Классика-XXI

Даг Гудкин — один из самых известных в мире проповедников педагогической системы Карла Орфа, основной принцип которой — наполнять творческое образование смыслом и радостью. В России впервые появляется книга, столь детально знакомящая российского читателя с воззрениями Орфа и его последователей, с их попытками возвратиться к гармоническому синтезу речи и движения, к коренным истокам музыки. Главный принцип Орф-педагогики — «учимся, творя» — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Гудкин предлагает взглянуть на музыкальное воспитание шире, чем просто как на традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию композиторской музыки. Дети должны не только слушать и воспроизводить музыку, но в первую очередь уметь создавать и исполнять свою.

Этот «автобиографический роман» — прежде всего хроника жизни советской артистической элиты, увиденной глазами ребенка. Сын выдающегося советского дирижера Александра Гаука, возглавлявшего Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР, Пауль был с детства внедрен в круг гениальных музыкантов: гостями в доме Гауков бывали Мравинский и Кондрашин, Оборин и Максакова, Нежданова и Голованов... «Дом Большого театра» на улице Горького и его обитатели, дачная жизнь, детские игры, друзья семьи, учеба в консерватории, эмиграция в Австрию — калейдоскоп воспоминаний превращается в захватывающий рассказ и яркое свидетельство эпохи. И дает ответ на вопрос, что заставило артиста — после долгих лет успешной творческой жизни за границей — вернуться на родину.

Вторая часть Автоархеологии охватывает события 1978-1998 гг. — со времени ухода композитора из пространства культуры в пространство Церкви до момента его разрыва с церковью. Цитируя созданный в то же время «Трактат о богослужебном пении», автор противопоставляет художественное выражение реальности молитвенному погружению в реальность.

Нидерландские исследователи Йост Смирс и Марейке ванн Схендел считают, что нынешние условия защиты авторского права несовместимы с принципами демократического общества. Эта «крайняя форма цензуры» не защищает авторов произведений, а служит, в первую очередь, гигантским корпорациям, которые с легкостью решают, что мы должны увидеть, услышать или прочесть.

Занимательный словарик итальянских музыкальных терминов, рассчитанный на детей дошкольного и младшего школьного возраста, — это первый словарик маленьких музыкантов. Он сделает простым и увлекательным знакомство малышей с важнейшими музыкальными понятиями. Забавные, красочные картинки, созданные талантливой молодой художницей Александрой Семеновой специально для этого издания, ярко и зримо передают смысл основных обозначений темпа, агогики, динамики, характера исполнения, помогая легко запомнить слова, с которыми начинающие музыканты сталкиваются с первых шагов. Словарик не только развивает образное мышление учеников, но и позволяет учителю значительно разно¬образить формы работы (викторина, музыкальный рассказ, совместное сочинение учеников и учителя). Игровое пособие может быть использовано в работе на групповых уроках сольфеджио в подготовительны и начальных классах, на занятиях по специальности и в домашней работе ученика.

П.И. Чайковский сочинил «Детский альбом» более ста тридцати лет назад и посвятил его 6-летнему племяннику Володе Давыдову. Композитор изначально представлял свой сборник детских пьес иллюстрированным, называя его «нотами с картиночками», и помог ему в этом художник того времени Алексей Степанов, создавший круг образов XIX века. А в нашем новом издании — современный художник Родион Китаев специально не закончил рисунки или вообще оставил пустые места, чтобы вы сами стали иллюстраторами-оформителями, смогли проявить собственную фантазию и, почувствовав характер разученной музыкальной пьесы, нарисовали образы, которые подсказала вам сама музыка. В нашем сборнике вы найдете DVD-video, где музыка «Детского альбома» в исполнении юношеского камерного оркестра «Гнесинские виртуозы» Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных также соседствует с картинками, которые нарисовали юные художники.

Уникальная иллюстрированная книга-альбом, посвященная истории гитары и гитарной музыки в Европе и описывающая жизнь и творчество мастеров струнных инструментов и величайших гитаристов Европы XIX века. Основные этапы развития гитарного искусства — от рождения шестиструнной гитары до начала XX века — на примерах работ мастеров английской, испанской, итальянской, немецкой (венской) и французской школ. Каталог гитар работы Дж. Б. Фабрикаторе, Х. Пахеса, Л. Панормо, Дж. Фабрикаторе, Р. Лакота, И. Г. Штауффера, К. Ф. Мартина, Ш. Буланжье, А. де Торреса. Каждому инструменту посвящен раздел, детально описывающий: — приемы работы мастера; — внешнюю отделку и технологии создания ее элементов; — материалы, выбранные мастером для изготовления гитары; — конструкцию гитары, в т. ч. с использованием уникальных фотографии, сделанных с помощью рентгеновского излучения; — процесс реставрации гитары. Традиции нотных изданий Европы в XIX веке. Возможности применения дендрохронологического анализа для определения возраста дерева и подлинности инструмента. История русской семиструнной гитары в XIX веке и репертуаре для нее, в главе, специально подготовленой гитаристом и музыковедом О. Тимофеевым для издания на русском языке. Книга дополнена компакт-диском: произведения Ф. Сора, Д. Агуадо, М. Джулиани, Ф. Ферандьере, Л. Леньяни, Дж. А. Нюске и других композиторов XIX века исполняются на гитарах, представленных в каталоге книги. Это уникальная возможность услышать подлинный звук оригинальных исторических гитар в исполнении П. Грегори, У. Ведемайера, Т. Такеучи, а также самостоятельно установить взаимосвязь между конструктивно-стилистическими и тембровыми характеристиками инструментов основных европейских школ.

По мнению американского социолога Ричарда Флориды, экономический кризис, с которым столкнулось человечество сегодня, может стать зарей новой эпохи изобретательности и предприимчивости.

В истории музыки найдется немного явлений, имевших столь ошеломляющий и повсеместный успех. Разве что североамериканский джаз или итальянское бельканто. Негромкое, хрипловатое пение тувинских горловиков едва не самая резонансная сенсация современной world music.

Издание представляет собой максимально полную реконструкцию авторской редакции оперы А.П. Бородина «Князь Игорь» на основе 93 нотных автографов композитора. Включены авторские варианты отдельных сцен, а также авторизованный перевод четырех номеров на французский язык. Клавир сопровождается текстологическими комментариями. Издается впервые.

Бестселлер знаменитого социолога Ричарда Флориды, названный американской прессой «чрезвычайно интригующей» и «завораживающей» книгой, предлагает новые идеи и для бизнеса, и для государственного планирования, и для развития сферы культуры и досуга. Многие из представленных здесь концепций чрезвычайно актуальны и для сегодняшней России, где существует определенный дефицит идей, способствующих динамизации процесса развития территорий.

Дошкольный период — возраст, наиболее восприимчивый к обучению, а для развития музыкальных способностей он является решающим. В пособии И.Домогацкой представлен авторский подход к обучению сольфеджио в подготовительных классах ДМШ, предполагающий активное совместное творчество педагога, малышей и их родителей. Пособие в игровой форме знакомит дошкольников с азами нотной грамоты. В каждый из 50-ти уроков включены познавательные материалы и музыкальные задания, к урокам прилагаются карточки с ритмами и рисунками. Большое внимание уделяется развитию вокальных навыков ребенка, его образного мышления и фонематического слуха (чувствительности к речевым звукам). Необходимая часть занятий — прослушивание музыкальных произведений, собранных в прилагающейся фонохрестоматии.

Вашему вниманию представлена книга Алексея Муравлева «Сказы. Пять характерных пьес для фортепиано».

Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth». Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом автор рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог. Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами культурологии, философии и музыкальной социологии.

Освоив занимательные игры, которые были популярны во времена Гайдна и Моцарта, любой ребенок сможет добавить в свой репертуар сочиненные им самим менуэты и вальсы, полонезы и контрдансы. Пара кубиков, простые таблицы и ячейки-кляссеры — вот составные части музыкального конструктора, с помощью которого создаются разнообразные музыкальные пьесы. В этих играх нет проигравших, зато есть нехитрые правила и неисчерпаемое многообразие комбинаций музыкальных тактов. Материал пособия может использоваться для обучения основам гармонии, композиции и музыкальной формы, а также отлично дополнить школьный курс музыкальной литературы.

По сути, перед вами — развернутое руководство по использованию творческой энергии в новых экономических условиях, поскольку креативная экономика будет преобладающей формой экономики в XXI веке, — утверждает Джон Хокинс. Автор ставит перед управленческим, экономическим и творческим сообществами задачу создания такой интеллектуальной среды, в которой можно было бы придать творчеству социальное и экономическое измерение, обратить мечты в мощные проекты.

Методика диагностики, разработанная И.Е.Домогацкой, систематизировав по возрастному принципу. Она включает три раздела, позволяющие определить степень общего развития ребенка и уровень развития специфических знаний, умений, навыков — эмоционально-волевых и эмоционально-выразительных, сенсорно-двигательных и интеллектуально-речевых. Методика содержит рекомендации по процедуре тестирования, а также образец тестовой карточки. Издание адресовано педагогам учреждений дошкольного образования детей, групп раннего эстетического развития, а также отделений подготовки детей к обучению в детских школах искусств.

Фундаментальное исследование о Бахе, принадлежащее перу выдающегося ученого, философа и просветителя Альберта Швейцера, в настоящем издании опубликовано на русском языке в полном виде: в основу положено издание 1964 года с переводом Я.С.Друскина и под редакцией М.С.Друскина; в тексте раскрыты купюры, которые были предприняты по идеологическим соображениям. В книге Швейцера в широком контексте рассматриваются проблемы эстетики, стиля и жанровой эволюции творчества Баха. Особое внимание уделено духовным сочинениям, смысл которых приоткрывает детальный музыкально-символический анализ, осуществленный в связи с церковными ритуалами того времени. Современные сведения о жизни и творчестве И.С.Баха содержатся в публикуемом Хронографе, составленном ведущим российским баховедом Т.В.Шабалиной. В новом издании учтены открытия последних лет, в том числе и сделанные в Санкт-Петербурге.

В своей знаменитой работе основатель ритмической гимнастики Э. Жак-Далькроз дает ответ на самые актуальные вопросы: как ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество. Основу книги составляют шесть широко известных лекций Далькроза по ритмике, полностью раскрывающие философскую и эстетическую программу швейцарского педагога. В приложении опубликованы программа упражнений по ритмике, ритмические игры, марши и этюды, приведена методика развития беглости пальцев «по Далькрозу» и др. Книга адресована широкому кругу читателей – преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся и студентам музыкальных и театральных учебных заведений.

Книга Йозефа Гофмана — выдающегося американского виртуоза, одного из величайших пианистов ХХ века — предназначена всем, кто обучается игре на фортепиано, будь то ученик музыкальной школы, студент училища, консерватории или просто любитель музыки. В присущей ему легкой и блистательной манере автор делится с читателями секретами своего феноменального мастерства, рассказывая о важнейших принципах работы над техникой, звуком, педализацией и т.д. Практические советы и рекомендации перемежаются занимательными историями, которые Гофман щедро черпает из собственной обширной практики и концертной жизни коллег-пианистов — прежде всего, своего учителя Антона Рубинштейна. Но лучшим подтверждением гениальности знаменитого пианиста является прилагаемый к книге компакт-диск с архивными записями Гофмана, которые делают это издание поистине уникальным. Его игра, как и его манера говорить, были блестящими и недосягаемыми. Как все великие, он был гениален во всем... Переводчик: Г. Павлов.

»Путеводитель по фандрейзингу» эксперта британского агентства «Arts and Business» Эндрю Мак-Илроя написан специально для российского читателя, с учетом особенностей развития спонсорства в России. В нем подробно, шаг за шагом, рассказывается: где и как искать потенциального спонсора, как вести с ним переговоры, какие аргументы могут оказаться решающими и как преодолевать препятствия, возникающие на этом пути. Пять аргументов в защиту культуры, десять шагов навстречу спонсору, семь трудностей на пути привлечения внебюджетных средств — эти и другие элементы британского «ноу хау», выработанные и отточенные за долгие годы деятельности агентства «Arts and Business», создают надежную базу для начинающего российского фандрейзера. На русском языке публикуется впервые.

»В этой книге нет ничего от биографии. Я не чувствую в себе призвания биографа, заглядывающего в будничную жизнь, расспрашивающего очевидцев и внемлющего их свидетельствам. Мне посчастливилось разговорить Рихтера, и мне показалось правильным представить читателю собранные мною его высказывания в форме, с большим тщанием преобразованной, надеюсь, не в ущерб достоверности. Все переданные им мне дневниковые записи составляют семь толстых школьных тетрадей со сплошь исписанными страницами. Читатель увидит, что хотя Рихтер очень мало говорит о самом себе, его личность проявляется в этих записях. Никаких умствований, просто впечатления, скупые, немногословные, без каких-либо прикрас: автор не описывает встреченных им людей, страны, по которым путешествует, пейзажи, которыми любуется, музеи, события, мысли, толпившиеся в его голове при чтении книги и уж тем более свои турне. Он довольствуется скупым и правдивым описанием — нередко язвительно-горьким, порою восторженно-пылким — своих впечатлений от концерта, оперы, прослушанной записи. Суждения Рихтера о музыкальном мире и музыкантах отличаются порой крайней язвительностью, производящей тем более сильное впечатление, что выражены кратко и без обиняков. Пусть же те, кого они могут задеть, примут во внимание, что убийственный юмор Рихтера, его горячность в критических оценках столь же свойственны ему, как и восторженность, и обращены прежде всего против самого себя. Замысел настоящей книги тесно переплетается с замыслом фильма «Рихтер непокоренный», о трудном рождении которого, происходившем одновременно с созданием книги, я поведал читателю. В ходе монтажа, продолжавшегося целый год, он подвергался многочисленным корректировкам. Я намеревался предварить финальную сцену небольшим эпизодом, в котором, выступая в роли представителя публики, я появлялся в кадре, брал руки Рихтера в свои и спрашивал его: — Эти съемки стоили вам больших усилий? — Ужасных... — Спасибо, Маэстро. Эпизод был волнующий, но лишний, и я убрал его из окончательного варианта фильма, ибо не было нужды пояснять, как я и публика признательны ему за все, чем он одарил нас». Бруно Монсенжон

Как помочь ребенку не стать заложником собственной одаренности, не пострадать от амбиций родителей и педагогов? Как действовать, чтобы одаренный ребенок мог развивать свой дар, не закрываясь от других сфер жизни? Как помочь ему состояться в современном мире? Вот главные темы диалогов, которые автор книги — пианистка и педагог, получившая образование в России и много лет работающая в Норвегии с одаренными детьми и подростками, — провела с представителями нескольких культур. Ее собеседники — люди с мировым именем, яркие, незаурядные творческие личности, чье детство было пронизано музыкой, достигшие успеха в своей (не обязательно музыкальной) деятельности. Важнейшие качества книги — современность ее звучания, честность, открытость, дискуссионность. Живые диалоги и виртуозно вплетенные высказывания выдающихся музыкантов и психологов делают ее захватывающим чтением для интересующихся вопросами творческого воспитания, в высшей степени полезным как музыканту — учащемуся или педагогу, так и родителям маленьких гениев.