Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи

Книга посвящена творческому пути величайшего немецкого графика, живописца и рисовальщика Альбрехта Дюрера. Блестяще владеющий разными видами изобразительного искусства, Дюрер оставил огромное наследие. Его акварели, многочисленные графические рисунки, гравюры хранятся во многих музеях мира, в том числе и в Британском. В книге представлен великолепная коллекция гравюр и многие другие произведения известного художника.

Сила таланта выдающегося русского художника Валентина Александровича Серова заключается, прежде всего, в создании непревзойденных по артистизму и остроте характеристик портретов современников, составивших бессмертный памятник русскому обществу конца XIX — начала XX века. Первую известность совсем еще юному художнику принесли такие бесспорные шедевры портретного искусства, как «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», и в дальнейшем созданные им произведения снискали ему славу «короля портретистов». Восхищают талант и мастерство Серова, умевшего так проникновенно раскрыть характер человека, исчерпывающе обрисовать его личность. Творчество художника было многогранным. Серов кроме обширной портретной галереи создал также великолепные исторические произведения, пейзажи, бесчисленные рисунки, иллюстрации, авторские офорты и литографии. Художник был личностью исключительной в своих нравственных проявлениях. В творческой, педагогической и общественной деятельности он бескомпромиссно отстаивал высокое назначение искусства — правдивое, художественное отражение жизни.

Густаву Климту принадлежат самые смелые открытия в искусстве XIX века. Этот редкий по своей изобразительной силе эротический живописец, неоднозначный и провокационный, завоевал абсолютное признание в мире европейского символизма. Наследие из почти двухсот картин и четырех тысяч набросков дает истинное представление о художнике, не оставившем автопортрета.

”Мысль познакомить людей, увлекающихся рисованием, с рисунками Анны появилась у меня, ее мамы, в очень тяжелые трагические дни. В домашнем архиве осталось более двухсот законченных работ разного жанра: от лесных пейзажей и натюрмортов до театральных этюдов. Все они рисовались с 2000 года до последнего дня жизни. Выбор рисунков для публикации преследовал цель показать многообразие ее интересов и взглядов, подчас глубоко философских. Аня много работала над техникой рисования, создавая, как сама говорила, «сложную технику» передачи на рисунке цвета и выразительности «объекта», используя большой арсенал средств: акварельные краски, пастель, карандаши, гуашь, лаки. Желаем всем, кто будет знакомиться с альбомом, увидеть глазами Ани наш прекрасный и причудливый мир”. (От издателя.) Все без исключения рисунки Ани Бобылевой созданы ею для себя, под воздействием прямого субъективного импульса, столь же естественного, как у детей, бескорыстного и не обремененного никакой осознанной целью. И именно поэтому они выражают так непосредственно, с такой захватывающей и ранящей душу искренностью только одно и самое главное — инстинкт жизни.

Творчество художника Владимира Смирнова известно и в России и за рубежом. Его произведения постоянно экспонируются на художественных выставках, в ведущих государственных музеях Москвы, Санкт-Петербурга и в музеях других городов России, а также хранятся в частных коллекциях российских и зарубежных собирателей произведений искусства. Проект альбома «Владимир Смирнов» из серии «Мастера живописи» интересен уже тем, что посвящен творчеству художника Палеха — всемирно известного центра русской лаковой миниатюры. Аналогов в современном книгоиздании нет, так как искусству отдельных мастеров палехской миниатюры не было посвящено ни одной монографии или альбома от начала истории палехских лаков, которая насчитывает более 80 лет. Идея этого проекта очень актуальна в современной художественной жизни России. Книга предназначена для любителей современной живописи.

Альбрехт Дюрер (1471-1528), величайший немецкий художник эпохи Возрождения, остался в истории как создатель жанра портрета и пейзажа в европейской живописи. Настоящий ученый, он собрал воедино все секреты, связанные с законами перспективы и пропорциями человеческого тела. Дюрер явил собой яркий образец мыслителя в красках, чей художественный мир соединяет в удивительном сплаве личное и общечеловеческое.

