Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи

The State Hermitage Museum founded in 1764 by the Russian Empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace — the former residence of the Russian tsars — designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walls of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today. Throughout the ages people have admired the perfect shapes of flowers and the natural grace of birds. They became the subjects of countless myths and legends; their images have appeared on walls and canvases; their exquisite lines have been borrowed for the creation of jewellery and architecture. The Hermitage's extremely rich collection makes it possible to explore how artists in different countries and eras have treated this eternal theme, striving to capture the fragile harmony and natural perfection of the world's flora and fauna.

State Hermitage founded in 1764 by Russian empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg, occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace — the former residence of the Russian tsars — designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walIs of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today.

Книга рассказывает о картинной галерее Дрездена, древней столицы Саксонии, которая является одним из самых прекрасных собраний живописи в Европе. В целом издание позволит любителям искусства познакомиться с широким кругом выдающихся художников и множеством шедевров мирового искусства.

Лувр — один из величайших музеев планеты. Эта богато иллюстрированная книга познакомит вас с его шедеврами и проведет короткую, но емкую экскурсию по этой сокровищнице мирового искусства.

В книге идет речь о музеях и галереях архитектурного ансамбля Ватиканских дворцов, включающих в себя 1400 залов и 20 двориков, которые хранят самую крупную в мире коллекцию произведений древнего искусства. Издание позволит познакомиться с широким кругом выдающихся художников и множеством шедевров.

Музей Прадо в Мадриде — это одно из самых значительных, как по количеству, так и по качеству, художественных собраний, в котором хранятся картины основных европейских живописных школ XV — XVIII вв. Музей предлагает посетителям самую богатую и полную в мире коллекцию испанской живописи — творчество таких блестящих мастеров, как Эль Греко, Веласкес, Мурильо, Гойя и многих других художников. Здесь также нашли свое место творения итальянских, фламандских и германских живописцев. В наши дни музей может гордиться шедеврами Тициана, Рубенса, Тьеполо, Босха, Дюрера, Корреджо, Ван Дейка, Лоррена и других знаменитых художников, представляющих основные живописные школы Европы. Этому созвездию имен музей прежде всего обязан вкусу и художественной культуре Филиппа II и его внука Филиппа IV.

На сегодняшний день галерея Уффици — один из самых известных и посещаемых музеев живописи и скульптуры в мире. Художественная коллекция галереи, в основном, представляет собой собрание выдающихся работ мастеров эпохи Возрождения, включая полотна Джотто, Пьеро дела Франческа, С.Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело да Караваджо и др. Несмотря на то что основное место в галерее Уффици занимают произведения итальянских художников, в ней также представлены работы немецких, голландских и фламандских мастеров: А.Дюрера, Рембрандта, П.П.Рубенса, А.ван Дейка и многих других. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания; здесь же содержится информация о том, когда картина попала в коллекцию галереи.

Творческое наследие петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006) чрезвычайно разнообразно. В конце пятидесятых он был широко известен как график, в шестидесятые стал одним из пионеров советского андеграунда, в семидесятые проектировал сложные цветомузыкальные объекты, затем обратился к живописи, а в последние годы жизни занимался концептуальной архитектурой и создавал каркасные скульптуры из проволоки. В альбоме представлена станковая живопись Ланина семидесятых — девяностых годов. Об авторе. Журналист, доцент кафедры фундаментальных социально-гуманитарных дисциплин Межрегионального института экономики и права. Публикации в газетах «Петербургский час пик», «Дело», «Невский форум», журналах «Город», «Антиквариат», «Ваш дом», «Частная архитектура» и др. Автор книг: «Идеи и знаки: Семиотика, философия языка и теория коммуникации в эпоху Великой Французской революции» (СПб.: Лики России, 2006) и «Николай Блохин» (М.: Белый город, 2007, серия «Мастера живописи»).

Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сёра и Синьяка сложилась система дивизионизма. Уже появились первые ростки стиля модерн, в котором воплощалась идея синтеза искусств, то есть художественной организации всей окружающей среды. Начинающие художники сразу вступали в интеллектуально напряженное поле, где постоянно рождались новые идеи, открывались широкие горизонты для самостоятельных поисков, для выбора собственного пути. Иллюстративный ряд с достаточной полнотой представляет творчество художника; особый интерес представляют репродукции работ не только из известных музеев, но и из частных коллекций Европы и Америки.

Карл Павлович (1799-1852) — русский живописец, был человеком, служившим искусству, а не своему успеху. Его творчество, несмотря на черты традиционного академического классицизма, отличается психологической правдой и исторической достоверностью. Полотно «Последний день Помпеи» — самое известное произведение Брюллова. В нем ему удалось поддержать традицию клонящегося к упадку академизма — не изменяя его по существу, но лишь умело и эффектно подправляя приемами живописи романтизма. Брюллов — блестящий мастер в жанре парадного портрета-картины в котором впоследствии не знал себе равных. В портретах представителей интеллигенции Брюллов подчеркивал сложность характера человека, напряженность его интеллектуальной жизни («Портрет писателя А.Н.Струговщикова». 1840; «Портрет скульптора И.П.Витали», около 1837). Век двадцатый был беспощаден к художнику: его высмеивали «мирискусники», он стал символом всего отжившего для авангарда, — но на исходе столетия люди, завыв о повседневной суете, становились в очередь за валетом на персональную выставку, посвященную двухсотлетию со дня рождения Карла Брюллова, и это выл новый триумф автора «Последнего дня Помпеи», триумф, вполне заслуженный.

Альбом живописных и графических работ трагически рано погибшего художника Константина Васильева — выдающегося мастера отечественной живописи, в творчестве которого слились эпический размах и тонкая лирика, человеческая красота и великолепие русской природы.

Эта книга познакомит широкий круг читателей с творчеством молодой художницы, только за два последние года отмеченной двумя медалями. Тот, кто знаком с творчеством Мили Гатауллиной, не может не верить в ее будущие достижения, потому что есть у художника для этого всё: талант, темперамент, умение работать и думать. А еще то чувство родины, большой и малой, в котором восхищение и жалость, понимание и надежда. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Макет книги насыщен иллюстрациями. Использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством «Taschen», богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.

Выставка Оскара Рабина, его жены Валентины Кропивницкой и их сына Александра Рабина для меня, посла России во Франции, — огромное событие. В России покажут замечагельные полотна семьи художников, которые волею судеб почти три десятилетия назад оказались за пределами своего Отечества. Я люблю эти работы. Мне они не менее дороги, чем книги Достоевского, Чехова или Бунина. В них прочувствована эпоха страны, в которую поколению Рабина пришлось так много выстрадать. Его полотна наполняют душу грустью и состраданием к судьбе нашего народа. И даже когда я смотрю на парижские полотна художника, я вижу в них сцены российской жизни. Александр Авдеев Посол Российскогй Федерации во Франции.

Великолепный подарочный альбом позволяет читателям не только наслаждаться величием и масштабностью шедевров мирового изобразительного искусства, но и дает им уникальную возможность научиться тонко разбираться в живописи без получения специального художественного образования. В книге предложен алгоритм восприятия, основанный на знании определенных закономерностей живописи, которые помогут зрителю проникнуть вглубь художественного замысла, почувствовать состояние и переживание художника в момент творчества, увидеть палитру характеров, страстей, судеб, погрузиться в мир повседневных радостей и великих трагедий. «Новые возможности», полученные в результате подробного знакомства с книгой, духовно обогатят вашу жизнь, украсят ее яркими впечатлениями и эмоциями.

Работы Альбрехта Дюрера были великим итогом всех достижений искусства на закате средневековья. Современное владение техникой рисунка и чувственно-глубокое восприятие цвета сохранили свое пленительное очарование и по сей день.

Петр Александрович Кукушкин (псевдоним Юрий Павлов) — не только талантливый, но и востребованный художник. Его работы хорошо продаются как в России, так и за рубежом, пополняют частные собрания и галереи в Германии, Финляндии, Франции, США, представлены в музеях России и Бельгии. Художник прошел сложный путь к самому себе. Преодолевая традиции, разные манеры и направления, он ищет единственное — свое. Петр кукушкин мастер колорита, краска ему подвластна. Его кисть способна одушевлять любые сюжеты, пусть даже самые абстрактные. В предлагаемой книге в хронологическом порядке представлены все работы художника. Сопроводительные материалы даны на русском, английском и немецком языках.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции.

Этот альбом посвящен творчеству Юрия Воронова, члена Союза художников России, лауреата премии имени А. Яшина Вологодской области, заслуженного художника России. Альбом насыщен иллюстрациями (около 80), что позволяет читателям в полной мере познакомиться с творчеством этого современного художника. Все его творчество — неуклонное, глубоко осознанное, по-своему рациональное развитие, а именно духовное саморазвитие, соотнесенное с бурным изменением мира. Увидеть и проследить эту эволюцию художника можно только при рассмотрении всей имеющейся ретроспекции картин. Автор вовлекает нас в свое исследование мира, что требует свободной, недогматизированной зрительской реакции, где надо сочетать и чистую эмоцию, и особого рода медитативное размышление. «Чтобы понять поэта, надо побывать на его родине» — эти бессмертные слова сказаны человеком всемирной культуры (Гете), и для России с ее бесконечным числом исключительно самобытных и неповторимых «малых родин» они имеют особое, своего рода провиденциальное значение. Но, как известно, экзальтированная вера в эту провиденциальность для художника бывает крайне рискованна и опасна. Ведь обожая (и даже обожествляя) свой милый, дорогой сердцу, родной край, очень легко впасть в апологию «местнической» самобытности или в худший для всякого художника грех — провинциализм, творческий и интеллектуальный. Заслуженному художнику России Юрию Воронову, родившемуся на благословенном Русском Севере, в Вологде, к счастью, удалось этого греха избежать. В своей жизни он открыл для себя не только Вологду и Россию, но и весь мир, и этот мир широко распахнут в его работах. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах.

Живописец и его картины из коллекции Государственной Третьяковской галереи. «Великие имена» знакомят с творчеством выдающихся русских художников — от Рублева до Малевича. Издание приурочено к 150-летию основания галереи Павлом Михайловичем Третьяковым.

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей. Постепенно Руссо совершенствовал свой оригинальный художественный метод; монументальность рисунка и безупречное владение живописной техникой вскоре увели его далеко за пределы примитивизма. Значительная часть картин, относящихся к позднему периоду творчества Руссо, — это экзотические пейзажи, фантастические изображения джунглей. Его внимание сосредоточивалось главным образом на придумывании, сочинении картин, а не на использовании впечатлений от натуры, что имело огромное значение для дальнейшего развития живописи в тот момент, когда произошел отказ от импрессионизма.

»Este libro esta dedicado a una pequena parte de nuestro museo, su famosa pinacoteca. Las colecciones de pinturas que alberga el Hermitage son enormes e inmensamente variadas у multidimensionales. Estos cuadros nos cuentan la historia de individuos у naciones para los cuales у entre los cuales fueron pintados. Al mismo tiempo narran la historia de Rusia, que adopto este arte haciendolo suyo у transformandolo en una parte de su patrimonio cultural. Es imposible pensar en la cultura rusa sin el Hermitage. A traves del Hermitage hizo su election europea. A traves del Hermitage ha asimilado у evocado el patrimonio cultural de la humanidad, tanto de oriente como de occidente. Los cuadros del Hermitage tambien conservan las memorias de los grandes coleccionistas que han pasado a ser parte del ambiente del museo. Al contemplar los famosos marcos del Hermitage, recodamos a Catalina la Grande, al Conde von Brtihl у a Robert Walpole; Semyonov Tyan-Shanskii, Shchukin у Morozov, asi como a muchos, muchos otros. Ellos tambien forman parte de los anales culturales de la humanidad. Estas personas han sido responsables de una de las caracteristicas mas notables del Hermitage, la extraordinaria calidad de sus artefactos. El museo se enorgullece de incluir entre sus colecciones so solo a los grandes nombres de la historia del arte, sino tambien los logros mas altos de dichos grandes nombres. Todos los artistas, incluso los mejores de ellos, producen obras con о menos merito. En el Hermitage casi la mayor parte de nuestras obras proceden de las filas de los mejores exitos de los artistas. La diversidad de gustos, estados de animo у voces subyacentes, transforman al Hermitage no solo en uno de los mejores museos del mundo, sino tambien en uno de los mas amados por los visitants». Dr Mikhail Piotrovsky Director del State Hermitage Издание на испанском языке.

В книге-альбоме В.В. Панкратова «Охота в европейской живописи» рассказывается о живописцах и графиках двадцати двух стран Европы, выбравших для своих работ охотничью тематику. Автор знакомит с историей создания живописных и графических произведений, запечатлевших сцены различных видов охоты на протяжении последних двадцати столетий. Книга содержит интересные сведения о жизненном и творческом пути всемирно известных и малознакомых европейских художников. Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.

This rich color treasury of famous paintings by the world's greatest artists provides inspiring images for use in a number of projects. Superb reproductions of more than 100 masterpieces from 5 centuries are included -from works by Fra Angelico, Hieronymus Bosch, and Albrecht Dürer to Thomas Gainsborough, Winslow Homer, and Edward Hopper.