Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи

В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.

История Филадельфийского музея искусств (Philadelphia Museum of Art) началась с проведения всемирной выставки 1876 года, посвященной 100-летию принятия Декларации независимости США. Выставка, носившая название Centennial Exhibition, прошла на территории Fairmount Park. Одним из элементов выставки стало создание музея и демонстрация произведений искусств, скульптуры, архитектуры. Музей искусств позиционирует себя как один из крупнейших музеев в Соединенных Штатах, в его коллекциях сосредоточено более 225 тысяч предметов, часть из которых выставляется в более чем 200 галереях. Помимо постоянных коллекций ежегодно музей демонстрирует 15-20 специализированных выставок. Некоторые из них, такие как выставки работ Поля Сезанна или Сальвадора Дали, привлекли сотни тысяч посетителей.

Музей кикладского искусства Николаса П. Гуландриса — музей в Афинах, основанный семьей Гуландрисов, одной из самых состоятельных и знатных семей в Греции, и посвящен изучению и популяризации древней культуры Эгейского моря и Кипра, с особым акцентом на кикладское искусство 3 тысячелетия до нашей эры.

Каталог собрания живописных и графических работ Николая Суетина (1897-1954) из коллекции Sepherot Foundation. Коллекция является самым крупным и репрезентативным частным собранием работ Н. Суетина ближайшего сторонника К. Малевича, продолжателя супрематического направления русского авангарда незаслуженно забытого в советское время. Автор вступительной статьи Александра Шатских, научный редактор каталога Татьяна Горячева (Государственная Третьяковская галерея). Издание будет полезно для искусствоведов, студентов и всех интересующихся историей русского авангарда.

Самый знаменитый музей изобразительного искусства открывает для вас двери! Совершите незабываемую экскурсия по галереям этого храма гениальных творений. Вы сможете насладиться монументальными полотнами Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рубенса, Ватто, Делакруа и других выдающихся художников, оставивших бесценное наследие! Каждая репродукция сопровождается увлекательными рассказами о жизни и творчестве живописцев.

Импрессионисты не просто совершили революцию в живописи, они изменили взгляд человечества на окружающий мир. Они сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий миг бытия, написать движение света, воплотить на полотне дрожание воздуха — и все божественно прекрасно. Недаром картины импрессионистов — лучшее украшение любого знаменитого музея. Этот календарь искусств дает возможность каждый день наслаждаться красотой мира импрессионизма и помнить, что если и невозможно остановить прекрасное мгновение, то его можно запечатлеть.

В альбоме представлены выдающиеся произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от драгоценных образцов древнерусской иконописи до новаторских работ мастеров модерна и авангарда. Обзорные статьи и краткие содержательные пояснения к картинам помогут читателю составить представление о разных этапах развития русской живописи, о всем многообразии ее жанров, а также творчестве художников, чьи произведения составляют гордость и славу не только отечественной, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

»Эта богато иллюстрированная книга — великолепный гимн изобразительным аспектам творчества Леонардо» («The Art Newspaper», London). Полное собрание произведений изобразительного искусства выдающегося мастера итальянского Возрождения разделено в этом новом издании, выпущенном к юбилею издательства Taschen, на два тома. Первый посвящен живописи, второй — графике знаменитого художника. При составлении этого издания были учтены результаты новейших научных исследований творчества Леонардо, что позволило авторам книги дать новую оценку его достижениям. Издание содержит подробную биографию художника, каталог из 34 его сохранившихся картин, а также каталог графики мастера, включающий 633 его графических произведения, в том числе малоизвестные листы из записных книжек и научных манускриптов. Помимо сохранившихся, в издании обсуждаются и утраченные произведения мастера. Книга выпущена к юбилею издательства Taschen.

Родилась в Ленинграде, окончила Ленинградский университет. По образованию — филолог, журналист. Долго жила и работала в Сибири. Рисовала с детства. Особенно активно — с 1989 года. Выставки ее графики прошли в Петербурге, Новгороде, Пскове, в Крыму, в Швейцарии, Японии, США, Болгарии, Швеции.

Книга рассказывает о коллекции галереи Уффици во Флоренции. Один из самых знаменитых и, пожалуй, старейших художественных музеев мира, галерея расположена в самом сердце Флоренции, рядом с Палаццо Веккио, Пьяцца делла Синьория, набережной реки Арно и мостом Понте Веккио. Здесь хранятся великолепные коллекции всемирно известных произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Галерея Уффици – не только один из известнейших музеев мира, но и старейший. Собрание возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Вот почему Уффици может похвастаться едва ли не самой полной из существующих коллекцией произведений великих итальянских художников. Подбор иллюстраций в хронологическом порядке позволяет представить себе, как развивается история искусства. Очень много приведено интересных фактов, а вместе с тем не забыты и биографии, и свидетельства мемуаристов. Разрешено несколько вопросов со спорным автором. Шедевры известных – и картины малоизвестных мастеров, которые тоже шедевры. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

»Москва. Домашний альбом» продолжает серию необычных художественных альбомов о Москве. В них именно картины художников, их отношение к городу определяют содержание. В 2009 году вышел первый альбом — дневник художника Владимира Качанова «Москва уходящая. Бульвары». Альбом Алены Дергилевой — второй, он посвящен московским «обывателям» — историческим домам — и включает более 60 картин художницы. Тексты написаны журналистом и краеведом Алексеем Митрофановым. Альбом задуман и создан при поддержке проекта «Москва, которой нет». К изданию прилагается 30 репродукций картин Алены Дергилевой, вложенных в папку из плотного картона.

Публикуемый каталог знакомит с творчеством малоизвестного русского рисовальщика из провинциальной Рязани – Михаила Бровкина. Издание является итогом комплексного исследования и реставрации ранее неизвестных произведений графики, связанных с историей одного из древнейших городов центра России – Рязани. Публикация предназначена для историков, краеведов, искусствоведов, реставраторов, работников музеев, библиотек, преподавателей вузов и школ, учащихся – всех, кто интересуется российской историей и культурой.

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта. Так, главная экспозиция музея отведена его знаменитому полотну «Ночной дозор».

Художественный институт в Чикаго, как и многие американские музеи, формировался за счет даров коллекционеров. Открытие музея, расположенного в огромном здании с изящным фасадом на восточной стороне Мичиган авеню, состоялось зимой 1893. С тех пор здание достраивалось и расширялось более 15 раз. Коллекция европейского искусства включает в себя более 3 500 произведений, начиная с XII века. Ценнейшая и наиболее популярная часть собрания — полотна французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ.

На страницах этого великолепно иллюстрированного издания собрано свыше 100 репродукций работ гениального художника и ученого Леонардо да Винчи, а также множество картин представителей его школы в искусстве. Живопись, скульптура, архитектура; анатомия, математика, оптика, механика — за что бы ни брался самый яркий представитель эпохи Возрождения, он во всем стремился к совершенству и достигал его!

Музей д'Орсэ открыт сравнительно недавно, в 1986 году, однако, несмотря на свою молодость, он демонстрирует одно из прекраснейших собраний французской живописи 2-й половины XIX — начала XX века, а входящая в собрание музея коллекция произведений импрессионистов не знает себе равных в мире. С исчерпывающей полнотой в музее представлено и творчество постимпрессионистов — Сезанна, Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека. В данный альбом вошло более 140 шедевров живописи, составляющих славу и гордость не только музея д'Орсэ, но и всего мирового изобразительного искусства. Для широкого круга читателей.

В издании представлены 100 самых известных и пользующихся неизменным интересом у зрителя произведений западноевропейского изобразительного искусства с XV по XX век, составивших славу и гордость мировой культуры: от великого итальянского живописца эпохи Возрождения Леонардо да Винчи до гениального мастера новейшего искусства сюрреалиста Сальвадора Дали. Для широкого круга читателей.

Михаил Васильевич Нестеров — живописец, монументалист, талантливый писатель мемуарного жанра, в истории отечественного искусства занимает уникальное место. Автор нескольких сотен произведений, ныне украшающих выставочные залы во многих городах России, получил признание одного из первых религиозных художников рубежа XIX–XX веков и одного из лучших портретистов, классика советского искусства предвоенной поры. Альбом предназначен для широкого круга читателей.

Музей Метрополитен в Нью-Йорке, основанный в 1870 году, занимает достойное место в ряду с такими знаменитыми, хранящими обширные коллекции музеями Европы, как Лувр, Прадо, Национальная лондонская галерея, Государственный Эрмитаж и др. В альбоме представлено около 100 репродукций знаменитых картин из собрания Метрополитен. Рассказывается об истории создания музея и формировании его коллекций, о картинах и художниках. Для широкого круга читателей.

»Марк Ротко является одним из наиболее влиятельных и почитаемых художников двадцатого столетия. Его картины не просто знамениты — они обладают магнетической притягательностью и универсальностью языка. Первая крупная выставка Ротко состоялась в Нью-Йорке в Музее современного искусства еще в 1950-е годы, но границы России произведения великого художника до недавнего времени не пересекали. Несмотря на то, что Ротко (Маркус Роткович) был выходцем из Российской империи, его работы здесь малоизвестны. Поэтому организация первой персональной выставки Ротко в Москве для меня и Центра современной культуры «Гараж» стали не только значимым проектом, но и большой честью».

Виктор Васнецов – один из тех замечательных художников, чьи произведения легко узнаваемы и любимы поколениями поклонников искусства. Трудно найти человека, незнакомого с сюжетом картин «Иван-царевич на Сером Волке», «Три богатыря», «Аленушка», «Витязь на распутье»... Полотна эти – такой же неотъемлемый символ российской культуры, как собор Василия Блаженного или палехские расписные шкатулки. Они знакомы нам с детства и давно стали своеобразным культурным штампом. Пора стряхнуть нафталин с привычных представлений и вспомнить, что для своего времени работы В.М. Васнецова стали революционными. Уникальность васнецовского художественного почерка заключается в той решительности, с которой мастер отверг установки своей среды и под ропот толпы вывел под руку Ее Величество Сказку и Былину на белый свет, на грунтованный холст. И сделал это не с фантазийной условностью книжного графика (хотя пришел в профессию именно как художник-иллюстратор), а в реалистичной манере живописца, владевшего актуальным для той поры жанром – юность и студенческие годы Васнецова проходили на заре движения передвижников. Деятельность В.М. Васнецова станковой живописью и графикой не ограничивалась: по его проектам построен ряд знаменитых архитектурных сооружений в Москве и Подмосковье, Виктор Михайлович руководил росписью Владимирского собора в Киеве, создавал эскизы декораций и костюмов к спектаклям... Из этой книги любознательный читатель узнает не только о творчестве, но и о семье, друзьях, привычках и характере Виктора Васнецова – художника и человека. Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Тициан Вечеллио — художник эпохи Возрождения, уже при жизни признанный гением. Из-под кисти этого непревзойденного венецианского живописца выходили великолепные портреты, завораживающие зрителя работы на религиозные и мифологические сюжеты. Свойственные искусству Тициана тончайший колоризм, свободная манера письма, мощное звучание цвета оказали большое влияние на творчество многих великих художников: среди его почитателей были Ван Дейк и Рембрандт, Веласкес и Энгр, Суриков и Репин, Сезанн и Дали и многие другие. Альбом предназначен для широкого круга читателей.

Виктор Михайлович Васнецов — самый хрестоматийный, самый первый художник, со сказочных картин которого еще в детстве начинается знакомство с миром русского искусства. В его творческом багаже более двух тысяч работ станковой, монументальной и театральной живописи. Обращался Васнецов и к созданию архитектурных проектов и произведений в области декоративно-прикладного искусства. Наибольшую известность художнику принесла религиозная живопись: масштабные работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге. Альбом предназначен для широкого круга читателей.