Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи

Книга «Музей истории искусства. Вена» расскажет об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе, основанной в 1891 году императором-меценатом Францем Иосифом, представителем династии Габсбургов.

Итальянский живописец раннего периода эпохи Возрождения Симоне Мартини был, возможно, учеником великого Дуччо ди Буонинсенья. Вместе с учителем он определил своеобразие сиенской школы живописи, которой свойственны аллегоричность и возвышенность.

В каталоге представлена коллекция подписных и датированных икон МГОМЗ, созданных в период с 1661 по 1917 г. Это небольшая часть собрания древнерусской живописи музея-заповедника, всего 43 памятника. Однако среди них значительные произведения, подлинные шедевры русской иконописи — иконы ведущих мастеров Оружейной палаты Московского Кремля Симона Ушакова, Никиты Павловца, Федора Зубова и Кирилла Уланова. Для историков, искусствоведов, преподавателей, студентов и всех интересующихся отечественной историей и искусством.

Эта выставка предоставляет москвичам прекрасную возможность познакомиться с обширным и разнообразным творчеством художника, рассмотрев его в двух различных перспективах, которые и позволяют увидеть его как единое целое. Прежде всего мы хотим предоставить посетителям возможность прочувствовать ту атмосферу, в которой творил Хуан Миро, выстраивая свою пластичную вселенную. Для этого мы познакомим их с теми местами, где он работал: мастерские SonAbrines, построенные Жозепом Льюисом Сертом, и Son Boter, которые сохранились до наших дней в том состоянии, в каком их оставил художник. Во-вторых, благодаря по-особому выстроенной экспозиции посетители смогут углубиться в творчество художника, совершив экскурс по его необычным творениям.

В альбоме представлены работы одного из крупнейшего представителей итальянской живописи Средневековья Дуччо ди Буонинсенья.

Дуччо ди Буонинсенья жил в XIII веке. Суть его искусства заключалась в стремлении выйти за пределы традиционной византийской живописи, которая доминировала тогда в искусстве Сиены. Дуччо создал особый художественный стиль, который прославил его в веках.

Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV-XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоартивно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.

Один из известнейших музеев, расположенных на Музейном острове на реке Шпрее в центре Берлина. Здание музея построено в 1910—1930 годах по проекту Альфреда Месселя и Людвига Хофмана, в первую очередь, для обнаруженного Карлом Хуманом Пергамского алтаря, а также для собрания поздней античной живописи и скульптуры, экспонатов Переднеазиатского музея, включающего произведения хеттского, ассирийского, вавилонского и персидского искусства и Исламского музея (включающего фриз из Мшатты). С 1958 года все эти собрания объединены общим названием «Пергамский музей». В настоящее время экспозиция музея подразделяется на Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. В 2005 году в Пергамском музее побывало около 960 тыс. посетителей, и это самый посещаемый музей Берлина.

Для индонезийца крис — все равно, что для казака сабля. Было время, когда без этого кинжала ни один мужчина из дому не выходил. Это было не только неприлично, но и небезопасно: очень уж много вокруг было достойных воинов, прекрасно владевших клинком. Но помимо чисто прикладных функций были у криса и функции социальные: сразу можно было определить, кто перед тобой — простой крестьянин или знатный человек. Вот на этом кинжале, например, и золотая насечка, и бриллианты. Да еще и рукоятка из слоновой кости. И все равно даже такой крис — очень грозное оружие.

Смитсоновский институт является одним из крупнейших в мире музейных комплексов, а также важнейшим научно-исследовательским и культурным центром США. Он был основан в 1846 году на средства известного английского ученого Джеймса Смитсона. В своем завещании Смитсон пожелал передать сумму около 5 миллионов долларов, а также свою библиотеку и коллекцию минералов Соединенным Штатам Америки «с целью расширения и распространения знаний». Что побудило ученого, никогда не бывавшего за океаном, оставить свое наследство именно этой стране до сих пор остается загадкой. Смитсоновский институт включает в себя музеи африканского искусства, авиации и космонавтики, американского искусства, американской истории, естественной истории, почтовый музей. Национальную портретную галерею, Национальную художественную галерею, галерею Фрира, галерею Артура М. Сэклера, Дом искусств и промышленности, музей Хиршхорна и Сад скульптур. Центр истории и культуры американцев африканского происхождения, а также зоопарк. Большинство из них находятся на аллее Национальный мол недалеко от Капитолия, остальные – в других частях города. Национальный музей дизайна и Национальный музей американских индейцев, также включенные в структуру Смитсоновского института, находятся в Нью-Йорке. Собрание комплекса насчитывает более 140 000 000 предметов.

Музей в Афинах, основанный 1930 году Антонисом Бенакисом на основе собственной художественной коллекции в память об отце Эммануиле Бенакисе, греческом предпринимателе, позже политике, мэре Афин. Экспозиция музея представляет собой произведения греческого искусства от доисторического периода до современности, обладает обширной коллекцией азиатского искусства. Музей также проводит периодические выставки, имеет собственную реставрационную и консервационную мастерские. Значительны по объему экспонатов коллекции исламского искусства, китайского фарфора и игрушек, которые первоначально составляли отдельные отделы экспозиции музея, в начале 2000-х годов выделились в отдельные сопутствующие музейные учреждения, посвященные конкретной художественной тематике. Это позволило главному музею сосредоточиться на собственно греческой культуре.

Музей Соломона Гуггенхайма — музей искусства в США, одно из ведущих собраний современного искусства в мире. Ведёт свою историю с создания в 1937 году Фонда Гуггенхайма. Основатель музея — меценат Соломон Роберт Гуггенхайм.

В октябре 2006 года в американском городе Денвере была представлена первая работа в США всемирно известного архитектора нашего времени Даниэля Либескинда. Этот творческий почин выразился в новом здании Денверского музея искусств рядом со старым музейным сооружением авторства итальянского зодчего Джио Понти. Две разноплановых постройки притягивают внимание контрастом архитектур, взаимодополняя и оттеняя красоту каждой из них. Диковинный «средневековый замок» итальянского автора соединен стеклянным мостом с абстрактной конструкцией Либескинда, основанной на принципе кубизма и непоследовательности геометрических объемов.

Музей Адати уникален даже для Японии. Он основан в 1970 году и назван именем своего создателя Адати Дзэнко, человека весьма примечательного. О таких в Японии говорят: «Карп, плывущий против течения, может стать драконом».

Джан Джакомо Польди-Пеццоли, основатель музея Полди-Пеццоли, отдавая дань моде, сначала приобретал образцы старинного оружия, доспехи, латы, собрав одну из лучших в Европе коллекций. Со временем область его интересов расширилась, и он стал покупать произведения искусства. В настоящее время в экспозиции музея представлена не только военная амуниция, но и живопись XIV — XIX веков, фламандские гобелены, мебель эпохи Возрождения, венецианское стекло, античная керамика и многое другое.

Национальный музей антропологии — важнейший государственный музей Мексики, расположенный в парке Чапультепек в столице страны Мехико. Музей содержит уникальную коллекцию археологических и антропологических экспонатов доколумбовой эпохи, найденных на территории Мексики. На подходе к музею со стороны проспекта Пасео-де-ла-Реформа посетителей встречает теотиуаканский монолит, изображающий бога дождя Тлалока. Здание музея, спроектированное в 1963 году архитектором Педро Рамиресом Васкесом при участии Хорхе Кампусано и Рафаэля Михареса, представляет собой внушительное сооружение из 23 выставочных залов, опоясывающих внутренний двор с прудом и знаменитым «зонтиком» — колонной из бетона, вокруг которой плещется искусственный водопад. Здание окружено садами, в которых также устраиваются выставки. Площадь музея составляет около 8 гектаров. На этой обширной территории разместилась крупнейшая в мире коллекция месоамериканского искусства, преимущественно культуры народов майя, ацтеков, ольмеков, тольтеков, сапотеков, миштеков и других народов древней Мексики, а также обширная этнографическая экспозиция, посвящённая народностям современной Мексики и занимающая второй этаж музея.

Датой основания Еврейского музея считается 20 января 1904 года, когда судья Майер Зульцбергер передал в дар Еврейской теологической семинарии коллекцию из 26 предметов искусства, принадлежавших к еврейской культурной традиции. В 1931 году собрание было переведено на Бродвей, в здание на 122-й улице, где был в отдельном помещении создан «Музей еврейских церемониальных предметов». Благодаря финансированию меценатов еврейского происхождения первоначальная коллекция была значительно расширена. В январе 1944 года Фрида Варбург, вдова скончавшегося в 1937 году известного филантропа Феликса Варбурга, передаёт их семейный дом для постоянной экспозиции Еврейского музея, впервые принявшего посетителей в мае 1947 года. Здание музея было построено по проекту архитектора К. Гильберта в 1908 году. Фасад его содержит элементы французской готики. В 1963 к нему была сделана пристройка в модернистском стиле; в 1989 она была снесена и заменена на другую, созданную по проекту Кевина Роча, более соответствующую стилю основного здания. Её открытие в 1993 году позволило вдвое увеличить выставочные площади музея.

В Художественной галерее Нового Южного Уэльса находятся одни из крупнейших художественных собраний Австралии. Здание галереи было построено в конце XIX столетия в неоклассическом стиле по проекту известного архитектора Уолтера Вернона (Walter Vernon). В 1874 году Художественная галерея распахнула свои двери и должна была составить конкуренцию основанной ранее в 1861 году Национальной галереи Виктории в Мельбурне.

Напротив железнодорожного вокзала, в старинном здании на улице Кайвокату (Kaivokatu), размещается известнейший музей Хельсинки — Художественный музей Атенеум, в котором сегодня хранится крупнейшее собрание произведений искусства Финляндии. Начало музею, открывшемуся в 1887 году, положили 18 полотен, подаренных русским царем Николаем II финской ассоциации художников. Свое название «Атенеум» музей получил в честь древнегреческой богини Афины, покровительницы искусств и ремесел. В музее имеется 2 отделения: зал «Атенеум» и Финская национальная галерея. В зале «Атенеум» помещаются работы финских мастеров 1700–1960 годов, а также зарубежных авторов XIX–XX столетий вплоть да 1960 года. Коллекцию украшают полотна Шагала, Модильяни, Сезанна, ван Гога, Гойя, Дега, Ле Корбюзье, Леже и других не менее именитых европейских живописцев. В музее имеется небольшая, но очень хорошая экспозиция русских художников: Шишкина, Левитана, Николая Кузнецова, Поленова, и, конечно же, Ильи Репина, прожившего в Финляндии значительную часть своей жизни. Жемчужиной музея считается собрание картин мастеров «золотого века финской живописи» — конца XIX — начала XX столетий, среди которых произведения Хуго Симберга (Hugo Simberg, 1873–1917), Юхо Риссанена (Julio Rissanen, 1873–1950), Аксели Галлен-Каллела (Akseli Gallen-Kallela, 1865–1931). Вторая часть музея — Финская национальная галерея — хранит работы финских и западно-европейских мастеров периода с 1960 года и до наших дней. В музее регулярно проводятся крупные выставки иностранных художников.

Художественный музей Уолтерса, расположенный в пригороде Балтимора, Мэриленд, — публичный художественный музей, основанный в 1934 году.

Коллекция Филлипс — первый музей современного искусства в США, основанный в 1921 году в пригороде Вашингтона.

Национальный музей искусства Каталонии — музей в Барселоне, создан в 1990 году в результате объединения коллекций Музея современного искусства и Музея искусства Каталонии. Музей является консорциумом города Барселона и министерства культуры Каталонии. Его штаб-квартира располагается в Национальном дворце у подножия горы Монжуик, открытом в 1929 году ко Всемирной выставке в Барселоне. В состав MNAC также входят ещё три учреждения культуры в Виланове-и-ла-Жельтру, Олоте и Сиджесе.

Городская галерея в доме Ленбаха — художественный музей в Мюнхене. Находится в охраняемой государством вилле Франца фон Ленбаха — памятнике архитектуры, построенном в период с 1887 по 1891 гг. по проекту Габриэля фон Зейделя, и перестроенной сначала в 1927-1929 гг. Гансом Гресселем, а затем в 1969 — 1972 гг. Генрихом Фольбером и Рудольфом Тёнессеном.

Национальный музей — крупнейшее в Скандинавии и Швеции хранилище художественных ценностей, в основу которой легла коллекция живописи основателя династии Ваза, короля Густава I. Коллекция формировалась из картин, приобретаемых как мирным путем, так и из «трофеев». Так, например, в музей попала картина Лукаса Кранаха Старшего «Неподходящая пара», захваченная во время Тринадцатилетней войны в Мюнхене. В XVIII веке неоценимый вклад в развитие музея внесли граф Карл Густав Тесин и король Густав III. Знаток искусства граф Тессин, будучи французским послом, сумел собрать коллекцию французского искусства первой половины 18 века. Просветитель и покровитель наук и искусства Король Густав III дополнил уже существующее собрание культурных ценностей и издал указ, согласно которому после его смерти коллекция переходила во владение государства. С 1792 года в стране появился Королевский музей, переименованный в Национальный в 1866 году. Здание музея, построенное в стиле ренессанса, вызывает в памяти архитектуру итальянского Возрождения.