Архитектура, скульптура, живопись

Гойя — современник Французской революции, свидетель национально-освободительной войны испанцев с Наполеоном, подъема общественных сил и разгула реакции, вызванных первыми испанскими буржуазными революциями и их поражением. Его искусство достигло вершины на рубеже XVIII и XIX столетий, эпох Просвещения и романтизма, с его именем связано становление искусства Нового времени. В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

В натюрморте ничего не происходит. Его «герои» – вещи – тихи и смиренны. Они бездействуют. И зритель, не внемлющий их «говорящему молчанию», проходит мимо натюрморта. Но это – жанр, способный своим языком говорить о времени и художнике. Как наименее поддающийся идеологизации, натюрморт был жанром и наиболее дискриминируемым. Но в силу тех же причин в нем выражалось и неприятие распространяющихся на искусство официальных нормативов. Как бы поневоле он становился формой противостояния и сопротивления официозу. Но сопротивления не от имени политики, а от имени культуры. Ибо именно в этом жанре в наиболее чистом виде сохранялись главные ценностные категории живописи – пластика, колорит, гармоническая целостность, что и оправдывало существование натюрморта как жанра самодостаточного. И вполне закономерно, что интерес к натюрмортному жанру активизируется параллельно с повышением интереса к специфическому языку живописи, несущему некую «непереводимую», вербально не заменяемую и не выражаемую полностью информацию. Понимать натюрморт – значит понимать живопись. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга популяризаторов искусства, студентов и педагогов художественных институтов, училищ, студий, музейных сотрудников, коллекционеров, просто любителей и знатоков изобразительного искусства.

В книге публикуются лучшие произведения архитекторов на тему современной русской усадьбы, созданные в России за последнее десятилетие.

В книге собраны проекты домов и квартир, выполненные известными отечественными архитекторами. Принцип, объединяющий все работы, один — следование стилистическим системам великих европейских культур — Франции, Италии, Испании, а также Великобритании. Каноны исторических стилей, получивших развитие в Европе XIII-ХХ веков, — барокко, рококо, классицизма; отдельные черты Викторианской эпохи, etc. переплетаются с более поздними и менее «каноничными» приметами южной (средиземноморской) и северной (британской) бытовых реалий. Тем интереснее рассмотреть проекты, реализованные в России в XXI веке, для наших современников. Книга дает такую уникальную возможность.

«Архитектурная группа ДНК» сегодня руководима тремя людьми – Константином Ходневым, Натальей Сидоровой и Даниилом Лоренцом. Двое последних – выпускники Мастерской экспериментального учебного проектирования под руководством Евгения Асса. У всех троих, помимо этого, за плечами работа в зарубежных или ведущих российских архитектурных бюро. Впрочем, не упуская из виду бэкграунд, нельзя сводить творчество этой группы только к нему. В процессе работы у архитекторов выработалось свое собственное кредо, основанное на понимании архитектурное деятельности как одновременно прагматичного решения конкретных задач и поэтического высказвания, которое должно вызывать определенный отклик. Каждая идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в форме, материалах и определяют их взаимодействие для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Собственная философия каждого проекта определяет главные и вспомогательные темы. Общее решение обусловливает детали. Архитекторы «ДНК» создают сооружения, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями.

Объемные постройки ABD architects хоть раз видел каждый москвич: они изменили облик многих центральных улиц и площадей города, от площади Тверской заставы до Нахимовского шоссе и Крылатских холмов. Но в данном издании речь идет о другой, менее заметной для широких масс стороне деятельности бюро – интерьерах общественных и офисных пространств. За 22 года деятельности ABD architects создали 54 коммерческих интерьера, из них в книгу вошли 46. Среди интерьеров, представленных в книге, — офисы крупнейших российских и зарубежных компаний, интерьеры представительств банков, учебных центров, а также частной клиники и самого большого атриума в Москве. Масштабы проектов колеблются от небольших офисов в 80 квадратных метров до шестиэтажных представительств, внутренний облик которых был полностью создан в бюро. Книгу открывает интервью с Борисом Левянтом, генеральным директором ABD architects, и Денисом Кувшинниковым, руководителем Департамента интерьеров компании. Издание может представлять интерес для практикующих дизайнеров и архитекторов, занимающихся разработкой офисных зданий, студентов соответсвующих специальностей и людей, желающих познакомиться с лучшими примерами современного российского офисного проектирования.

Альбом знакомит со знаменитой миланской галереей, открывшейся в 1809 году. В основу коллекции легли произведения живописи, поступившие из монастырей и церквей Италии. С тех пор собрание постоянно пополнялось. И сегодня помимо шедевров итальянских художников — Мантеньи, Беллини, Рафаэля, Караваджо, Тициана, Веронезе, Тьеполо — здесь хранятся полотна Рембрандта, Рубенса, Эль Греко, Ван Дейка, Рейнолдса. Прекрасно представлен и XX век — произведениями Модильяни, Пикассо, Боччони, Моранди, итальянских авангардистов.

Собор Монреале считается самым значимым норманнским храмом на Сицилии. В архитектурном облике собора переплелись элементы различных стилей. Его мозаичный цикл – один из наилучших образцов архитектурного византийского искусства XII века. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

Альбом знакомит с художественными сокровищами храма Святой Софии в Константинополе. Представлены уникальные мозаики византийских мастеров, пережившие более десяти столетий и сегодня вновь радующие посетителей памятника византийского зодчества. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

Практически ежедневно мы становимся владельцами новых вещей: от жевательной резинки до автомобиля и недвижимости. Стоимость этих вещей различна, но находится в пределах разумного. Правда, для каждого из нас понятие «разумного предела» свое. Для тех, у кого эти границы широки, создаются дорогие и очень дорогие вещи, показывающие высокий статус и особое положение своих владельцев. Иногда эти предметы роскоши оказываются настолько дорогими, что по карману лишь нескольким десяткам людей на всей Земле. Вот о таких вещах, как правило, уникальных и обладающих невероятно высокой стоимостью, и рассказывается в этом издании. В книге более 500 фотографий и рисунков.

Поль Гюстав Доре (1832-1883), художник-вундеркинд и самый знаменитый книжный график XIX века, не сразу стал создавать величественные многофигурные композиции. Начал он — лет эдак в восемь! — с того, что мы бы сейчас назвали комиксами, а продолжил (в 1854 году) — новаторским графическим романом. Доре всегда горячо откликался на политические события — во все времена это был самый простой способ стать знаменитостью. «История Святой Руси» стала реакцией истинного француза на Крымскую войну, в которой Россия находилась по другую сторону баррикад. Так получилась целостная сатирическая история, фантастическая и предельно язвительная. Доре выстроил из ксилографий и текста не альбом, а визуальную повесть — обогнав время чуть ли не на сто лет. Этой книге не повезло. Едва опубликованную, ее тихо изъяли из магазинов (поменялась политика); потом сделали вид, что ее и не было вовсе; было арестовано и немецкое издание 1937 года. Готовы ли Вы оценить единственную запрещенную книгу великого Доре?

Альбом посвящен собранию русской живописи Павла и Сергея Третьяковых — уникальному явлению в национальной культуре России. Мысль о создании музея национального искусства зародилась еще в XVIII веке, когда в среде русской знати начали возникать первые коллекции отечественной живописи. Однако прежде чем эта идея была осознана русским обществом как необходимость и успешно реализована, прошло более полутора веков. Создав к концу XIX века общедоступный музей отечественного искусства, братья Третьяковы показали редкостный пример культурного меценатства и духовного подвижничества. Коллекция Третьяковых отразила все основные вехи истории русской живописи: от древнейших ее иконописных образцов к искусству XVIII века, от восторженных полотен живописцев-романтиков к реалистически точным картинам передвижников и исполненным высокой духовной силы работам художников конца XIX века. Весь этот сложный, драматический путь развития национального искусства и запечатлели полотна из собрания Третьяковых, представленные читателю в данном альбоме.

Великолепное подарочное издание. Прекрасно иллюстрированные книги в суперобложках, упакованные в футляр.

Это книга для тех, кто увлечен живописью или тех, кто влюблен в море, а также для тех, у кого просто развито чувство прекрасного, ведь невозможно не проникнуться великолепием моря, показанного на знаменитых полотнах. Выпуск художественного альбома «Эрмитаж. Морское путешествие» приурочен к 10-летнему юбилею Морского торгового порта Усть-Луга. Альбом представляет шедевры мирового искусства из коллекции Государственного Эрмитажа. Альбом «Эрмитаж. Морское путешествие» отличается высоким полиграфическим уровнем (высококачественная цветопередача).

