао татуировки», «Дао пива», «Татуировка и другие модификации тела». Получая информацию из первых рук, PORFIRIY RA STONE (это псевдоним Романа) рассказывает об интереснейших процессах, происходящих внутри боди-арта и граффити в сегодняшней России. Издание насыщено иллюстративным материалом: множество фотографий наглядно демонстрируют искусство боди-арта и граффити и сам процесс нанесения мастерами рисунка на тела моделей, а также стилевое разнообразие работ многих известных и большой массы безвестных практикующих граффитеров. Книга предназначена для интересующихся новыми веяниями в современном искусстве, для любителей и ценителей боди-арта и граффити.

В книге рассматриваются особенности проявления в русской живописной практике идеалов и эстетических принципов одного из крупнейших мировых стилей. Анализируя художественную мысль эпохи, автор останавливается на общих правилах создания живописного полотна по законам гармонии и красоты, особенностях их воплощения в различных жанровых формах.

Около 600 шедевров, знаменитых и малоизвестных, представляют в этой книге творчество более чем восьмидесяти блестящих мастеров живописи Италии и Испании, Франции и Австрии, Фландрии и Голландии, Англии и Германии, что дает читателю возможность приобщиться к искусству, отразившему огромный диапазон напряженных художественных поисков от духовных коллизий Позднего Возрождения до эстетизма рококо и рационалистического духа европейского Просвещения.