Классика-XXI

Известный педагог-новатор В.П.Середа предлагает читателям задуматься, сколь разнообразен и интересен язык живой звучащей музыки и как он не похож на то, что нам подчас рассказывают на уроках сольфеджио. Традиционная теория музыки давно стала сводом норм и запретов, которые ученики зазубривают, не понимая их смысла. Нужно ли разъяснять детям значение давно знакомых правил? Как раскрыть для них все богатство музыкальной гармонии? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в этой книге.

В настоящем издании впервые представлены тексты всех вокальных сочинений великого немецкого композитора Дитриха Букстехуде в оригинале (на немецком, латыни и шведском) и в параллельном русском переводе, выполненном О.В.Геро. Тексты снабжены комментариями и обширными справочными материалами. Предваряющий публикацию переводов очерк — первое на русском языке исследование духовной поэзии и литургических текстов, к которым обращался Букстехуде, а также жанровой системы музыки лютеранской церкви его времени. Книга адресована как специалистам, так и всем, кто любит старинную музыку и интересуется духовной историей Западной Европы.

В документированном исследовании Е.С. Власовой история музыкальной культуры Советской России впервые представлена без купюр. Опираясь на уникальные источники, десятилетиями хранившиеся в «закрытых» фондах отечественных архивов, автор книги детально и тщательно реконструировала процесс формирования советского музыкального искусства — от постреволюционного периода до конца 1940-х годов.

Вопросы диагностики и развития художественной одаренности в огромной степени определяют перспективы существования современного общества, которое становится все более зависимым от людей творческих профессий. Однако область психологии и педагогики искусства сегодня лежит на периферии интересов современной науки и образовательной политики. Автор книги — музыкант, психолог, опытнейший педагог, создатель и руководитель инновационного Центра эстетического воспитания (Хабаровск) — основывается на приоритете личностных характеристик человека и по-новому видит актуальную проблему компетенции в образовании. Предлагаемая в книге универсальная модель детской художественной одаренности открывает новые возможности в обучении детей художественному творчеству: позволяет сократить непроизводительные затраты сил и времени, решить многие педагогические ошибки, носящие хронический характер. Книга будет полезна теоретикам и практикам современного художественного образования: педагогам, психологам, деятелям искусства.

Учебно-игровое пособие Л. Лехиной, опытнейшего преподавателя сольфеджио, посвящено работе над аккордами. Освоение этого элемента музыкального языка, при всей разработанности материала в методических пособиях, часто вызывает у детей большие трудности: непонимание, «неслышание», нежелание запоминать правила построения и разрешения аккордов. Именно поэтому автор предлагает необычную форму подачи материала, не вызывающую у ребенка отторжения при обучении и позволяющую начать знакомство с аккордами уже с первого года обучения. Издание состоит из методической разработки, описания музыкальных сказок и иллюстративного материала для практической работы с учениками: это карточки с аккордами, музыкальными ключами и знаками альтерации, а также листы с клавиатурой и нотоносцами. Возрастная универсальность пособия помогает разрешить проблему группового обучения, при котором часто в одной группе оказываются ребята разного возраста.

В книге впервые собраны воедино работы ведущих отечественных исследователей, занимающихся проблемами детской музыкальной одаренности. Рассматриваются вопросы диагностики одаренности, психологические аспекты работы с талантливыми детьми, загадки и мифы о музыкальной одаренности. Книга может быть успешно применена в конкретной педагогической деятельности: на страницах сборника представлены действующие методики обучения одаренных детей, апробированные в разных регионах России. Большая часть статей публикуется впервые. Адресовано преподавателям общеобразовательных и музыкальных школ, училищ и вузов, а также педагогам дошкольных учебных заведений.

На вопрос «как исполнять Шопена» в настоящем издании отвечают как исследователи и признанные исполнители-шопенисты — А. Корто, Арт. Рубинштейн, К. Игумнов, Л. Оборин и др., — так и современники великого поляка, его друзья и ученики. Помимо классических работ об исполнении Шопена, в книге опубликованы также уникальные воспоминания В. фон Ленца, работы знаменитых польских шопенистов — Я. Клечинского и А. Михаловского, а также впервые переведенное на русский язык исследование Дэвида Роулэнда. Издание адресовано не только профессионалам — педагогам, учащимся музыкальных учебных заведений, но также широкому кругу любителей музыки великого польского романтика.

Младшие классы.

Как часто, отправляясь на концерт и собираясь прослушать свое любимое — иной раз и весьма известное — произведение, мы представляем его весьма «расплывчато»! Конечно, все мы знаем Реквием Моцарта или Верди, Страсти Баха, «Кармину бурану» Орфа. Однако сознаемся: знаем весьма приблизительно. Нередко барьером для детального понимания становится текст — хор и солисты поют по-немецки, или на старофранцузском, или на латыни — вариантов море; а даже если и по-русски — далеко не всегда текст можно расслышать, допустим, в полифонической фактуре. Любопытно, но и профессионалы иной раз затрудняются объяснить другим — и даже себе — все детали сюжета. И это — лишь одна сторона медали. У каждого сочинения — как и у любого человека — есть своя история, своя, порой весьма драматичная — а иногда и почти детективная — судьба. И если, как и литературный текст, она остается «за кадром», резко падает уровень «осознанного» потребления классической музыки. Ведь не секрет — мы не любим именно то, чего не понимаем. Задача настоящей серии — мы назвали ее «История одного шедевра» — как раз и состоит в том, чтобы помочь слушателю филармонического концерта или любителям СD, педагогу и ученику, меломану и профессионалу — в постижении классического наследия. О том, что информация подобного рода жизненно необходима, свидетельствуют страницы Интернета: «Помогите найти перевод!», «Объясните, кто знает, о чем это?»

Впервые тексты наиболее известных вокальных произведений Иоганна Себастьяна Баха — страстей, ораторий, мотетов, месс, а также избранных кантат и музыкальных драм — издаются на русском языке. Тексты либретто переведены с немецкого и латыни профессором Московской консерватории Михаилом Сапоновым. В Приложениях помещены также переводы других авторов. Издание органично сочетает жанры сборника либретто и справочника: читатель найдет здесь самые новейшие сведения о каждом представленном сочинении Баха. Знакомство со словесным (поэтическим) содержанием шедевров немецкого композитора открывает для нас новые стороны его творений. Предназначается музыкантам — педагогам и учащимся, — а также всем, интересующимся музыкой Баха и культурой его времени.

Фортепианная педагогическая система, известная под названием «метода Леймера-Гизекинга», родилась благодаря плодотворной совместной работе профессора Ганноверской консерватории Карла Леймера и его ученика, выдающегося немецкого пианиста Вальтера Гизекинга. Система зафиксирована в «Современной фортепианной игре по Леймеру-Гизекингу» — именно эта работа была выбрана для настоящего издания, наряду с несколькими эссе Гизекинга и его автобиографией «Как я стал пианистом». Общие взгляды на искусство и практические советы, вынесенные знаменитыми музыкантами из собственного опыта, будут, несомненно, отличным руководством для педагога и любого, кто хочет достичь высокого уровня в игре на фортепиано.

Без знаний о музыкальной риторике вряд ли можно глубоко понимать музыку эпохи Барокко. Ведь вся она — это речь, и каждый оборот ее имеет вполне конкретное значение. Немецкий музыковед и органист Хуберт Майстер шаг за шагом посвящает нас в язык баховских произведений, построенный в соответствии с правилами особой — музыкальной — грамматики, с собственным «лексиконом» и «манерой говорить». Здесь мы встретим не просто характеристику музыкально-риторических фигур (указатель которых приводится в конце книги) — автор предлагает настоящее руководство к действию, необходимое каждому исполнителю и просвещенному слушателю.

Книга Бориса Гаспарова, музыковеда и литературоведа, профессора Колумбийского университета, представляет уникальный шанс — взглянуть на хорошо знакомые шедевры русского музыкального искусства с абсолютно неожиданной точки зрения. В России главным средством выражения эстетических идей всегда была литература, а вовсе не музыка. Однако и о течениях в искусстве, и даже об исторических событиях мы можем судить, опираясь не только на романы, публицистику или учебники истории. Музыка может дать столь же полную картину эпохи — автор доказывает это на примере шести хорошо известных произведений. Это «Руслан и Людмила» Глинки, «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, а также Четвертая симфония Шостаковича. Каждое из этих сочинений позволяет увидеть живую картину российской истории XIX и начала XX веков. Книга адресована не только профессиональном музыкантам и педагогам, но и всем тем, кто интересуется культурой и историей России.

Доктор медицины Антон Ноймайр виртуозно сочетает увлекательный рассказ о жизни великих композиторов со строгим научным подходом к анализу их болезней. Разрозненные документальные сведения о диагнозах Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта исследуются с точки зрения современных медицинских достижений и практически не оставляют шансов многим домыслам, которыми грешат некоторые музыковедческие работы. Внимание к деталям повседневной жизни композиторов, углубление в медико-исторический контекст эпохи, широкое привлечение первичных источников расширят привычное представление о героях этой книги и сделают ее по-настоящему заманчивым чтением и для любителей, и для профессионалов.