В книге «Фундаментальные основы дизайна интерьеров» проводится обзор ключевых элементов дизайна интерьеров, а также раскрывается их смысловое содержание. Автор дает ясное и подробное концептуальное изложение, начинающееся с поиска идей и заканчивающееся их реализацией в трехмерной форме, при этом отражая всю эмоциональность и волнительность этой многообразной дисциплины. По ходу чтения данной книги начинающий дизайнер сможет наметить для себя структуру своей деятельности и получить базовую методологию, которую в дальнейшем можно будет адаптировать под задачи отдельного проекта. Такой подход нацелен на то, чтобы обеспечить дизайнеров уверенностью в собственных силах и придать им смелости для исполнения трудных заказов.

Гюстав Доре — выдающийся французский живописец и величайший гравёр, работы которого иллюстрируют наиболее значимые литературные произведения. Доре написал сотни гравюр, которыми восторгались и его современники, и сегодняшние почитатели его художественного наследия. В альбоме «Галерея Доре» собрано двести пятьдесят лучших гравюр к книгам, среди которых «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанический», «Волшебные сказки» Перро и даже Библия. Его работы, с невероятной силой отображающие содержания художественных текстов, славятся своей строгостью, поэтичностью и уникальной масштабностью — почти все гравюры Доре очень объёмны и динамичны.

Василий Кандинский — живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Один из основоположников абстракционизма, Кандинский изменил представление общественности об искусстве. В его работах живёт великое множество метаморфоз, смыслов и идей, которые объединены общим стремлением Кандинского к революции в живописи. Его порыв к абстракции был с восторгом принят в Европе, Кандинский стал не только выдающимся, но и успешным художником. В книге германского искусствоведа Хайо Дюхтинга собраны самые значимые, интересные и популярные работы Василия Кандинского. В издании вы найдёте подробные комментарии, анализ картин и биографическую справку для более яркого и полного погружения в художественный мир Кандинского.

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Имя Михаила Васильевича Нестерова дорого всем уфимцам: кровными нитями связано оно с Уфой, с дивной уральской природой, которую художник обожествлял и у которой не раз просил благословения. Старая купеческая Уфа, величественная красота Урала на протяжении долгой жизни художника были для него живительным источником творческого вдохновения, той «заповедной зоной», в которой он обретал новые душевные силы. Книга содержит произведения Михаила Васильевича Нестерова.

Грандиозная Великая Китайская стена, величественный римский Колизей, загадочные руины Мачу-Пикчу и Чичен-Ицы в Центральной Америке, памятник любви Тадж-Махал в Индии, нежно-розовая, слившаяся с песками Петра в Иордании, наконец, собор Василия Блаженного в Москве откроют свои тайны читателю на страницах этой книги.

Этот альбом станет превосходным подарком вам и вашим близким! В нем собраны образцы раннего византийского искусства (306-843), возрождение византийского искусства (843-1204), позднее византийского искусство (1204-1453). В конце книги вы найдете обширный словарь, хронологический, библиографический список, а также список иллюстраций.

«Черты его личности неоднозначны: это и человек открытого сознания, и мистик, это и общественный лидер, организатор Международных Конгрессов современных архитекторов – и рак-отшельник, прячущийся ото всех в своем крошечном домике-мастерской на мысе Кап-Мартен, это апологет рационального подхода, и одновременно архитектор, создававший сооружения, которые современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности» – так WIKIPEDIA представляет великого французского архитектора Ле Корбюзье, который по словам многих его коллег и исследователей, опередил время. В канун 125-летия выдающегося мастера мы вновь перечисляем пять принципов современной архитектуры, провозглашенных им в первой половине XX века, акцентируем внимание профессионалов на том, что «Дом – машина для жилья» и заново открываем для себя систему пропорционирования MODULOR. Сегодня, спустя более полувека, когда риэлторы наперебой предлагают свободные планировки, эксплуатируемые кровли и навесные фасады, когда ленточное остекление скорее прошлое, чем будущее, когда наши дома превратились из «машин для жилья» в умные машины для жилья, а модульность размеров строительных материалов даже не обсуждается, мы хотим спросить современных архитекторов и дизайнеров, ощущают ли они дыхание мастера, пришло ли его время, стал ли он, наконец, их современником и можем ли мы в чем-то возразить учителю.

История живописи, насчитывающая тысячи лет, неотделима от истории развития цивилизации. Живопись — это вечный поиск совершенного образа ускользающего мира, в котором отражается сам человек со всеми своими достоинствами и слабостями. «Всеобщая история живописи» всемирно известного немецкого искусствоведа Рихарда Мутера, собравшего поистине колоссальный материал по истории изобразительного искусства стран мира, — это возможность вновь пережить наиболее волнующие и запоминающиеся моменты этого вечного движения человечества к идеалу.

Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ.