Архитектура, скульптура, живопись

Альбрехт Дюрер — выдающийся живописец, гравёр, график, крупнейший мастер ксилографии, один из величайших художников западноевропейского Ренессанса. Невероятная игра цветов, которая поначалу не впечатляла современников, стала общепризнанной классикой живописи, а его гравюры сразу же стали неотъемлемой частью художественного мира. Работающий над своими художественными трудами через призму магии и мистики, Дюрер был и знаменитым историком, исследователем искусства. В книге Норберта Вольфа представлено множество картин Альбрехта Дюрера, также вы узнаете историю становления живописца и подробный анализ творчества.

Сандро Боттичелли — один из самых выдающихся художников эпохи Возрождения, новатор и мастер мифологической живописи. Именно он создал работы, которые сформировали наше представление об искусстве Возрождения, — «Весна», «Рождение Венеры», «Клевета». Его полотна стали эталоном стиля и красоты. Книга искусствоведа Франка Цёльнера рассказываето всех этапах творчества Боттичелли, анализирует его полотна и содержит наиболее полный систематический каталог произведений, существующий на данный момент.

В этой галерее, открывшейся в 1859 г. в Эдинбурге, собраны картины, которым может позавидовать любой музей. Рафаэль и Тициан, Эль Греко и Веласкес, Ван Дейк и Гольбейн, Пуссен и Ватто, Рубенс и Рембрандт представлены здесь своими шедеврами. А еще есть Моне и Дега, есть Ван Гог и Гоген, Дали и Пикассо. И, конечно, здесь хранятся полотна известных английских и шотландских живописцев. Аннотации к картинам помогут читателю понять особенность стиля того или иного художника, а занимательный авторский рассказ — представить историю развития европейской живописи в целом.

Эта книга отправит вас в путешествие по более чем 100 удивительным зданиям, памятникам и рукотворным чудесам, как древним, так и современным. От Стоунхенджа до статуи Свободы, каждое значительное сооружение представлено в виде трехмерной иллюстрации, демонстрирующей его в разрезе; оно снабжено замечательными фотографиями и текстами, которые пробуждают к жизни его историю, людей и события, с ним связанные. Неважно, чему вы отдаете предпочтение — замкам, дворцам, храмам или небоскребам, — смело открывайте книгу и давайте волю воображению.

Автор альбома – Елена Николаевна Литовченко. В книге впервые опубликованы произведения знаменитого мастера, хранящиеся в фондах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств», куда они поступили после смерти вдовы художника известного ленинградского скульптора В.Л. Рыбалко (1918-1991). Работы Моисеенко из фондов музея стали основой двух его персональных выставок, выставки «Предмет и натюрморт» и рада тематических экспозиций. Активно посещаются и фонды. С ними знакомятся исследователи творчества художника, преподаватели и студенты художественных учебных заведений. Со временем стало очевидным, что публикация хотя бы части «коллекции из мастерской» станет существенным дополнением к пониманию значения творчества Е.Е. Моисеенко в искусстве ХХ века. Инициативу издания альбома «Е.Е. Моисеенко. Коллекция из мастерской» взяло на себя издательство «Историческая иллюстрация».

Творчество импрессионистов — пленительное открытие французского искусства последней трети XIX века, сделанное удивительной плеядой бесконечно талантливых и смелых художников, — является едва ли не самым известным и любимым во всем мире. Мы, сами того не осознавая, порой смотрим на мир глазами импрессионистов — настолько врезались в нашу память запечатленные в их картинах образы. В данный альбом включены не только произведения лидеров импрессионизма — Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, испытавших влияние этого чарующего стиля изобразительного искусства. Для широкого круга читателей.

Младший сын Питера Брейгеля Старшего – Ян – воспитывался своей бабушкой, художницей, писавшей занимательные миниатюры. Талант к живописи у Яна, как и у старшего брата Питера, был очевиден. Двадцатилетним юношей он уехал в Италию, где не только изучал великих мастеров в Неаполе, Риме и Милане, но и выполнял заказы известных лиц. В конце 1590-х годов Ян Брейгель возвращается на родину, где работает в Брюсселе и Антверпене. В 1601 году стал членом Гильдии живописцев Святого Луки. Незаурядный мастер создавал многофигурные картины на религиозные и мифологические темы, писал пейзажи, аллегории, бытовые композиции, а также являлся автором многочисленных пышных натюрмортов. В этом жанре Ян Брейгель не имел соперников, его букеты были уникальны, а художнику присвоили прозвище «Цветочный», или «Бархатный». Он был дружен со многими художниками-соотечественниками, среди которых был и великий Рубенс. У Яна Брейгеля было два сына, также ставших художниками, – Амброзиус и Ян Младший, в отличие от отца – Яна Брейгеля Старшего, к тому же «Бархатного».

В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую – самобытную и соборную – Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви.

В.Д. Поленов – автор жанровых картин, ему принадлежит цикл картин на евангельские сюжеты. Но больше всего он любил писать пейзажи, ставшие своего рода эталоном этого жанра. Они принесли ему мировое признание, потому что несли людям «счастье и радость».

Альбом «Италия глазами русских художников» построен на изобразительном материале из собрания Научно-исследовательского музея Российской академии художеств. Картины, рисунки, акварели и архитектурные чертежи были выполнены русскими художниками во время продолжения обучения в Италии в качестве правительственных стипендиатов или в период самостоятельных путешествий в XVIII — начале XX века. Основную часть издания составляют никогда ранее не воспроизводившиеся графические работы русских архитекторов XIX — начала XX столетия. Особый интерес представляют изображения двух копий с монументальных росписей Мазаччо и Витторе Карпаччо, выполненные князем Г.Г. Гагариным в Италии. В издание включены не только оригинальные картины, но и копии, сделанные лучшими академическими выпускниками с оригиналов итальянских мастеров. Заказанные, как правило, Советом Императорской Академии художеств или Обществом поощрения художеств, они служили прекрасной школой не только для исполнителя, но и для последующих поколений отечественных художников. В альбом вошли произведения из основной части собрания музея, а также из его отделов — музея-квартиры И.И. Бродского и дома-музея П.П. Чистякова в г. Пушкине.

Альбом знакомит читателя с натюрмортами Винсента Ван Гога (1853–1890). Картины этого жанра запечатлели особый взгляд художника на мир вещей, проницательное понимание их скрытой сути. В контексте истории живописи это неудивительно, ведь мир вещей – одна из основных тем постимпрессионизма, стремившегося в зрительных образах свободно и обобщенно передавать материальность мира. Каждый художник понимал эту задачу по-своему, превращая работу над натюрмортом в процесс художественных поисков и экспериментов. Новаторством отмечена и живопись Ван Гога, творческий путь которого начался с жанра натюрморта. Характерными образами голландских натюрмортов художника стали глиняные бутыли, фляги, кофемолки, кувшины, отражающие стихию суровой жизни крестьян. В парижских натюрмортах мир крестьянской повседневности вытеснили живописные образы цветов и фруктов, написанные в свободной творческой манере. Серия «Подсолнухи», задуманная художником как «симфония желтого и синего», и знаменитые «Ирисы» стали повествованием о хрупкости и обреченности всего живого. Свобода Ван Гога в выборе натуры для натюрморта была неограниченна. Изображение прекрасного пробивалось через понимание внутренней сути любых предметов – будь это рваные башмаки или золотистые подсолнухи и фиолетовые ирисы.

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога (1853–1890). Уроженец Южной Голландии, провинции Королевства Нидерландов, Ван Гог является для голландцев гордостью национального искусства. Однако французы считают его представителем французской живописной школы, потому что именно во Франции он написал лучшие свои полотна и сложился как художник-постимпрессионист, творчество которого получило всемирную известность. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской. Они настолько различны, что кажутся принадлежащими разным личностям, однако, сравнивая два этапа в творчестве мастера, можно обнаружить и черты их единства. В какое бы время и в каких бы условиях ни работал художник, все его картины объединяет глубокий внутренний драматизм, отражающий напряженный путь творческих исканий. Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место: его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям ХХ века.

Альбом знакомит с выдающимся памятником итальянского Проторенессанса – капеллой Скровеньи в Падуе. Уникальность капеллы Скровеньи, довольно простой по архитектурному решению, состоит в ее внутреннем убранстве. Стены капеллы украшает грандиозный фресковый цикл работы Джотто ди Бондоне (1266/1267–1337), представляющий собой живописное повествование о жизни Девы Марии и Иисуса Христа – всего в нем тридцать восемь сцен. Являясь ключевой работой Джотто, цикл фресок капеллы Скровеньи входит в число главных достижений европейского Проторенессанса. С этого цикла начинается новый этап развития искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью и в связи с этим свет начинает трактоваться как реальное освещение. Новаторством явились и иллюзионистические росписи, имитирующие сводчатые ниши в стене, построенные по правилам прямой перспективы, а также монохромные фрески – прообраз особого жанра фресковой декорации. А главное, Джотто удалось создать новый тип живописного мышления – тип стенного панно, который с этого времени становится основной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения.

А.П. Афонин – мастер пейзажного жанра. Один из первых учеников Российской академии живописи, ваяния и зодчества, возрожденной И.С. Глазуновым. За последние 80 лет после А. Васнецова он первый руководитель мастерской пейзажной живописи в России и Европе.

Альбом знакомит с историей развития и особенностями отечественной живописной школы через описание творческого метода и стиля самых ярких индивидуальностей — от первых мастеров светской живописи XVIII столетия до выдающихся мастеров авангардных течений начала XX века. Каждому из знаменитых русских художников, представленных в этом издании, удалось найти свой способ передачи видимого мира — «оживить картину своим дыханием» (М. Шагал). В книге доступно и наглядно рассказывается о своеобразии художественного метода каждого из живописцев, о присущих только ему особенностях стиля, о секретах мастерства в построении композиции картины и колорита. Значительную часть издания занимают репродукции наиболее известных произведений данных мастеров. Для широкого круга читателей.

Как влияет то, где мы находимся, на то, кем мы можем стать, — вот идея, питающая эту книгу. Ален де Боттон считает, что задача архитектуры — быть ярким напоминанием о богатстве нашего потенциала. А задача архитектора — проектировать здания, которые способствуют ощущению счастья. Это путешествие по философии и психологии архитектуры, цель которого — изменить наше отношение к своим жилищам, улицам — и, в конечном счете, к самим себе.

Свое сотрудничество дизайнеры Татьяна Пестовских и Ольга Филиппова называют «дружеским союзом, скрепленным, как цементом, личным жизненным опытом». До образования этого творческого коллектива в 2008 году и Ольга, и Татьяна успели стать состоявшимися, признанными дизайнерами на интерьерном рынке Уральского федерального округа. Первым их совместным проектом стали интерьеры Законодательного собрания Свердловской области. Сотрудничество оказалось настолько успешным, что с этого времени все проекты дизайнеры создают только в творческом союзе. Как говорят Татьяна и Ольга, причина их успеха в том, что обе уверены – суть совместной работы не в реализации своих личных амбиций и принципов, а в поиске интересных решений для поставленных клиентом задач. Две головы, в конце концов, всегда лучше, чем одна.

Это издание — уникальный каталог его графики: многие из собранных в нем работ ранее ни разу не публиковались. Книга дает исчерпывающее представление о художнике Антуане де Сент-Экзюпери — от ранних детских работ до рисунков к сказке «Маленький принц», вышедшей в свет незадолго до того, как его самолет навсегда исчез в небе над Средиземным морем. Предисловие к книге написал великий японский режиссер Хаяо Миядзаки. Уникальные и эксклюзивные рисунки, многие из которых были обнаружены в частных коллекциях и впервые собраны в одном издании. Книга издается в специальном подарочном футляре. Эта книга рисунков словно собрана из чешуек змеиной кожи. Она бесценна для тех, кому захочется изучить эти чешуйки или собрать из них коллекцию..».

Книга доктора искусствоведения профессора В.Г. Лисовского — это первое издание на русском языке, в котором достаточно подробно и систематически излагается история стиля модерн, завоевавшего на рубеже XIX и XX веков господствующее положение в европейской архитектуре. В соответствии с концепцией автора в наследии модерна выделяются интернациональное «ядро», представленное в основном архитектурой стран Центральной Европы, и «периферия», где важную роль приобрели национально-романтические тенденции. Отдельная глава посвящена России. Иллюстративный ряд представлен цветными фотографиями с натуры, архивными снимками, репродукциями произведений архитектурной графики. Книгу дополняют библиографический список и именной указатель. Для специалистов и всех читателей, интересующихся искусством.

Итоговый результат работы архитектора не всегда зависит только от его таланта. Слишком много факторов должно совпасть, чтобы реализация была хотя бы вполовину так хороша, как проект. Однако удивительные интерьеры Бориса Уборевича-Боровского — вовсе не результат совпадения. Его стиль, выработанный за последние два десятилетия, вполне узнаваем: это чистейший, отточенный минимализм. Именно поэтому к интерьерам, созданным Уборевичем, стоит подходить с мерками не дизайна, а архитектуры внутреннего пространства: когда в доме все на своем месте, нет нужды прятать ошибки за декорациями. Многие более или менее успешно пытаются повторить его работы или сделать дизайн «под Уборевича». Казалось бы, что тут сложного — белые стены, деревянные полы? Но пока никому не удалось раскрыть секрет его успеха. Возможно, читатель этой книги сумеет приблизиться к разгадке. Нужно всего лишь, пройдя по следам Бориса Уборевича-Боровского, найти нужное соотношение между щедростью и самоограничением, роскошью и аскетизмом, тяжелейшим трудом проектировщика и свободным полетом фантазии художника. Внимательный — увидит.

Орсе, второму по величине музею Парижа, всего 20 лет, дата его открытия — 1986 год, место — реконструированный парижский вокзал. Орсе — первый в мире музей, посвященный одному столетию, искусству XIX века, второй его половине; здесь выставлены художники Салона, символисты, импрессионисты, неоимпрессионисты... Книга, знакомящая с живописью Орсе, построена по тому же принципу, что и экспозиция музея. В ней есть монографические очерки (Курбе, Домье, Милле, Мане, Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Ван Гог, Гоген), а также разделы, рассказывающие о барбизонской школе, группе «Наби» и художниках других европейских школ. Превосходные иллюстрации помогут читателю совершить путешествие по этому удивительному музею.

Математика, анатомия, механика, гидротехника, военное искусство, авиастроение и архитектура — вот далеко не полный список научных интересов Леонардо да Винчи. На страницах книги исследования и открытия Леонардо в этих областях сравниваются с достижениями последующих эпох. И выводы зачастую оказываются не в пользу современников. Теоретическое обоснование гениальности открытий подкрепляется цитатами мастера, многочисленными оригинальными рисунками, репродукциями картин и трехмерными моделями, созданными уже в наше время.

Новый альбом издательства посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность этого альбома состоит в том, что здесь собраны только те работы, которые формировали коллекцию «Русского музея императора Александра III» до 1917 года.

В данном подарочном наборе представлены высококачественные красочные репродукции 12 картин Н.К. Рериха, рамки к этим репродукциям и альбом, посвященный творчеству знаменитого художника. С помощью этого набора любители прекрасного смогут создать в себя в доме мини-галерею чудесных и загадочных образов рериховских полотен.