Профессиональное общение с коллегами-педагогами, обмен опытом — непременное условие успешной деятельности любого преподавателя, ее эффективности и результативности. Однако далеко не у каждого есть возможность выезжать на профессиональные семинары или конференции. Настоящее издание можно с успехом назвать международным музыкально-педагогическим форумом: в нем собран богатейший опыт преподавания музыки более чем в двадцати странах — не только Европы, но и Азии, Америки, Австралии и даже Африки! Круг вопросов, обсуждаемых в рамках этого сборника, предельно широк: от работы с одаренными и профессионально ориентированными детьми до внешкольного обучения музыке, от гендерных проблем до преподавания в условиях города или деревни, затрагиваются вопросы дошкольного воспитания, взаимоотношения образовательных учреждений с административными и властными структурами. Значительную часть составляют конкретные методические рекомендации по проведению занятий, составлению учебных планов и тестов. Педагог, заинтересованный в поиске эффективных и нестандартных методик преподавания, найдет здесь и традиционные «национальные модели», и новаторские разработки последних десятилетий. Книга адресована преподавателям общеобразовательных и детских музыкальных школ, училищ, вузов, а также дошкольных учреждений.

А.Б.Гольденвейзер, выдающийся педагог и пианист, воспитал свыше двухсот учеников, в числе которых С.Е.Фейнберг, Г.Р.Гинзбург, Т.Н.Николаева, Д.А.Башкиров и др., был также признанным авторитетом в области детской музыкальной педагогики. В сборнике представлены его статьи и размышления, посвященные проблемам музыкального образования и методике фортепианного обучения (в том числе детского), стенограммы уроков, которые послужат бесценным руководством для любого педагога и ученика по классу фортепиано.

Впервые в одном издании собраны материалы, посвященные проблемам исполнения русской фортепианной музыки второй половины XIX — начала XX века. Известные отечественные музыканты, педагоги, музыковеды в своих статьях освещают общестилистические подходы к интерпретации произведений русских композиторов и исполнительские вопросы, связанные с аппликатурой, педализацией, фразировкой, техникой. Отдельный раздел составляют высказывания о русской музыке выдающихся пианистов XX века — К.Игумнова, С.Рихтера, С.Фейнберга, Л.Наумова. Издание адресовано педагогам музыкальных школ, училищ, вузов, концертирующим пианистам и студентам средних и высших учебных заведений искусств.

Альманах «От урока до концерта» включает в себя лучшие статьи о фортепианной игре, публиковавшиеся в нашей стране на протяжении многих десятилетий. Читатель найдет здесь материалы, посвященные как общим вопросам фортепианной педагогики, так и конкретным проблемам, встающим при работе в фортепианном классе — в том числе развитию фортепианной техники, чтению с листа, работе над полифонией, развитию творческих способностей, начальному обучению музыке, проблемам репертуара. В издание также включены воспоминания и заметки выдающихся педагогов-пианистов. В первом выпуске альманаха представлены статьи Г.Когана, Л.Флорентьевой, А.Готлиба, И.Окраинец и Б.Рейнгбальд. Книга обращена в первую очередь к педагогам музыкальных школ и училищ, но также к их питомцам — юным пианистам.

Всем известно, как важен образный аспект в формировании навыков исполнительства у ребенка, как яркое и выразительное название пьесы может определить отношение к ней. «Красная шапочка», «Два мотылька», «Утята и лебеди», «Волшебное царство» — такие названия не оставят ребенка равнодушным! Свежая фортепианная музыка Т.Сакаевой поможет развить творческое мышление ребенка и послужит прекрасным репертуарным решением для сольного и ансамблевого исполнения. В сборник включены пьесы как для игры в четыре руки, так и для исполнения на двух фортепиано.

Нотное издание содержит 9 маленьких сонат для фортепиано Й.Гайдна.

Нотное издание содержит произведения эпохи барокко для фортепиано.

Все на свете имеет свою музыку: солнце, ветер, лесной ручеек, даже скрипучие качели во дворе. Научить ребенка слышать, чувствовать музыку окружающего мира — вот в чем состоит искусство педагога. «Ожидание дождя», «Гроза», «Капель», «Босиком по лужам» — разнообразные по настроению, написанные современным языком, живые и поэтичные пьесы доставят истинное удовольствие и слушателю, и исполнителю.

Нотное издание содержит легкие переложения для фортепиано в 4 руки П.Чайковского.

Лист любит совать свой длинный нос во все кастрюли, в которых Господь готовит будущее мира. Генрих Гейне. Образ каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о них сотен или тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из великого множества маленьких квадратиков — пикселей. Отсюда и название серии — «Классика в квадрате». Из сотен тщательно отобранных изречений о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают необычные литературные портреты. Кто-то оценит остроумие составителей, кто-то драматизм концепции... А мы всего лишь пытались найти ответ на вопрос — какой может быть современная книга о музыке? Книга XXI века…