Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи

Вашингтонская национальная галерея — одна из самых молодых живописных коллекций в мире. Ее гордость — собрание живописи импрессионистов. Здесь представлены практически все художники, работавшие в Париже, начиная с середины XIX и до середины ХХ века.

Коллекция итальянской живописи — одна из лучших по художественному уровню среди музеев Америки. Важнейшей задачей галереи ее организаторы считали приобретение шедевров Возрождения: именно по их количеству оценивается уровень музейных собраний.

Вашингтонская картинная галерея располагает богатейшим собранием живописи мастеров фламандской и голландской живописи. Благодаря работам Яна Ван Эйка, Франса Халса, Яна Вермера и др. она встала в ряд с крупнейшими мировыми художественными собраниями.

Основная тема в творчестве художника — жизнь человека в мегаполисе. В его картинах мы видим и иронию, и тонкий юмор, и нежность, и романтику внимательного летописца нашей эпохи. Работы художника находятся в собрании Музея Истории города Москвы, Музея Святого Эчмиадзина (Армения), графа А.W. Faber-Castell (Германия), в Музее имени М.Ю. Лермонтова (г. Заречный), в Музее Российской академии живописи, ваяния и зодчества, во многих частных коллекциях и галереях России и за рубежом. Приятного просмотра! Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов.

Одни из самых знаменитых иллюстраций к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» — офорты Марка Шагала. Девяносто шесть работ крупнейшего художника ХХ века — это графическая поэма к поэме, совпадение слова и изображения, это почти полный охват текста первого тома и, что еще важнее, охват общей картины России, представленной великим писателем. Современники считали Гоголя живописцем в литературе. Этот чудесный дар писателя, словом рисовать картину, оказался близок художественной манере Шагала. Произошло счастливое соединение имени Марка Шагала и его искусства с именем и искусством Николая Гоголя.

В книгу «Н.В. Гоголь в иллюстрациях Анатолия Зверева» вошли два произведения великого писателя: «Ночь перед Рождеством» и «Записки сумасшедшего». Повесть «Ночь перед Рождеством» — из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эта книга принесла писателю славу, а читатели открыли для себя поэтический, красочный, веселый и волшебный мир Малороссии. В «Записках сумасшедшего», вошедших позднее в цикл «Петербургские повести», писателем впервые затрагивается тема «маленького человека». Разные по настроению произведения Н.В. Гоголя проиллюстрированы ярчайшим представителем русского «неофициального» искусства ХХ века, художником замечательного творческого бесстрашия Анатолием Зверевым (1931—1986). Эти работы из коллекции Дмитрия Апазидиса (1918—1994) собраны в период с середины 50-х до середины 70-х годов; они никогда и нигде не выставлялись. Книга «Ночь перед Рождеством» с иллюстрациями А. Зверева, благодаря усилиям Савелия Ямщикова, была издана в 1995 году; иллюстрации к «Запискам сумасшедшего» не публиковались. Подписи под иллюстрациями сделаны Анатолием Зверевым.

Художник Ф.А. Бронников большую часть жизни провел в Италии и писал замечательные картины в самых разных жанрах. Альбом включает в себя репродукции картин мастера, в том числе и не известные широкому кругу любителей живописи.

Джорджоне – великий итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Его называли «первым мастером» Венеции. Он прославился как мастер станковой живописи, прославляющий красоту земного бытия. Издание предназначено для широкого круга читателей, в особенности для любителей живописи.

Три народа – поляки, украинцы и русские – считают Генриха Семирадского своим национальным художником. Он писал полотна на исторические, мифологические и библейские сюжеты. «Красота и любовь» двигали его рукой, когда он создавал свои шедевры. Издание предназначено для широкого круга читателей, в особенности для любителей живописи.

Альбом посвящен собранию русской живописи Павла и Сергея Третьяковых – уникальному явлению в национальной культуре России. Коллекция Третьяковых отразила все основные вехи истории русской живописи от XVIII до конца XIX века. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.

Карточки с иллюстрациями к сказкам – новый проект издательства. Они могут стать незаменимыми помощниками преподавателям изобразительного искусства в школе, в детском саду, тренируя память и речь ребенка и развивая его любовь к прекрасной живописи.

Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие. Для широкого круга читателей.

Календарь искусств «Мировая живопись» представляет лучшее, что создано художественным гением человечества на протяжении тысячелетия. Высокая духовность замысла, величавая гармония, упоительная красота, тайная магия откровения, волнующий дух загадки — все, чем искусство живописи может обогатить и украсить каждый день года, представлено в этом подарочном издании. Удивительное многообразие манер исполнения, стилей и направлений, краткие и исчерпывающие пояснения к картинам, то есть именно то, что нужно знать об искусстве живописи каждому культурному человеку.

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

Московский Клуб коллекционеров изобразительного искусства продолжает свою выставочную деятельность. С декабря 2010 по февраль 2011 в Галлеев-Галерее проходила очередная выставка, к которой был выпущен альбом-каталог, включающий более 70 иллюстраций. В выставке принимали участие старые члены Клуба и поколение новых собирателей, не входящих в клуб, составивших свои коллекции в последнее десятилетие. В экспозиции было более ста работ из 30 коллекций. Представляя произведения разных периодов, жанров, художественных направлений отечественного и западноевропейского искусства, редко доступные зрителю, выставка показала работы не только крупных художников, но пока и малоизвестных.

Никас Сафронов — художник, которому удается невероятное: показать жизнь такой, какая она есть, и одновременно такой, какой мы все хотели бы ее видеть. Как он это делает? Пожалуй, в этом и есть самая большая загадка творчества Никаса. Для истории русского искусства конца XX — начала XXI века Никас Сафронов сделал больше, чем кто бы то ни был. Хотя, кажется, совсем к этому не стремился. Тем не менее, сегодня его картины — это иконы современной российской культуры: яркие, точно найденные образы, которые понимают даже люди, далекие от живописи. Настоящее искусство и должно быть именно таким. Надо быть экспертом, чтобы профессионально разбираться в живописи, но она создается не для экспертов. Никас Сафронов и его портреты не дают покоя ни сильным мира сего, ни теоретикам искусства. Что-то есть в них, от чего мнение о герое портрета моментально меняется — даже если перед этим оно формировалось годами. Портреты Сафронова не зеркало, которое льстит, а зеркало, которое угадывает про людей правду. Наиболее верный способ узнать эту правду — посмотреть в глаза человеку, изображенному на портрете. Вероятно, в этом и есть ответ на вопрос, так мучающий многочисленных критиков: что заставляет известнейших людей современности позировать Никасу и мечтать о том, чтобы он написал их портрет? Им просто интересно, какую неведомую им самим правду увидит художник в их глазах — увидит и отправит срочной депешей непосредственно в вечность.

Велик вклад Алексея Гавриловича Венецианова в сокровищницу русского искусства. Он поднял бытовой — «низкий» — жанр до высокого искусства, создал галерею портретов русского человека, стал родоначальником «крестьянского жанра». Для венециановской школы живописи было характерно внимание к написанию простого деревенского быта, «неприукрашенной природы, мира домашнего покоя и уюта».

Книга «Все молча говорю» Энди Питерского — сама по себе произведение искусства. В неё вошли живописные и графические работы, стихи и дневниковые записи-зарисовки. Книга собиралась после смерти автора, людьми глубоко понимающими творчество и душу этого светлого, грустного и ироничного одновременно, настоящего петербужского интеллигента и Творца.

Альбом посвящен творчеству наиболее ярких представителей постимпрессионизма (термин условный, принятый для обозначения художников, пришедших на смену импрессионистам) — Полю Сезанну, Полю Гогену, Винсенту Ван Гогу и Анри де Тулуз-Лотреку. Каждый из них прошел свой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений, каждый обладал оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой. Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений, в том числе повлияло оно и на русских художников, начинавших свой путь на рубеже XIX-XX веков, чему посвящена отдельная глава данного издания. Для широкого круга читателей.

Этот прекрасно изданный альбом посвящен творчеству грузинского художника П. Оцхели, целиком отдавшего свои силы сценографии. Он не успел стать знаменитым, поскольку был расстрелян в 1937 году, когда ему было всего тридцать. Но П. Оцхели оставил изумительное по красоте и экспрессии художественное наследие, которое обеспечило ему достойное место в изобразительном искусстве. Издание содержит лучшие эскизы костюмов и декораций, выполненные художником для театров Москвы и Тбилиси, а также иллюстрированный каталог его работ.

В Галерее Боргезе выставлены произведения искусства, большая часть которых принадлежала одной из некогда могущественных аристократических семей Италии. Музей расположен в Риме на одноименной вилле, также бывшей собственностью Боргезе. Своими размерами галерея уступает иным художественным собраниям, но качеством живописи и скульптуры может соперничать со многими из них: здесь хранятся шедевры Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса, а также шесть полотен Караваджо и коллекция ранних скульптур Бернини.

Новая пинакотека была основана королем Баварии Людвигом I в 1853 году. Сегодня собрание насчитывает около 400 картин и скульптур XIX века, от Гойи и Давида до Ван Гога и Сезанна. Отдельную группу составляет английская живопись XVIII — начала XIX века. Музей хранит одну из самых больших коллекций полотен Томаса Гейнсборо за пределами Англии. Также хорошо представлены знаменитые Уильям Хогарт, Джон Констебль, Уильям Тернер и другие. Новая пинакотека — это богатейшее собрание немецкой живописи: картины художников неоклассицизма (Фридрих-Вильгельм фон Шадов, Петер фон Хесс, Петер фон Корнелиус), романтизма (Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Шинкель), бидермейера (Карл Шпицвег), реализма (Адольф Менцель) и импрессионизма (Макс Либерманн). Следует особо упомянуть полотна одного из самых влиятельных живописцев символизма — Адольфа Бёклина. Впечатляет перечень выставленных мастеров французского реализма и романтизма, среди них — величайшие Камиль Коро, Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Густав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Оноре Домье. Рубеж Х1Х-ХХ веков ярко представлен шедеврами французского импрессионизма и постимпрессионизма: Эдуарда Мане, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Августа Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Жоржа Сера и многих других. Еще одной изюминкой коллекции, безусловно, являются произведения искусства символизма и ар-нуво начала XX века. Стоит назвать полотна Густава Клим-та, Поля Синьяка, Мориса Дени, Анри Тулуз-Лотрека, Джеймса Энсора, Фердинанда Ходлера, Франца фон Штука, Эдварда Мунка и Эгона Шиле. Небольшое количество выставленных скульптурных произведений возмещается громкими именами их создателей. Это работы гениев XIX века — Бертеля Торвальдсена и Антонио Кановы, основоположника современной скульптуры Огюста Родена, а также величайших художников и скульпторов XX века — Макса Клингера, Аристида Майоля и Пабло Пикассо.

В Питти, как во всяком дворце преобладают портреты, и большинство лучших работ Галереи относится к данному жанру. Около «Донны Велаты» Рафаэля Санти или «Красавицы» Тициана Вечеллио можно стоять долго, и все равно не насладишься мастерством художников. Коллекция хранящихся в музее рафаэлевских портретов и религиозных картин уникальна — их более десятка! Сандро Ботичелли и Питер Пауль Рубенс.