С 29 июля по 27 сентября 2009 г. в Галеев-Галерее проходила выставка художника Николая Александровича Ионина (1890-1948). Выставку сопровождает издание, в котором своеобразно переплетены словесное и изобразительное искусство: тексты повестей и стихов Г.Н. Ионина сопровождаются работами его отца — художника Н.А. Ионина, ученика К. Петрова-Водкина.

В альбом вошли работы живописца, графика и монументалиста Юрия Бернгардовича Кафенгауза.

Графика — парадоксальное искусство. С одной стороны, это самое популярное из изобразительных искусств. С инструментами и приемами графики сталкивается каждый из нас в школе, на работе или во время отдыха. Она теснейшим образом связана с бытом и с общественной жизнью человека — в качестве книжной иллюстрации и украшения обложки, этикетки, плаката, афиши. Несмотря на то, что графика практически всегда играла второстепенную роль по отношению к остальным видам изобразительного искусства (в качестве наброска, эскиза или проекта), это искусство вполне самостоятельное, со своими собственными задачами и специфическими приемами. Графические работы любого автора в максимальной степени позволяют увидеть его мастерство и профессионализм, а художник, не умеющий рисовать, — это нонсенс. Многие авторы всю жизнь занимались только графикой, что не помешало им занять достойное место в ряду великих мастеров. С другой стороны, графику элементарно не знают, в ней плохо разбираются. В наши дни немногие знакомы с трудами профессора Б.Р. Виппера. Лишь единицы даже из числа людей, считающих себя знатоками, могут с точностью определить — в какой именно технике выполнена та или иная графическая работа. Что же говорить о «простых смертных»? Роль Золушки была уготована графике и в частных коллекциях. Лишь немногие коллекционеры целиком посвящали свои собрания графике. Но это были настоящие эксперты, которые знали практически все и о техниках, и о материалах, могли часами рассказывать об особенностях исполнения каждой работы. Таких специалистов — коллекционеров графики как Н.С. Мосолов, Д.А. Ровинский, Н.В. Баснин, С.Ю. Варшавский, С.Я. Фельдштейн, М.В. Рац, практически не осталось. Новые же коллекционеры пока в основном интересуются инвестиционной привлекательностью собственных собраний и как-то обходят своим вниманием потрясающий пласт графических работ. Настоящим изданием мы хотели, хотя бы в малой степени, попытаться изменить существующее положение вещей и обратить внимание зрителя на российское и западноевропейское графическое искусство XX века. При этом, мы обращаемся сугубо к черно-белой графике, позволяющей в максимальной степени выявить художественный эффект графического произведения, который состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, чистой плоскостью бумажного листа. Кстати, именно на примере графики становится очевидным, что для искусства не существует границ, что оно развивается по своим собственным законам. Новые веяния, художественные стили и направления рождаются и развиваются параллельно в изобразительном искусстве разных стран практически в одно и то же время, вне зависимости от существования «железных занавесов» и «Берлинских стен». Касается ли это печатной графики 1920-30-х годов или станковой 1950-60-х. У авторов, представленных в данном проекте, разные «весовые категории» — одних уже давно считают классиками мирового уровня, другие — пока известны лишь узкому кругу специалистов, но, если не обращать внимания на звания и регалии, понимаешь, что это звенья одной цепи.

Альбом посвящен творчеству Федора Васильева (1850-1873), художника, который, несмотря на свою короткую жизнь, внес огромный вклад в развитие русского пейзажа, напоив его, по высказыванию Ивана Крамского, поэзией при натуральности исполнения. Издание содержит цветные репродукции. Кол-во иллюстраций: 74.

Книга посвящена творчеству известного российского художника-анималиста Олега Павловича Отрошко. Он работает в разных жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте. Но всегда каким-то особенным, сокровенным остается для него жанр анималистический. В простых сюжетах его картин раскрывается красота и поэтичность природы. Иногда кажется, что деревья, птицы, животные на его полотнах вот-вот оживут, и мы окажемся в их чарующем царстве. В альбоме впервые наиболее полно представлены различные техники, в которых работает художник: графика, живопись, гравюра, экслибрис, резьба по дереву. Издание подготовлено к 70-летию О.П. Отрошко.

Заслуженный художник России, Юрий Орлов — живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов — крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире.

Картинная галерея Уффици но Флоренции — одна из крупнейших в Италии. Она основана в 1575 году на базе коллекций рода Медичи и размещается в здании, построенном для правительственных канцелярий в 1560 —1585 годах архитекторами Дж. Вазари и Б. Буонталенги. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянской живописи XIII—XVIII веков (работы Дуччо, Джогго, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.).

Игорь Владимирович Радоман, заслуженный деятель искусств РСФСР, монументалист, живописец, график, работавший в таких жанрах станковой живописи, как сюжетно-тематическая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Учителями мастера по МГХИ имени В.И.Сурикова были И.Грабарь, А.Дейнека, П.Покаржевский, М.Шемякин. За 50 лет творческой деятельности И.Радоман внес свою весомую художественную лепту в каждый из перечисленных видов и жанров искусства. Наряду со значимыми монументальными росписями он создал обширнейшую живописную галерею известных исторических личностей и представителей творческой интеллигенции, наших современников. У И.Радомана в разные годы состоялись успешные персональные выставки. Его произведения хранятся в ГТГ, ГИМ, ГМИ Узбекистана, ЦМ ВОВ, в частных собраниях. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881-1973) — испанского художника, скульптора, граве­ра, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

Der prachtvolle Band stellt die bedeutendsten und wertvollsten Zeichnungen aus der weltberühmten Sammlung der Albertina vor. Die Auswahl umfasst Werke vom frühen 15. Jahrhundert bis in die heutige Zeit, darunter kostbare Blätter von Raphael, Michelangelo, Dürer, Rubens, Rembrandt, Watteau, Boucher bis hin zu Zeichnungen und Aquarellen von Chagall, Picasso, Klimt, Schiele, Klee, Kandinsky, Pollock, Rauschenberg, Gertsch, Longo, Baselitz und Kiefer. Die Auswahl dieser Meisterwerke liefert einen repräsentativen Querschnitt über die Kunst der Zeichnung, trägt aber auch insbesondere den Schwerpunkten der Sammlung Rechnung. Besonders ausführlich dokumentiert wird die Kunst vom 19. Jahrhundert bis heute, um zu verdeutlichen, dass die Sammlung nicht abgeschlossen ist, sondern ständig anwächst und verstärkt durch zeitgenössische Werke erweitert wird. Seit ihrer Entstehung ist man bestrebt, die Bestände durch die jeweils aktuelle Graphik zu bereichern. Die Anordnung der Zeichnungen erfolgt in chronologischer Reihenfolge und ist nach Ländern gegliedert. Begleitende Beschreibungen erläutern klar und fundiert Funktion und Bedeutung jedes einzelnen Werks. Den Katalogeinträgen geht ein einleitender Text voran, in dem die Geschichte der Sammlung von seiner Gründung durch Herzog Albert von Sachsen-Teschen bis in die heutigen Tage nachgezeichnet wird.

Адольф Уильям Бугро — выдающийся мастер академической живописи в истории европейского искусства. Его долго считали пошлым и вульгарным, художником для зрителя, мало разбирающегося в искусстве. Он был современником и ярым противником становления новых стилей, и прежде всего импрессионизма, благодаря чему его имя было надолго вычеркнуто из общей истории искусства, и если и упоминалось, то исключительно негативно. В альбоме впервые на русском языке приводится краткий обзор творчества художника, выдвигавшего в качестве своего девиза «искреннее изучение природы, поиск истины и красоты». Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях. Шестимиров Александр Анатольевич. Медаль «За выдающийся вклад в коллекционное дело России». Является автором таких книг, как «Забытые имена», «Морской пейзаж». В серии «Мастера живописи» вышли «Альма-Тадема», «Ремнёв», «Джон Уильям Уотерхауз», «Данте Габриэль Россетти», «Бёрн-Джонс». Публикации в таких журналах, как «Антикварное обозрение», «Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования» и другие. Кол-во иллюстраций: 84.

Проникновенные русские пейзажи Алексея Саврасова, его известные картины «Проселок», «Грачи улетели» и другие всегда будут радовать ценителей творчества художника. Альбом содержит множество цветных репродукций. Кол-во иллюстраций: 59.

В альбоме представлены избранные работы художника Марии Переяславец. Мария Переяславец — представитель одной из широко известных творческих династий Москвы. При этом сама Мария Переяславец вполне самостоятельный, состоявшийся художник, со своим оригинальным художественным почерком и стилем. Любимые темы ее произведений — Пушкиниана (где широко представлены как портрет, так и картина), большая серия портретов актеров современного театра и кино. Наиболее впечатляющими среди работ Марии Переяславец представляются большое разнообразие натюрмортов с изображениями цветов и фруктов. Весьма трогательной и заслуживающей внимания в ее творчестве является тема материнства и детства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

Альбом посвящен искусству выдающегося живописца, члена-корреспондента Российской Академии художеств Григория Леонтьевича Чайникова. Впервые в России представлен творческий путь, художественное наследие уникального колориста, еще при жизни признанного классиком современного искусства. Воспроизводятся как его известные произведения (портреты, пейзажи нашего Отечества, натюрморты, интерьеры), так и работы, создававшиеся Григорием Чайниковым «для души». В текст включены его рассказы об истории создания произведений, его размышления о целях, задачах, этических проблемах творчества, приемах профессионального мастерства. Издание предназначено для художников, студентов творческих вузов, широкого круга лиц, любящих реалистическое искусство. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях.

Ребенок, его окружение, игры, занятия всегда привлекали внимание художников-графиков. В альбом «Дети в графике художников XVII — XIX веков», составленный профессором, членом Международной ассоциации искусствоведов и историков искусства Р.Я. Штеренгарцем, вошли гравюры русских и европейских мастеров, на которых запечатлена, пожалуй, лучшая пора жизни человека — его детство.

Государственный Эрмитаж, основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого около трех миллионов памятников культуры и искусства. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Большом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены произведения искусства и культуры античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические коллекции. Среди художественных сокровищ Эрмитажа особо выделяется коллекция западноевропейского искусства — одна из лучших в мире. Совершенной формой цветка и природным изяществом птиц любовались во все времена. О цветах и птицах слагали мифы и легенды, изображали на стенах домов и холстах, заимствовали их утонченную пластику для архитектурных проектов и ювелирных изделий. Богатейшая эрмитажная коллекция позволяет увидеть, как художники разных стран и эпох обращались к этой вечной теме, стараясь уловить и запечатлеть хрупкую гармонию и природное совершенство растительного и животного мира.

Государственный Эрмитаж, основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого около трех миллионов памятников культуры и искусства. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Большом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены произведения искусства и культуры античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические коллекции. Среди художественных сокровищ Эрмитажа особо выделяется коллекция западноевропейского искусства — одна из лучших в мире. Лукавый и капризный Амур, сын богини любви и красоты Венеры, своими проделками заставляет страдать и наслаждаться простых смертных и богов Олимпа. Никому не под силу укрыться от его стрел, а художникам во все времена не устоять перед соблазном запечатлеть сцены кокетства, томительного волнения чувств и страстного отчаяния. В коллекции Эрмитажа любовные истории, в которых повинен этот белокурый проказник, запечатлены на древнегреческих вазах, живописных холстах, гравюрах, рельефах и в скульптурах.

В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он «строит» монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма — живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы.