Архитектура, скульптура, живопись

Перед Вами — уникальное издание великого труда по истории искусств. Книга гармонично сочетает классические для коллекционного издания изысканные и редкие переплетные материалы: шелк, кожу, высокачественную мелованную бумагу и новейшие технологии печати. Впервые в российском книгоиздании применено объемное лакирование иллюстраций на каждой странице. Это позволяет создать безукоризненный синтез: текст напечатан на благородной матовой бумаге, а рядом — иллюстрация с эффектом живописи маслом или лаковой миниатюры. Трехсторонний золотой полированный обрез эффектно заявляет о ценности издания. Завершает облик подарочного издания коробка-слипкейс — непременный атрибут дорогого книжного подарка. Коробка обтянута шелком с позолотой, запечатанным в стиле редких изданий начала XX века.

С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.

Немецкий Ренессанс пришелся на эпоху Реформации XV и XVI веков. В живописи это выразилось в освобождении от церковных ограничений, отходе от готического стиля. Пейзаж, портрет, картины светского содержания говорили об обновлении культуры того времени.

Стиль Возрождения в Италии корнями уходит в античность с ее принципами гармонии и культа красоты человеческого тела. Уникальная эпоха, охватившая около трех десятилетий начала XVI века, дала миру гениальных живописцев: Рафаэля и др..

Немецкое и австрийское искусство XVIII–XIX веков очень разнообразно. Барокко и рококо, классицизм и сентиментализм, романтизм и бидермейер, бывший уже немецко-австрийским явлением, – все это преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

Художники Нидерландов ощущали мироздание как бесконечное множество связанных между собой явлений, и человек – лишь одно из них. Рассматривая творчество живописцев, читатель сможет проникнуть в тайну искусства Северного Возрождения.

Череда превращений общественного устройства во Франции в конце XVIII – начале XIX веков отразилась на ее искусстве. Художники, творившие в ту эпоху, выразили свое ощущение времени в разных стилях, в том числе классицизме, сентиментализме, романтизме.

Искусство — одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены — оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов. Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность «Истории искусств» Петра Гнедича — явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое. Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

Альбом знакомит читателей с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Всего лишь за 70 лет коллекция галереи сформировалась как уникальное собрание шедевров европейской и американской живописи от раннего Возрождения до постимпрессионизма.

Это издание открывает перед читателем мир произведений барочного искусства, созданных в самых разных уголках земного шара, от Латинской Америки до России. Еще совсем недавно барочное искусство называли излишне помпезным, непостижимым, даже абсурдным. Однако сегодня мы научились распознавать всю сложность культуры барокко, ценить, сколь многим мы обязаны событиям барочного времени. Мир как театр — именно через такую призму рассматривали свою жизнь представители эпохи барокко. Оформлял «театр мира» всемогущий церемониал. Ритуалы служили целям возвеличивания правителей и считались отражением высшего порядка вещей. Их задачам соответствовало и барочное искусство, в числе основных задач которого видели создание иллюзии безупречно организованного мира.

В эпоху готики искусство было исключительно важно, так как оно несло информацию: в то время еще не было книгопечатания и многое передавалось с помощью изображений. Автор этой книги дает оценку преобладанию визуальности в культуре эпохи готики и стремится научить читателя непредвзятому, но в то же время критическому восприятию готического художественного образа, позволяющему постичь его глубину. Ведь образы — это не просто изображения: их цель — рассказать историю, развлечь, дать наставление, а зачастую и придать убедительность определенным идеям или утверждениям. Памятники, о которых пойдет речь в книге, — это и скульптурные произведения, и росписи, и архитектурные сооружения, и даже целые города, задумывавшиеся и воплощавшиеся в жизнь весьма искусно.

Этот подарочный альбом – большая иллюстрированная энциклопедия и одновременно информативный путеводитель туриста и путешественника. В нем представлено свыше 500 культурных памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО — величайших достижений нашей цивилизации в области живописи, скульптуры, архитектуры и градостроительства. Книга приглашает в увлекательное путешествие по странам и континентам и знакомит с выдающимися произведениями человеческого гения всех времен. Читатели увидят первобытные наскальные рисунки, древние каналы и акведуки, побывают в соборах и монастырях, оценят красоту садово-парковых ансамблей, восхитятся средневековыми замками, побродят по историческим центрам городов Европы и Азии.

Книга о дизайне интерьеров от небольших помещений до загородных вилл. Написанная легким и понятным языком книга поможет читателю ориентироваться в мире архитектурных стилей интерьера, современных отделочных материалов, выборе цвета, правилах сочетания фактур и многом другом. Автор поможет читателю определить стиль собственного интерьера и создать свой неповторимый дом. Издание содержит практические советы и приемы создания интерьера. Книга будет полезна каждому, кто интересуется дизайном интрерьеров. Особенно тем, кто собирается проектировать новые помещения или реконструировать уже существующие.

Эта книга посвящена лучшим художественным образцам, созданным русскими мастерами на протяжении десяти веков: от фресок древнерусских храмов и святых иконописных ликов до «золотого века» русского искусства, принесшего нашей стране мировую славу и всеобщее признание. Богатство фантазии и вкуса, оригинальность стиля, умение обогащать собственную культуру мотивами как Запада, так и Востока, филигранное мастерство отечественных художников, самобытность их идей, оригинальные сюжеты — все представлено в этой подарочной книге шедевров русского искусства. Печать с использованием самых современных полиграфических технологий, высокий дизайн классического стиля, выполненный мастерами книжного дела, подарочное оформление делают эту книгу достойным украшением каждого дома.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с мозаиками и убранством нефа Палатинской каплеллы в городе Палермо на Сицилии, созданными в основном в XII веке.

В издании представлен ряд известных полотен Аполлинария Васнецова, посвященных истории Москвы и знаменитые эпические пейзажи русских просторов, а также работы, которые не имеют широкую популярность у зрителя – это камерные этюды родных мест художника.

Понятие «красивая квартира» для каждого человека сугубо индивидуально: люди с консервативным вкусом предпочтут классический стиль, приверженцы авангарда — хай-тек... Для архитектора или дизайнера красота выражается в гармонии форм, фактур и деталей. Наиболее яркие и интересные проекты ведущих отечественных архитекторов и дизайнеров представлены в данном издании.

У этой книги два героя: художник Николай Александрович Ярошенко и создатель музея-усадьбы «Белая вилла» Владимир Вячеславович Секлюцкий. И ещё тысячи людей: художников, писателей, собирателей, актеров, музыкантов и всех тех, кто влюблен в искусство, кто тянулся к Ярошенко, к музею, к Кисловодску. Это книга о жизни «Белой виллы» и её обитателях до революции 1917 г., о создании музея и его коллекции, о двух директорах за 50 лет и тысячах картин, рисунков, скульптур, собранных в музее-усадьбе. В книге содержится большой справочный аппарат и приложение: воспоминания современников о Н.Я. Ярошенко.

Проектное бюро «АРХПОИНТ» специализируется на архитектуре и дизайне класса люкс. Компания создает и оформляет любые пространства – представительские офисы и загородные дома, гольф-клубы и рестораны высокой кухни, магазины и отели высшей категории. За 10 лет плодотворной работы реализовано более 120 проектов в Москве и Санкт-Петербурге, Сочи и Калининграде, Екатеринбурге и Астане, Дубае и Одессе. Компания предлагает также эффективные концепции по использованию помещений, занимается брендингом и проводит PR-кампании по выводу объекта на рынок. В книгу «АРХПОИНТ. Portfolio. Интерьеры» вошли интерьеры ресторанов и клубов, спроектированных компанией. Большинство из них было отмечено ведущими российскими архитектурными и дизайнерскими премиями.

При проектировании здания академии танца Бориса Эйфмана перед петербургским бюро «Студия 44» стояла непростая задача: интегрировать в плотную ткань исторического квартала, с соблюдением всех норм и регламентов, инфраструктуры учебного заведения на 228 учащихся и 80 преподавателей и сотрудников. В строительную программу Академии, помимо балетных классов и спортивного центра, было включено общежитие и учебные аудитории. Ответом архитекторов на вызов стала изобретательная объемно-пространственная композиция. О ней, а также о многих других особенностях одной из лучший построек Санкт-Петербурга последних лет рассказывает новый номер TATLIN PLAN.

Этот альбом предлагает увлекательное путешествие в эпоху Ренессанса. В центре рассказа три гениальных мастера: Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Но начинается рассказ с периода, находящегося на стыке «осени Средневековья» и «весны Возрождения», что дает возможность почувствовать художественную атмосферу, подготовившую появление этих гигантов, и познакомиться с произведениями их предшественников: Мазаччо, Донателло, Мантеньи, мастеров венецианской школы. Читатель получит уникальную возможность увидеть репродукции произведений, хранящихся не только в знаменитых музеях, но и в собраниях, менее известных широкой публике.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано бесчисленное количество живописных произведений. Некоторые из них признавались великими творениями — одни сразу же после их представления зрителям, другие же, напротив, получали признание только спустя столетия, но все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. В альбом включены репродукции картин – настоящих живописных сокровищ, созданных выдающимися европейскими и русскими мастерами XII – начала XX века. Для широкого круга читателей.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.

Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI–XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран.