Новое литературное обозрение (НЛО)

Эта книга — первая попытка академического издания повести «Улитка на склоне» А. и Б. Стругацких. В нее вошли собственно текст произведения, его варианты, а также материалы, отражающие взаимодействие этого «культового» произведения с языком, литературой и обществом как на момент написания, так и позже. История создания, лингвистический анализ, литературные параллели и цитаты, подражания, продолжения и пародии, словарь терминов, неологизмов, исторической и культурно-дефинированной лексики, сленга и жаргонов, реакция критиков и литературоведов — все это делает данную книгу окном в мир эпохи шестидесятых, памятником которой она стала.

Статьи, представленные в сборнике, предлагают оригинальный взгляд на писателя Владимира Набокова, актуальный для нынешней литературной, культурной и академической ситуации. Феномен «Набоков» рассматривается как своего рода литературная и коммерческая индустрия. Авторы сборника — более двадцати ученых из восьми стран мира — пытаются понять отношение Набокова к популярной культуре (театр, кино, визуальное искусство), а также подвести первые итоги бурного десятилетия российской набоковианы и оценить влияние писателя на русскую литературу конца 1980-х — начала 1990-х годов.

В новую книгу прозы известного драматурга, прозаика, поэта Леонида Зорина, автора полюбившихся зрителю пьес «Варшавская мелодия», «Покровские ворота», «Царская охота», вошли составившие трилогию романы «Странник», «Злоба дня» и «Обида». Как пишет в предисловии А. Агеев, «...стилистически разнородные романы действительно складываются в некое противоречивое, конфликтное и все-таки реальное эстетическое и интеллектуальное единство. Связывает их «длинная мысль» писателя, ее превращения, преображения и приключения».

Новая научная монография Н. Митрохина, автора получивших широкий резонанс работ «Русская партия», «Епископы и епархии», «Экономическая деятельность РПЦ», посвящена самой крупной религиозной организации постсоветского пространства и комплексному анализу ее проблем. Количественный и качественный состав верующих, группы влияния в епископате и духовенстве, взаимоотношения Церкви с государством, обществом, другими религиями и конфессиями, ее экономическая, социальная, миссионерская, образовательная и информационная деятельность стали предметом тщательной проверки на соответствие деклараций реальным практикам, общепринятых мнений — неоднозначной действительности. Также представлен систематический обзор современной религиозной жизни в странах СНГ (включая сводные статистические данные) и освещена деятельность РПЦ за пределами бывшего СССР. Автор основывается на материалах, собранных им за последние восемь лет почти в 40 епархиях РПЦ — от Новгорода до Душанбе и от Нью-Йорка до Владивостока.

»Моя книга пестрит жанрами, как персидский ковер, немного побитый молью, но все еще пригодный для полетов мысли», — так комментирует свою работу автор. Действительно, здесь есть эссе, пьесы, стихи, дневниковые записи, киносценарий... Автор этого избыточного коллажа, Владимир Мирзоев, известен как режиссер театра и кино. «Литературный труд не способен сделать из меня нормального человека, — признается он, — но... хотя бы отчасти уравновешивает мое патологическое желание все время общаться с людьми».

Новая книга известного эссеиста и прозаика Александра Гольдштейна (1958-2006), лауреата премий «Малый Букер» и «Антибукер», автора книг «Расставание с Нарциссом» (НЛО, 1997), «Аспекты духовного брака» (НЛО, 2001), «Помни о Фамагусте» (НЛО, 2004) — увлекательное повествование, сопрягшее жесткие картины дневной реальности во всей их болезненной и шокирующей откровенности с ночной стороной бытия. Авантюристы и мистики, люди поступков и комнатные мечтатели, завороженные снами, очарованные наитиями, они сообща сплетают свои хороводы, что погружает прозу в атмосферу Луны и полдневья. Место действия — пространство воображения: Александрия Египетская, Петербург, Мадрид и Берлин. Время не ограничено хронологией.

