Искусство, культура

Мастерская была создана в феврале 1999 года и сегодня ей исполняется 15 лет. Воспитанники мастерской сегодня занимаются архитектурной практикой не только в Самаре, но и в других городах включая Москву. Идея мастерской, заложенная ее основателями заключена в переходе от функциональной типологии учебных проектов к пространственным архетипам, развитии у студентов аналитического и критического мышления, самостоятельности, понимания профессионального и культурного контекста.

Ты когда-нибудь замечал, сколько цветов и форм ты используешь, когда рисуешь или лепишь? Эта книга покажет тебе, как стать настоящим художником, используя подручные материалы, которые есть в каждом доме.

Гаснут огни, и в зале воцаряется тишина. На экране появляются красивые картинки. Как здорово! Начинается фильм. Вы приглашаетесь — в мир кинематографа, где чудеса происходят тут и там. Добро пожаловать на «Фабрику грез»!

Некоторые мелодии печалят тебя, некоторые заставляют радостно и весело танцевать. А некоторые похожи на малоприятный шум. Ты знаешь, что отличает одну мелодию от другой? Какую музыку ты любишь больше всего?

Чтобы сыграть пьесу, нужно совсем немного: просто изобразить кого-то или что-то. Например, вспомни, какое у тебя выражение лица, когда ты грустишь или кто-то ласково тебя обнимает. Ты и твои друзья могут придумать тысячи историй и разыграть по ним пьесу. Попробуй, тебе понравится!

Художник может нарисовать картину, придумать фантик для конфеты, узор для ткани, а может расписать целый дом. Как возникла профессия художника? Зачем нужен эскиз? В чём разница между портретом и натюрмортом? Обо всём этом и о том, как стать настоящим художником, рассказывает эта замечательная книга.

Иллюстрированный путеводитель по самым необычным и удивительным домам мира, таким, как дом-штора японского архитектора Сигэру Бана или пузырчатого дома Антти Ловага. 35 домов в 20 странах с историей их появления, устройством и рассказом об архитекторах и обитателях нарисованы уже знакомыми нашим читателям польскими художниками Александрой и Даниэльем Мизелиньскими («Карты», «Город Гляделкин»). Эта книга стала их дебютом и положила начало их всемирной популярности. В фокусе — очень неожиданные, порой весьма оригинальные проекты для жилья и работы самых разных людей. Они настолько просты и в то же время полны выдумки, как будто их придумали дети. «Д.О.М.А.» за 5 лет была переведена на 12 языков и была удостоена не только книжных, но и архитектурных премий.

Эта книга собрана из настоящих картин, написанных состоявшимся художником в порыве вдохновения. Она несет в себе настоящие чувства, эмоции, излучает «живую» энергию мастера. Соприкосновение с книгой — это и есть эстетическое воспитание ребенка. Книга содержит картины и написанные к ним художницей Анной Черненко истории для детей. В издание вошли картины и рассказки «Ангел, у которого есть сокровище», «Ангел, который сочиняет сказки», «Ангел, который любит зиму», «Ангел, который любит прогулки», «Ангел, который гадает на облаках», «Ангел-кулинар», «Ангел города», «Вверх тормашками», «Улитка», «Новый год».

Музей — это целый мир! Хотите узнать всё о его сокровищах, о людях, которые там работают, и о том, какие бывают музеи? Можно ли трогать произведения искусства руками? Кто дарит музею подарки? Что происходит в хранилище? Как собрать свою собственную коллекцию? Вместе с Кларой и Яном читатели отправятся в большое и увлекательное музейное путешествие. Вы станете свидетелем настоящего ограбления, посетите музей-корабль, всей семьёй сыграете в мини-викторину и сделаете рамку для шедевра своими руками. Наша новая серия «Идём в музей» расскажет вам о том, какие бывают музеи и что в них можно найти, а ещё — как самому собрать коллекцию или создать шедевр. Книги со всего мира — про самые интересные музеи!

Как навести порядок в своей коллекции и стоит ли открывать собственный музей? Полеш и его подруга Йолка решили попробовать — и что же из этого вышло? Смешных лесных человечков, которых придумала и нарисовала норвежская писательница и художник Осхиль Канстад Юнсен, полюбили во всём мире. Если ваши дети всё время что-то находят и подбирают, а вы не знаете, куда всё это деть, — эта книга для вас. Наша новая серия «Идём в музей» расскажет вам о том, какие бывают музеи и что в них можно найти, а ещё — как самому собрать коллекцию или создать шедевр. Книги со всего мира — про самые интересные музеи! Издательство «Пешком в историю» — это детские книги, настольные игры, подарочные наборы, карнавальные костюмы и праздники, посвященные различным историческим эпохам.

Федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС ДО) предполагает быстрый переход к проектированию современного образовательного пространства на основе принципов фундаментальности и культуросообразности. Подобный переход принципиально изменяет содержание образовательного процесса, в котором возможно: выявление и раскрытие потенциала каждого ребенка, развитие его индивидуальности, создание оптимальных условий для обогащения жизненного опыта и личностного роста; обеспечение ресурсов для самореализации детей, подготовка их к достижению жизненных успехов, приучение к самоконтролю и саморегуляции; содействие трансляции культуры, передача детям опыта предшествующих поколений, «вооружение» культурными инструментами, позволяющими ориентироваться и самоопределяться в культуре, пользоваться ею, воспроизводить и преобразовывать; обучение детей эффективному взаимодействию и сотрудничеству с другими людьми, подготовка к успешному осуществлению функций, соответствующих тем ролям, которые человек играет в обществе как гражданин государства, член семьи, профессиональной группы и полноценный участник образовательного процесса. Уникальные возможности для реализации новой образовательной модели предоставляет такая образовательная область как «Художественно-эстетическое развитие». Художественная деятельность — специфическая детская активность, направленная на эстетическое освоение мира посредством искусства. Вот почему изобразительная деятельность выступает как содержательная основа и важнейшее условие эстетического развития детей на всех возрастных ступенях дошкольного детства. Проблемное поле культуры персонифицируется в образе человека (народного мастера, художника), который передает выкристаллизовавшийся опыт человечества и учит смотреть на мир «глазами человека». Человек как носитель культуры формирует у ребенка разноплановый опыт общения с предметами культуры и разных видов искусства: восприятие, исполнительство, творчество (по вектору «от жизни — к искусству»).

Знает ли ваш ребенок величайших художников мира и их лучшие картины? Сможет узнать произведения эпохи Ренессанса или отличить импрессионизм от кубизма? А если нет, то как, вообще, заинтересовать его историей живописи? С этим набором любой ребенок сам захочет стать экспертом в искусстве! В подарочной коробке вы найдете книгу с краткой информацией о главных направлениях в живописи, а также короткие интересные рассказы о 48 художниках разных эпох и стилей и их самых известных картинах. Кроме того, в коробке — 54 игровые карточки! На каждой из них: — репродукция и название картины; — имя художника; — пиктограммы, обозначающие стиль и тему картины; — вопрос викторины.

Юбилейный, пятый спецвыпуск журнала TATLIN MONO, посвященный творчеству молодых архитекторов самое объемное издание в этой серии: в нем собрано 28 команд архитекторов из девяти российских городов – Москвы, Самары, Екатеринбурга, Петербурга, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Вологды, Казани и Уфы. Издательство постаралось максимально отразить разнообразие профессионального поля, в котором происходит пока неочевидная кристаллизация будущего. В каталоге сосуществуют представители пограничных поколений, разных архитектурных школ и сфер деятельности: исследование, преподавание, концептуальное и конкурсное проектирование, реальное проектирование (в том числе и под эгидой таких звезд современной архитектуры, как Заха Хадид) в сфере урбанизма, архитектуры, дизайна. В этом выпуске сделана попытка нового типа структурирования материала – не столько по персоналиям, сколько по программам, группам и проектам, – сегодняшние молодые более мобильны и часто объединяются для создания определенного продукта, не фиксируясь в жестких организационных формах. Среди российских молодых архитекторов выявлена мощная группа параметристов и дан небольшой анализ этого актуального течения. И самое главное, впервые специально для журнала TATLIN MONO участники сделали проект, который отразил степень их амбиций и предел мечты. Приглашенным редактором номера является герой публикации TATLIN MONO 2013 года, архитектор, архитектурный критик из Самары, педагог, сооснователь «Учебной мастерской Сергея Малахова и Евгении Репиной» Евгения Репина.

Этой весной в свежем выпуске TATLIN NEWS — только самое интересное из мира современной российской и зарубежной архитектуры. В рубрике Guide — все московские постройки Владимира Шухова и Подмосковные — «Проекта Меганом». Следует за ними интервью с художником Франциско Инфанте, взятое «Крокин Галереей» и рассказ о выставке «Самара вне себя», исследующей два возможных пути, по которым может пойти город в преддверии Чемпионата мира по футболу: что лучше — быстрая коммерциализация или устойчивое постепенное развитие исторической территории? В Portfolio читатель сможет познакомиться с архитекторами, дизайнерами и художниками Ольгой и Александром Филимоновыми, живущими в Самаре, но работающими в интернациональном контексте. Рубрика Name Arch посвящена Алехандро Аравене, одному из ведущих чилийских архитекторов, многократному призеру множества международных премий, члену жюри Притцкеровской премии и Премии Чернихова. Из новых построек в номер вошли искусственный остров в Амстердаме, постмодернистский конструктор бюро WOHA, центр искусств в Сеуле Захи Хадид и многое другое.

«Историю книги своими руками» — продолжение одноимённого бестселлера, написанного педагогом, художником и искусствоведом Светланой Прудовской. Хотите познакомиться с чудовищем левиафаном и таинственным антипоном? Разгадать загадку Сфинкса? Узнать, как все эти существа связаны с историей манускриптов, фолиантов и кодексов? Тогда эта книга для вас. Кроме того, благодаря подробным и простым инструкциям вы сможете сделать книгу в форме вазы, приготовить краски из овощей, составить собственный календарь и даже создать настоящий фолиант. Вы также найдёте здесь множество редких иллюстраций, которые познакомят вас с миром книги, каким он был много веков назад. «История книги своими руками. Продолжение» — абсолютно самостоятельный рассказ и вместе с тем прекрасное дополнение к двум предыдущим книгам серии — первой «Истории книги…» и «Истории букв…». Эта книга, как и вся серия Светланы Прудовской, не только отличный подарок близким, но и незаменимый помощник во время школьных и библиотечных мастер-классов.

В занимательных рассказах автор книги повествует о зарождении танцев, любопытных историях, связанных с ними, о судьбе этих танцев и их жизни в творчестве композиторов.

Это издание входит в серию «Школьная библиотека». Популярная монография А.П. Зориной посвящена содружеству русских композиторов, названному В.В. Стасовым «Могучая кучка». Читатели узнают о жизни и творчестве М.А. Балакирева, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, о культурной и общественной жизни России во второй половине XIX века. Книги этой серии в доступной и увлекательной форме рассказывают о знаменитых русских и зарубежных композиторах, времени в котором они жили, музыкальных жанрах. «Школьная библиотека» призвана расширить представления учащихся о классической музыке и стать отправной точкой к самостоятельному познанию искусства. Каждая из книг интересна самому широкому кругу любителей музыки. Серия «Школьная библиотека» предназначена для комплектования библиотек средних общеобразовательных школ, библиотек ДМШ и ДШИ, внеклассного чтения учащихся этих учебных заведений, а также широкого круга любителей музыки.

В 2014 году мастерская «Алексей Бавыкин и партнеры» отмечает свое 20-летие. Архитектурные объекты, реализованные мастерской за этот период, значительно повлияли на облик Москвы: Алексей Бавыкин обладает особенным авторским почерком, благодаря которому здания, построенные по его проектам, всегда интересны и заметны, а их силуэты узнаваемы. Глубокие знания истории архитектуры помогают ему свободно и профессионально работать как с авангардными, так и с классическими формами, создавая объекты, дополняющие городскую среду и своими «корнями» обращенные к лучшим примерам русской архитектуры. Сам архитектор основным репером своего творчества называет идею русского рационализма, суть которой заключается в решении поставленных задач минимальными средствами с максимальным эффектом, а одним из лучших примеров такого подхода в истории архитектуры считает храм Покрова на Нерли. В монографии наравне с проектами мастерской, начиная с 1994 года, представлены размышления Алексея Бавыкина об архитектуре и русском рационализме.

Девочка по имени Агнес заходит в гости к Рембрандту, как раз когда тот собирается нарисовать королевских стрелков. Да тут же целая толпа людей! Как они все поместятся на одной картине? Кого художник поставит впереди, а кто будет стоять сзади? Может быть, это будет самый умный стрелок? Или самый храбрый? А может быть, самый смешной? Картина Рембрандта «Ночной дозор» — одно из самых загадочных полотен XVII века. Она была написана по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов, и должна была стать классическим парадным портретом. Но художник решил изменить правилам — и все на картине пришло в движение: барабанщик отбивает дробь, прапорщик разворачивает знамя, собака лает. К тому же на картине, помимо самих стрелков, появились никому не известные персонажи. И самая таинственная из них — девочка в золотом платье. Сейчас «Ночной дозор» хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Журнал носит имя Аристея, греческого поэта VII или VI века до н.э., происходившего из города Проконнеса, который находился на одноименном острове в Мраморном море. По свидетельствам многих античных авторов, и, прежде всего, Геродота, Аристей первым посетил северо-восточную окраину известного тогда мира, т.е. побывал на территории современной Восточной Европы, и написал поэму под названием «Аримаспея», в которой рассказал о живущих там народах. Именно Аристей заложил историографическую традицию помещать севернее Понта Эвксинского (Черного моря) реальных и легендарных скифов и киммерийцев, затем исседонов, аримаспов, грифов и гипербореев, живущих уже на берегу Северного океана. На протяжении многих веков вплоть до Нового времени эти этногеографические представления о Восточной Европе, происходящие от Аристея, оставались доминирующими.

Новая книга Елены Матвеевой из серии повестей о великих музыкантах и композиторах рассказывает об Иоганне Штраусе. Великим королем вальсов звали его современники. Выходец из необычайно талантливой семьи, где музыку писали и его отец и братья. Иоганн стал самым знаменитым из них. Повесть рассказывает прежде всего о тех годах из жизни композитора, которые связаны с Россией. Несколько лет композитор приезжал на летний сезон в Павловск, где давал ежедневные концерты, пользовавшиеся огромным успехом у публики. Здесь он встретил свою любовь — Ольгу Смирнитскую, с которой ему не удалось связать свою жизнь. Для среднего школьного возраста.

Книга представляет программу введения детей дошкольного и младшего школьного возраста в мир истории и культуры и первого знакомства ребенка с произведением искусства. Может использоваться как методическое пособие по истории культуры и мифологии в школах, детских садах и студиях гуманитарного профиля. Содержит все необходимое для проведения занятий: сценарии уроков, наглядные пособия, тесты для повторения материала.

В книге представлены сказки о русских художниках, в разное время выходившие в издательстве. В данном сборнике читатель познакомится с началом творческого пути, когда то или иное событие помогало будущей знаменитости понять свое призвание. Сборник уникален и количеством иллюстративного материала: в книге представлены самые знаменитые картины мастеров русской живописи, составивших славу отечественного изобразительного искусства. А еще особым образом увиденных судеб гениальных людей, чья дорога к славе проходила через встречу с необычным событием, которое показывало: выразить себя можно только через искусство живописи. Каждая история — отдельное произведение полиграфического искусства, которое знакомит с творчеством мастеров русской живописи. Все вместе — это стройное, логично выстроенное «собрание» уникальной коллекции великих картин замечательных художников. Можно с уверенностью сказать, что каждая история — своего рода притча. Ее можно много раз читать и по-разному понимать. Во всяком случае, материал, который предложен маленькому читателю, вводит его в чудесную атмосферу творчества, и она поможет ему смотреть на мир другими глазами — глазами человека творческого. Наша книга будет интересна как детям, так и взрослым, которые смогут помочь малышам лучше понять картины художников. Реалии прошлого, отраженные на картинах художника, дадут хороший материал для учащихся творческих студий, для кружков изобразительного искусства, для преподавателей школ и воспитателей детских садов.

Сборник «Галерея знаменитых мастеров» издается в серии «Энциклопедия живописи для детей» и открывает перед юным читателем удивительный и прекрасный мир гармонии в красках, который создавали на протяжении многих столетий замечательные европейские и русские художники. В их полотнах «отразился век и современный человек». Старинные фрески и картины, написанные совсем недавно, в веке минувшем, – это бесценный дар нам, живущим сегодня, и нашим потомкам.