Классика-XXI

Учебно-игровое пособие Л. Лехиной, опытнейшего преподавателя сольфеджио, посвящено работе в ладу. Слуховое восприятие в курсе сольфеджио опирается на осознание ладовых связей между ступенями в мелодическом и гармоническом звучании. Формирование навыков чистого интонирования, запоминание и осмысление элементов лада требует тщательной проработки. «Ладовые сказки» ставят своей целью сделать однообразные порой упражнения яркими, запоминающимися, облеченными в нетрадиционную форму. В настоящем пособии работа в ладу идет по трем основным направлениям: ступени, интервалы, аккорды. Содержание музыкальных сказок органично сочетается с иллюстративным материалом — как в тексте, так и в цветной вкладке. Возрастная универсальность пособия позволяет начинать применять его с самых первых уроков, а продолжать на протяжении всего периода обучения. Меняться будет лишь этап освоения материала — знакомство, повторение, закрепление, творческие задания.

«Играть легко!» — авторская методика по начальному музыкальному образованию — предлагает подход, где дети входят в музыку «с голоса», «с рук», получая на всю жизнь заряд творческой свободы, смелости в самовыражении. Суть методики в том, что, не отвлекая ребенка на первых порах чтением нотного текста, сразу же окунуть его в мир музыкальных образов и уже на этом донотном этапе привить ему первые навыки фортепианной игры. Предполагая свободу педагога в поиске и использовании различных пианистических приемов, авторы предлагают сосредоточить внимание ученика на взаимодействии тактильных ощущений с постоянным слуховым анализом. Этому способствуют музыкально-поэтические зарисовки, сопровождаемые иллюстрациями Геннадия Воронко, с помощью которых ученик погружается в волшебную атмосферу музыки.

Методика известного петербургского педагога А.А. Шмидт-Шкловской, представ­лен­ная в на­стоящей работе, поистине универсальна. Используя простые эффек­тив­ные упраж­нения, разработанные автором, педагог любого уровня сможет не только пра­вильно ре­шать проблемы постановки рук у маленьких музыкантов, но и излечивать про­фес­сиональные заболевания рук взрослых исполнителей.

Книга Бруно Аулиха — своеобразная «Занимательная история музыки», в которой собраны воедино неизвестные биографии самых знаменитых музыкальных произведений Баха, Генделя, Бетховена, Моцарта и многих других.

Автор музыки к популярным кинофильмам предстает здесь как тонкий лирик, мастер фортепианных красок. Передача особой звуковой атмосферы пьес Таривердиева — непростая, хотя и вполне посильная задача для учеников средних и старших классов музыкальных школ.

Как известно, Гайдн не оставил мемуаров. Однако абсолютно достоверные сведения о его жизни и творчестве получить все же возможно. Будучи истинным меломаном и поклонников гайдновского гения, художник А.К.Дис навещал своего кумира, когда тот был уже в преклонных летах. Результатом тридцати встреч и стала эта книга. Дис не считал себя вправе подробно анализировать творчество композитора, зато он целиком сосредоточился на его житейском облике. Так и получилось, что истории и анекдоты, рассказанные «папашей Гайдном» своему собеседнику, оказались намного увлекательнее и правдивее любых мемуаров.

В настоящем издании собраны воедино мысли и афоризмы крупнейших пианистов-педагогов XX века — Ф.Бузони, М.Лонг, В.Гизекинга, Н.Метнера, И.Левина, Г.Нейгауза, Н.Перельмана, Э.Гилельса, Э.Петри, Ант.Рубинштейна, В.Ландовской и многих других. Их профессиональные секреты по всем проблемам исполнительства — подлинная школа фортепианного мастерства не только для начинающих музыкантов, но и опытных мастеров.Для педагогов и студентов средних и высших учебных заведений, концертирующих исполнителей и широкого круга любителей музыкального искусства.

Бесплатное образование мирового уровня для всех и каждого — такова цель Салмана Хана и его Академии, выросшей из Бесплатное образование мирового уровня для всех и каждого — такова цель Салмана Хана и его Академии, выросшей из самодеятельных авторских интернет-уроков и достигшей всемирного признания. Как все первопроходцы, Хан переосмысливает традиции и дает волю воображению, чтобы представить обучение, свободное от предрассудков прошлого. Краеугольный камень его проекта и страсть всей его жизни — освободить преподавателя от чтения лекций и строгого следования учебным планам, навязанным властями, и увеличить время для человеческого общения и взаимодействия. «Весь мир — школа» предлагает больше, чем решение, — она приглашает нас воспользоваться­ возможностью заглянуть в настоящее, где получение доступного, универсального, глобального образования на наших глазах становится реальностью.

Цель данного пособия — в увлекательной форме познакомить детей 5-8 лет со всеми интервалами и дать основы для их практического применения. Игровой принцип подачи материала и красочное оформление пособия рассчитаны на детское восприятие: игра включает ребенка в активный процесс познания музыки, позволяет моделировать любые изучаемые явления, активизирует эмоции, память, интеллект. Исчезает проблема дисциплины и неустойчивого внимания на уроке. Пособие состоит из методической разработки для педагога и иллюстративного материала с интервалами, музыкальными ключами, знаками альтерации, клавиатурой и нотоносцами для практической работы педагога с учениками. Издание предназначено для использования на уроках музыки в группах общеэстетического развития, начальных классах ДМШ и ДШИ, а также в 1-2 классах общеобразовательной школы.

Методические разработки И.Е.Домогацкой, посвященные развитию речи и музыкальных способностей дошкольников, преследуют цель развить интеллект ребенка и эмоциональную сторону его натуры. В программах даны детальные рекомендации по ознакомлению ребенка с окружающей средой, изучению предметного и чувственного мира, работе над средствами речевой выразительности и слуховым восприятием.

»Книга книг» предназначается не столько для чтения, сколько для медитативного погружения в реальность путем одновременного совмещения различных текстов и различных визуальных образов в своем уме примерно так, как это изображено на обложке. Ее структура воспроизводит восьмеричный ритм нумерологии «Книги перемен».

Интернет-революция навсегда изменила законы, по которым живет музыкальная вселенная. Что это значит — для музыкантов, слушателей, индустрии и самой музыки? Что ждет нас уже в ближайшем будущем? Действительно ли технологии ведут нас в тупик? Или с их помощью могут сформироваться новая экономика, новая мораль, и, в конце концов, новый человек? На эти ключевые для сегодняшнего дня вопросы пытается осветить автор, рассказывая драматичную и захватывающую историю переворота, произошедшего в музыкальном мире в начале XXI века.

Основной материал книги составляют записи бесед с Альфредом Шнитке, которые вел А.В. Ивашкин на протяжении 1985-1994 годов. Темы их необычайно разнообразны — от личных воспоминаний и переживаний — до широких философских обобщений и метких наблюдений. В книге также представлены выступления и заметки самого композитора, интервью с ним, высказывания друзей — М. Ростроповича, Г. Кремера, Г. Рождественского и других.

Воспоминания о С.И. Танееве, написанные легендарным русским музыковедом Л.Л. Сабанеевым — вторая часть в блистательном ряду его мемуаров, где первая, скандально известная, посвящена А.Н. Скрябину. В своих записках Сабанеев с легкостью разрешил поставленную задачу: облик Танеева «вышел рельефен и понятен людям, не имевшим счастья видеть и знать его».

»Воспоминания о Скрябине», принадлежащие перу блестящего мемуариста и музыковеда Л.Л. Сабанеева, охватывают в основном последние пять лет жизни композитора: годы увлечения оккультизмом и мистическими учениями, интенсивной работы над замыслом Мистерии и напряженных человеческих отношений.

Может ли старинная музыка звучать современно для нас, живущих в начале XXI века? Именно благодаря деятельности Николауса Арнонкура — пожалуй, самого знаменитого дирижера-аутентиста нашего времени — стал возможен утвердительный ответ на этот вопрос. Воссоздавая сочинения западноевропейских композиторов XVII-XVIII веков, подарив многим из них новую сценическую жизнь, Арнонкур выступил как истинный революционер в области музыкальной интерпретации. Настоящее издание впервые на русском языке представляет литературные работы Арнонкура. В них — рассуждения о психологии восприятия старинной музыки и практические рекомендации по ее исполнению. Это — и манифест современного исполнителя-аутентиста, и почти детективные истории о знаменитых сочинениях Моцарта, Баха и Монтеверди. Для исполнителей и любителей старинной музыки, всех интересующихся историей музыки и современной культуры.

Книга ведущего британского специалиста по развитию городов Чарльза Лэндри дает ответ на самые насущные вопросы: как сделать наши города тем местом, где хочется жить и проводить время? Как превратить их в жизнеспособные, «человечные», полные энергии центры творчества? Книга Лэндри — это и философская концепция для идеологов, и инструментарий для практиков, позволяющий понять, как в начале третьего тысячелетия для решения принципиально новых задач создаются новые виды бизнеса и развиваются новые подходы к развитию городов. На русском языке издается впервые.

В поурочных планах раскрывается содержание авторских программ И.Е.Домогацкой, посвященных дошкольному музыкальному воспитанию и развитию речи дошкольников. Планы рассчитаны на трехгодичное обучение. Издание адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, групп эстетического воспитания, подготовительных отделений детских музыкальных школ и школ искусств.

В заключительной части трилогии автор показывает, что 2000-й год, так же как когда-то 1000-й, маркирует некий цивилизационный разлом. Формула «Я есть то, что я вижу, и я вижу то, что я есть» помогает ему отыскать в себе важнейшие импринтинги детства. Мартынов свидетельствует о рубеже эпох с присущей ему тонкой художественностью и бесконечным доверием к магическому театру жизни.

Как влияет то, где мы находимся, на то, кем мы можем стать, — вот идея, питающая эту книгу. Ален де Боттон считает, что задача архитектуры — быть ярким напоминанием о богатстве нашего потенциала. А задача архитектора — проектировать здания, которые способствуют ощущению счастья. Это путешествие по философии и психологии архитектуры, цель которого — изменить наше отношение к своим жилищам, улицам — и, в конечном счете, к самим себе.

Выдающийся финский архитектор, педагог и теоретик архитектуры Юхани Палласмаа обращается к феноменологическим, гуманистическим основаниям художественного творчества. По его мнению, архитектура — это философское осмысление человеческого бытия, выраженное через физический процесс сооружения. Одну из самых важных задач архитектуры автор видит в том, чтобы защитить подлинную основу человеческой жизни и независимую индивидуальность человека в современном мире, одержимом потребительством.

Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.

Знаменитая хрестоматия, в которой собраны фрагменты важнейших трактатов и школ, посвященных игре на клавире и фортепиано, начиная от времен зарождения клавирной музыки до расцвета пианистического искусства эпохи романтизма.

Более сорока интервью с выдающимися пианистами и педагога­ми фортепиано XX века собрала в своей книге Карола Гринди, основатель Европейской ассоциации преподавателей фортепиано, один из старейших педагогов Школы музыки и театра Гилдхолл (Лондон). Среди ее собеседников М. Перайя, В. Ашкенази, X. Болет, Д.Огдон, Б. Дуглас, А. Чикколини, Ш. Черкасский, Р. Лупу, А. Шифф и многие другие. Судьбы музыкантов, проблемы фортепианной педагогики и исполнительского искусства — все на страницах этой книги полно жизни и ярких идей, что делает ее исключительно полезной для любого педагога, исполнителя или любителя музыки.