Сборник «Фантастическое кино. Эпизод первый» — первое научное издание на русском языке, посвященное фантастике и фантастическому как кинематографическому явлению. Сборник состоит из переводных статей ведущих зарубежных (англоязычных) авторов, работающих в этом исследовательском поле (среди них — Ф. Джеймисон, В. Собчак, Б. Крид, С. Бьюкатман), и работ российских философов, социологов, культурологов (среди них — В. Подорога, С. Зенкин, О. Аронсон, А. Филиппов). В книге рассматриваются актуальные для современной культурологии сюжеты и темы: сходство и различия кино и литературы, фантастики и хоррора; идеология утопии; репрезентация городского пространства; проблема спецэффектов и развития цифрового кино; трансформации зрительского восприятия и т.д., обсуждаются методологические подходы к анализу фантастических фильмов. Все англоязычные тексты переводятся впервые.

Один из самых важных фрагментов этой книги — диалог между ее автором и финским славистом Юккой Маллиненом. «Вы — поэты рая», — сказал Маллинен Алексею Парщикову. «На медленном огне», — ответил Парщиков. Алексей Парщиков неоднократно обращается здесь к описанию рая из Дантовой «Божественной комедии». Уровни рая, по которым восходит герой «Комедии», — бесконечное усложнение мира, требующее не столько мужества, как в аду, сколько умения расстаться с прежними, привычными способами восприятия. Это — не роман, не автокомментарий, не автобиография и не книга эссе. Алексею Парщикову удалось создать новый тип прозы, в которой герой с равным воодушевлением и интересом анализирует стихотворения русско- и англоязычных поэтов, привлекая концептуальный аппарат философии XX века, и описывает свою юношескую учебу «на ветеринара» или поездки по Уралу и Средней Азии. Размышления об истории культуры для него — радостная, полная неожиданностей авантюра. Сюжеты прозы Парщикова — поэзия, фотография, видео-арт, арт-хаусное кино. Герои — Иван Жданов и Мэтью Барни, Александр Еременко и Лииза Робертс, Илья Кутик и Тед Хьюз, Сергей Соловьев и Евгений Дыбский, Александр Иличевский, Игорь Ганиковский и другие.

Михаил Гробман родился в 1939 г. в Москве. Учился в Ленинграде в Академии художеств, работал как книжный график. Участвовал в неофициальных выставках 1960-х гг., был близок к поэтам Лианозовской группы. С 1971 г. в Израиле. Картины Гробмана выставлялись во многих музеях мира. Вместе с женой, Ириной Голубкиной-Врубель, Гробман издавал журнал «Левиафан», газету «Знак времени», а с 1996 г. журнал «Зеркало» — один из главных русских журналов Израиля. Стихи Гробмана входили в антологии «У Голубой лагуны», «Строфы века», «Освобожденный Улисс», отдельно была издана книга стихов «Военные тетради» (1992). Первый том книги дневников и воспоминаний Гробмана «Левиафан» вышел в «НЛО» в 2002 году.

Ольга Токарчук — «звезда» современной польской литературы. Российскому читателю больше известны ее романы, однако, она еще и замечательный рассказчик. Сборник ее рассказов «Игра на разных барабанах» подтверждает близость автора к направлению магического реализма в литературе. Почти колдовскими чарами писательница создает художественные миры, одновременно мистические и реальные, но неизменно содержащие мощный заряд правды.

Книга известного поэта Александра Бараша (родился в 1960 году в Москве, с 1989 года живет в Иерусалиме) написана в жанре «ретроактивного дневника», как это определяет сам автор в подзаголовке. События четвертьвековой и более давности записываются, переживаются и оцениваются как случившиеся сегодня, и в этом поле напряжения личное время становится чуть ли не бесконечным. Тепло и точность деталей московского быта «застойных лет», подлинность переживаний и юмор — и вместе с тем прозрачно-ясная оценка происходящего: «А что там было? Уникальное сочетание убожества жизни и извилистости рефлексии». Размышления о том, что такое советская интеллигенция, русская литература, платоническая любовь («на крови» собственного опыта), обретают форму стилистически сосредоточенной медитации, где слово — луч, взгляд, призванный помочь в различении вещей и их границ.

В центре исследования Игоря Вишневецкого (и сопровождающей его подборки редких, зачастую прежде не публиковавшихся материалов) — сплав музыки и политики, предложенный пятью композиторами — Владимиром Дукельским, Артуром Лурье, Игорем Маркевичем, Сергеем Прокофьевым, Игорем Стравинским, а также их коллегой и другом, музыкальным критиком и политическим публицистом Петром Сувчинским. Всех шестерых объединяло то, что в 1920-1930-е самое интересное для них происходило не в Москве и Ленинграде, а в Париже, а главное — резкая критика западного модернистического проекта (и советского его варианта) с позиций, предполагающих альтернативное понимание «западности».

Гриша Брускин (р. 1945) — один из самых известных русских художников, живущих на Западе. Произведения художника находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. В 2001 году издательство «Новое литературное обозрение» опубликовало книгу Гриши Брускина «Прошедшее время несовершенного вида» — коллекцию записок, связанных с жизнью автора и его ближайшего окружения. В 2003 вышла книга «Мысленно вами», в которой из обрывков воспоминаний, писем, семейных анекдотов, притч, документов, смешных и трагических историй составлена своего рода Книга жизни нескольких поколений. «Подробности письмом» — заключительная книга трилогии построена по принципу алфавитного указателя имен. Если в первой книге герой — автор, во второй два героя — автор и его жена Алеся, то в третьей герой вроде бы отсутствует. Или героев столько, сколько имен в алфавитном указателе. С одной стороны, «Подробности» — третья серия многосерийного фильма. Для тех, кто видел две предыдущие, кто «в курсе». С другой, для новичков, — в полной мере «вещь в себе». Самодостаточное произведение.

Воспоминания двух свидетельниц — Наталии Кицкой и Надежды Голицыной — дают уникальную возможность увидеть с разных сторон драматическую историю польского восстания 1830-1831 годов, во многом предопределившего дальнейшие взаимоотношения двух стран.

Катя Капович родилась в 1960 году в Молдавии, училась в Нижнем Тагиле на факультете иностранных языков, работала в разных местах (например, замеряла резервуары в нефтехранилищах). С 1990 года в Израиле, с 1992 года в США. Книги стихов «День Ангела и Ночь» (Иерусалим, 1992), «Суфлер: Роман в стихах» (М., 1998), «Прощание с шестикрылыми» (Нью-Йорк, 2001), «Перекур» (СПб., 2002). Публиковалась в журналах «Знамя», «Новый мир», «Звезда», «Арион», «Новый Журнал», «Постскриптум», «Нева», «Время и мы», «22» и др. Лауреат премии «Апотропос» (за книгу «День Ангела и Ночь»), Стихи на английском языке выходили в литературной периодике, включая London Review of Books, Ploughshares, Harvard Review, The Antioch Review, The American Scholar, Press, Slate, Salamander, Leviathan Review и др. В 2001-2002 году получила национальную литературную премию Библиотеки Конгресса за книгу английских стихов Gogol in Rome. Живет в Кембридже (США), работает редактором англоязычного поэтического журнала Fulcrum.

Марина Темкина родилась в 1948 году в Ленинграде. Окончила исторический факультет Ленинградского университета. С 1978 года в США. Книги стихов «Части часть» (Париж, 1985), «В обратном направлении» (Нью-Йорк, 1989), «Каланча» (Нью-Йорк, 1995), публикации в журналах «Континент», «22», «Время и мы», «Новом журнале» и др., антологиях «У Голубой Лагуны», «Строфы века», «Освобожденный Улисс». Американская премия «National Endowment for the Arts» (1994).

Войцех Кучок — поэт, прозаик, кинокритик, талантливый стилист и экспериментатор, самый молодой лауреат главной польской литературной премии «Нике» (2004), полученной за роман «Дрянье» («Gnoj»). В центре произведения, названного «антибиографией» и соединившего черты мини-саги и психологического романа, — история мальчика, избиваемого и унижаемого отцом. Это роман о ненависти, насилии и любви в польской семье. Автор пытается выявить истоки бытового зла и оценить его страшное воздействие на сознание человека. Сама же художественная ткань текста — как всегда у Кучока — насыщена любопытными языковыми и стилистическими находками.

Книга исследует проблематику памяти в литературе модернизма на материале теоретических и автобиографических работ Вальтера Беньямина и Осипа Мандельштама. Автор рассматривает присущий этим писателям перенос внимания с того, что вспоминается, на само «плетение» воспоминания, со всеми его разрывами и проблемами. При этом он обращается к категории кантовского возвышенного, которое помогает ему осмыслить столь пристальный интерес двух классиков модернизма к тем шокам и зияниям, коими память, по выражению Беньямина, «обязана своими неизгладимыми образами».

»Непредсказуемость общества», «утрата ориентиров», «кризис наук о человеке», «конец интеллектуалов», «распад гуманитарного сообщества», — так описывают современную интеллектуальную ситуацию ведущие российские и французские исследователи — герои этой книги. Науки об обществе утратили способность анализировать настоящее и предсказывать будущее. Немота интеллектуалов вызвана «забастовкой языка»: базовые понятия социальных наук, такие как «реальность» и «объективность», «демократия» и «нация», стремительно утрачивают привычный смысл. Разрастающийся кризис научной рациональности угрожает не только идентичности интеллектуалов. Он ставит под вопрос основы наших представлений о мире. В чем причины происходящей на наших глазах интеллектуальной революции? Как связана она с изменением восприятия времени в европейской культуре, начавшимся в XX столетии? — таковы главные проблемы, обсуждаемые в этой книге.

С первых дней своего существования Барби стала восприниматься как социокультурный феномен. В ее игрушечном мире нашли отражение такие проблемы реального общества, как эмансипация, семейные отношения, сексуальные нормы, карьера, политкорректность и многие другие. В ходе жарких споров сторонники и противники куклы, сами того не замечая, создали целую мифологию Барби. В книге исследуется не только история самой куклы, но и особенности ее восприятия обществом. Линор Горалик показывает, как за сорок с лишним лет Барби стала по сути зеркалом западной цивилизации. Столь полное и обстоятельное исследование феномена Барби выходит на русском языке впервые.

Профессору Стэнфордского университета Хансу Ульриху Гумбрехту удалось прикоснуться к прошлому, возвращая нам восприятие его реалий: бары и бокс, огромные кинотеатры-дворцы и лифты, автомобили и аэропланы, коррида и кинозвезды, джаз и триумфальное «воскрешение» фараона Тутанхамона; специфичные для того времени противопоставления индивидуального и коллективного, прошлого и настоящего, мужского и женского и т.д. С таких головокружительных «смотровых площадок», как Берлин, Буэнос-Айрес, Париж, Нью-Йорк, Гумбрехт озирает повседневную жизнь Испании и Италии, Франции и Латинской Америки, Германии и США. Читатель этой причудливой по композиции книги может пускаться в самые разные путешествия, выбирать самые разные маршруты, следуя от одной темы к другой и постепенно погружаясь в заботы, развлечения и образ мыслей тех, кто жил в 1926 году. Результатом таких челночных движений, создающих живую ткань истории, становится ощущение непосредственной встречи с другой эпохой.

Олег Шишкин известен как драматург, историк (в том числе историк фотографии), журналист, но прежде всего, как писатель. Его книгу «Ч/Б» следует рассматривать, в первую очередь, как литературный продукт: читатель не должен удивляться, столкнувшись в исследовательских штудиях и документальных эссе с художественным вымыслом и явными культурными аллюзиями. Именно такой взгляд на визуальный материал позволяет увидеть его в неожиданных и расширенных контекстах; за пунктиром коротких текстов о фотографии и фотографах возникает пунктир большой истории, в этих фотографиях отраженной.

Книга является первым исследованием фольклора и ритуальных практик, связанных с проводами на военную службу в русской деревне конца XIX-XX века.

Мемуары художника Валентина Воробьева, активного участника «второго русского авангарда», охватывают полвека жизни в искусстве. Военное детство в глуши, учение, люди культуры 1950-х, бурная атмосфера московского артистического подполья 1960-х, паломничество богемной публики по мастерским художников-»нонконформистов»: поэты, дипломаты, фарцовщики, диссиденты, «бульдозерная» и «Измайловская» выставки. Затем тридцать лет жизни во Франции, где оказались многие известные шестидесятники. Перед читателем воссоздается картина жизни целого поколения, талантливо и увлекательно написанная одним из его героев. Литературный дар Воробьева очевиден, документальное повествование читается как роман о русском Монпарнасе. Книга снабжена многочисленными иллюстрациями.