Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи

Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из прекраснейших частных художественных коллекций. Она принадлежала американскому магнату Полу Гетти, одному из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл коллекцию для публики. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера. Коллекция музея отражает пристрастия своего собирателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живопись эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры XVIII столетия. После смерти Гетти в 1976 году, музей продолжил активно пополнять свою коллекцию. Самое громкое приобретение – бронзовая скульптура атлета-победителя, авторство которой принадлежит древнегреческому ваятелю Лисиппу. Это прославленное произведение, найденное в 1964 году в Адриатическом море, стоило музею немногим менее четырех миллионов долларов.

Данилов монастырь – первый в Москве, – основан святым благоверным князем Даниилом Московским, младшим сыном прославленного в истории Церкви и Государства святого благоверного великого князя Александра Невского и супруги его праведной княгини Вассы. На правом берегу Москвы-реки, в пяти верстах от Кремля не позднее 1282 года князь Даниил основал первый в Москве мужской монастырь с деревянным храмом во имя преподобного Даниила Столпника — ныне московский.

Изобразительное искусство 1880-х годов связано главным образом с явлением передвижничества. Репин, Поленов, Шишкин, В. Васнецов и многие другие мастера, стремясь отобразить современную жизнь, оставили потомкам свои шедевры.

Художник независимый, нетерпимый ко всякого рода фальши – в жизни и в искусстве. Со слов И.Е. Репина, «гордый и не лицемер». Полотна его прошли огонь и воду, взрывы и бомбежки военных лихолетий, как и сам живописец.

Итальянский живописец раннего периода эпохи Возрождения Симоне Мартини, возможно, был учеником великого мастера Дуччо ди Буонинсенья. Во всяком случае, его Маэста перекликается по стилистике с работой его учителя. Мастер работал в Сиене, Ассизи, Неаполе при дворе короля Робера Анжуйского, а в последние годы жизни – при папском дворе в Авиньоне. Он был прекрасным портретистом – его кисти принадлежит портрет поэта Петрарки, который был другом художника, и его музы – Лауры. Его работам, как и лучшим образцам сиенской художественной школы, свойственны лиричность, аллегоричность и возвышенность.

В альбоме представлены 22 работы английского художника XVIII века Томаса Гейнсборо.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии – колыбели мировой живописи.

Альбом является первым изданием, полностью посвященным одной из лучших коллекций Нижегородского государственного художественного музея — русскому искусству рубежа XIX — XX столетий. В него включены более 100 произведений живописи, графики, скульптуры крупнейших мастеров Серебряного века.

»Доррер был щедро одарен от природы, как мало кто из нас. Он не имел классического художественного образования, но богатейшая интуиция подсказывала ему лаконичные ответы на вопросы, поставленные театром и кинематографом. У него была сильная рука, как лапа льва, но рисовал он нежно, точно, без лишних подробностей, высказывался ясно и ярко».

Мы рады предложить нашему вниманию книгу об одном из самых значительных художественных и культурно-исторических музеев мира. В настоящее время собрание Государственного Эрмитажа насчитывает более трех миллионов экспонатов: это произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, археологические памятники, монеты, медали, бесценные книги, рукописи, рисунки и гравюры. Все эти вещи, безусловно, заслуживают самого пристального внимания и изучения. Однако в рамках одного издания невозможно показать все разнообразие сокровищ Эрмитажа. И нескольку история этого музейного собрания началась с 225 картин западноевропейских мастеров, которые были присланы императрице Екатерине Великой берлинским купцом Иоганном Эрнстом Гоцковским, мы решили сосредоточиться именно на живописных коллекциях Эрмитажа. В альбомной части представлены 250 полотен, относящихся к различным периодам, направлениям и школам западноевропейской живописи. Перед создателями этой книги стояла непростая задача — из сотен тысяч прекрасных картин отобрать лишь две с половиной сотни. Но в итоге получилась коллекция истинных шедевров, составляющих гордость картинной галереи музея. Благодаря усилиям искусствоведов, фотографов, дизайнеров, редакторов родилась книга, которая отражает историю развития западноевропейской живописи на протяжении шести столетий — с XIV до первой половины XX века. Мы счастливы, что это издание выходит в свет к преддверии юбилея Государственного Эрмитажа, которому в следующем году исполняется 250 лет.

В альбоме представлены самые прославленные, пользующиеся неизменной популярностью у зрителя произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от замечательных образцов древнерусской иконописи до работ мастеров модерна и авангарда Для широкого круга читателей.

Судьбы кошки и человека переплелись давным-давно. Люди поклонялись кошкам как божествам и испытывали суеверный страх при виде светящихся во тьме кошачьих глаз, просили помощи в защите от грызунов и обожали как самых близких друзей. А художники и скульпторы не могли не восхищаться кошачьей грацией, которую они считали совершенной. В этом небольшом альбоме представлены «Кошачьи» экспонаты Эрмитажа: в древнеегипетской бронзе, европейской средневековой живописи, китайской и японской графике, русском лубке XVIII—XX веков в виде нэцкэ, игрушек и много другого.

Удивительное существо Единорог — мудрое и осторожное, храброе и суровое. Никакая грязь не пристанет к его белоснежной шерсти, прикосновение волшебного рога может исцелить любую болезнь. С давних времён люди слагают легенды о Единороге — одна поэтичнее другой. Светлые и нежные иллюстрации к трогательной истории о любви Единорога к Прекрасной Даме нарисовал замечательный художник Евгений Николаевич Подколзин. Уходя от буквального реалистического рисунка, он выстраивает особое сказочное пространство, в котором возможно любое волшебство. Евгений Николаевич — член московского Союза художников (секция художников книги), участник выставок книжной графики в России, Польше, Словакии, Сербии и Хорватии.

Книга-альбом Наталии Алексеевны Кравченко «Акварельный след» продолжает развитие темы, начатой Издательским Домом ТОНЧУ, в двухтомнике «Наша Николина Гора», книгах «Дом ста роялей – Огарева, 13» и «Легендарная Барвиха» – изданиях, рассказывающих об истории страны, о наших соотечественниках, объединенных в единое сообщество не только местом проживания и стилем жизни, но и общими идеями, творческими и духовными устремлениями. Выход в свет книги-альбома известного художника России Н.А.Кравченко приурочен к 95-летию со дня ее рождения и является своеобразным подведением итогов жизни человека яркого, самобытного, одухотворенного. В издании представлены все грани творческого дарования художницы – живопись, поэзия, проза.

Произведения Юрия Петровича Великанова (1904–1934) – ленинградского графика, гравера, ученика Д. Митрохина, Е. Кругликовой, П. Шиллинговского, — впервые публикуются отдельным изданием. Каталог работ художника был составлен известным искусствоведом П. Корниловым к первой персональной выставке Ю. Великанова в Государственном Русском музее еще в 1934 году. Это издание ныне дополнено рядом работ Ю. Великанова из собраний семьи художника (Москва) и музеев страны. Творчество одаренного художника представлено в разных жанрах. К наиболее известным циклам индустриальных работ добавлены ранние произведения художника, говорящие о сложном пути поиска форм, работы эпохи нэпа, анималистика, журнальная графика, а также последний цикл пейзажей – «Детское Село».

Альбом посвящен жизни и творчеству одного из интереснейших художников 20 века Павлу Петровичу Бенькову (1879-1949). Профессиональный живописец, окончивший Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, путешествовал по Италии, Испании, Франции, писал картины и преподавал в родной Казани, активно участвовал в культурной жизни. Случайно оказавшись в Средней Азии – переживая тяжелый творческий кризис, Беньков уехал из Казани, «куда глаза глядят», — он обрел здесь свое настоящее место. Здесь он создал свои лучшие работы, которые можно было определить как «среднеазиатский импрессионизм». Переехав на постоянное место жительства в Самарканд в 1930 году, Павел Беньков активно включился в подготовку новых художников Узбекистана. Наряду с А. Волковым и А. Николаевым (Усто Мумином), он может по праву считаться ключевой фигурой в сложении изобразительного искусства Узбекистана 20 века. Павел Петрович Беньков (1879-1949) – богато одарённый художник, колорист. Окончил Петербургскую Академию художеств, путешествовал по Италии, Испании, Франции, писал картины и преподавал в родной Казани, активно участвовал в культурной жизни … А потом, после поездок в Бухару и Хиву, принял решение остаться в Самарканде. Навсегда. Почему? Он был очарован востоком. Трудно понять, как уже немолодой и признанный мастер, известный педагог, смог все изменить, все оставить. Он начинал жить заново в не известной ему стране, ради того, чтобы реализовать свои живописные устремления. Но именно этот край стал источником творческих открытий для П. Бенькова, а его природная среда – основой нового уникального импрессионистического видения, в котором главную роль начала играть светоносная атмосфера, непосредственная работа на пленэре, погрузившая художника в живописную стихию. Самарканд с его красочной сутолокой базаров, яркой бирюзой бездонного неба, белесой, выжженной солнцемземлей стал для Бенькова тем же, чем для импрессионистов соборы Руана и лондонские туманы, для П. Кузнецова – “киргизские” степи, для П. Гогена – загадочный остров Таити – так пишет о Павле Петровиче Нигора Ахмедова, статью которой я использовала при написании этого поста.

Алексей Бобрусов — самобытный художник, известен как живописец, график и виртуозный офортист, получивший в последнее время признание и как мастер экслибриса. Многократный призер международных конкурсов и фестивалей. Работы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Участник многих выставок, живет и работает в Москве и Париже.

Трагически погибший в блокаду А. Успенский — типичный представитель «ленинградской школы» довоенного искусства. Изысканный колорист, один из лучших сатирических рисовальщиков, наставник живописцев-северян в Институте народов Севера (1933-1941), первый дизайнер советского художественного стекла, образованнейший художник, до недавних пор был неизвестен широким кругам любителей. Собрание Успенского почти полностью хранится в Вологодском музее, оно дает представление об уровне и качестве художественного наследия.

В данном альбоме представлены работы знаменитого артиста театра и кино Юрия Богатырева.

Книга с работами незаслуженно забытого в настоящее время иллюстратора Эдуарда Травье издавалась в России много десятилетий тому назад. Настала пора вернуть российскому читателю возможность наслаждаться работами этого замечательного мастера.

Это издание предназначено садоводам, выбирающим растения для своего цветника, любителям садовой флоры, а также поклонникам старинной графики.

Представитель академического направления исторической живописи, Генрих Ипполитович Семирадский жил и творил во второй половине XIX века. В данной работе в серии «Знаменитые художники мира» автор показал творческий путь мастера, его место в истории русского искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, любителей живописи.

Альбом посвящен пейзажному мотиву реки — одному из самых значимых для русской живописи конца XVIII — начала XXI века. Река издавна была неотъемлемой частью русской жизни: славяне селились по берегам рек, строили на речных откосах высокие крепости, пролагали пути из варяг в греки и персы. Однако поиски художественного образа реки для русских живописцев были довольно долгими — от райских рек на древних иконах и идеальных пейзажей XVIII века до исторически точных национальных ландшафтов и жанровых сцен, отражающих жизнь на реке. В русских речных пейзажах выразились размышления художников о пути России и о судьбе нации.

Вашингтонская национальная галерея обладает крупнейшими в мире коллекциями английской и американской живописи высокого художественного уровня. Коллекции отражают как историю мировой живописи, так и историю творческих контактов художников двух стран.