Искусство и культура

В книге рассказывается о жизни и творчестве великих художников. Обширный фактический материал, увлекательное повествование, безусловно, заинтересуют читателей. Книга снабжена предметно-именным указателем.

Шикарное подарочное издание в переплете, стилизованном под кожу, и сияющим золотом названием. Знаменитый художник Стивен Бисти приглашает ребят совершить увлекательное путешествие и найти затерянный в джунглях Золотой город! Он не только рассказывает историю самых знаменитых зданий мира, но и показывает их на своих фантастических панорамных рисунках. Читатели побывают в Древней Греции, Риме, Камбодже, в джунглях Мексики, раскроют тайны Эмпайр-Стейт-билдинга, Колизея и других архитектурных шедевров. Кроме этого, в тексте книги скрыты загадки, отгадав которые читатели смогут увидеть сказочный Золотой город! К изданию прилагается конверт, в котором находятся: * наклейки, * карточка с разгадками, * постер, на котором изображен Золотой город, * картонные детали, из которых можно собрать панораму.

В этой книге вы найдете репродукции великолепных произведений знаменитых художников Эпохи Возрождения: Джованни Беллини, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Леонардо да Винчи. Вы можете собрать из паззлов 4 картины, состоящие из 96 фрагментов, и познакомиться с биографиями их создателей.

Знакомство с изделиями декоративно-прикладного искусства вводит детей в гармоничный мир народной культуры, дает представление о жизни людей в прошлом, погружает в истоки современного декоративного искусства и бытового дизайна. Семикаракорская керамика — это яркое явление народной художественной культуры Донской земли. Она впитала все краски этого прекрасного и могучего края, его местную духовную культуру, традиции донского искусства, овеянные свободолюбивым духом казачества. Это сервизы — столовые, чайные и кофейные, вазы и кувшины, салатники и настольные тарелки, бытовые куклы-грелки из фаянса и ткани — для чайников, кофейников и самоваров, а еще жанровая скульптура для сервировки хлебосольного стола. Сегодня мы приглашаем вас в уникальный мини-музей, который размещен прямо в этой книге. Вы познакомитесь с особенностями уникального искусства, узнаете его историю и сами сможете заниматься художественным творчеством по его мотивам: любоваться красивыми изделиями на картинках и фотографиях; рисовать традиционные элементы и орнаменты в этом художественном альбоме; придумывать свои узоры и изделия; создавать красивые композиции — в этой книжке и на чистых листах бумаги; составлять интересные, образные названия и описания; создавать посуду по мотивам народного искусства для кукол и подарков.

Андрей Боков — генеральный директор Московского научно¬-исследовательского и проектного института «Моспроект-4», автор свыше ста градостроительных, архитектурных и дизайнерских проектов, а также уже построенных и получивших широкую известность архитектурных комплексов. Доктор архитектуры и член-корреспондент РААСН, Андрей Боков является одним из главных идеологов средового подхода в архитектуре. Его теоретические исследования по проблемам проектирования городской среды и развития социальной инфраструктуры Москвы хорошо знакомы профессионалам. Практическая деятельность Бокова — это всегда имеющие огромное значение для города объекты. По мнению критиков, Андрей Боков своим творчеством внес в современную российскую архитектурную практику сочетание спокойного прагматизма с несгибаемым романтизмом.

История мастерской началась в 1994 году в Москве, когда Вера Бутко и Антон Надточий — выпускники МАрхИ — основали собственное архитектурное бюро «Атриум», имея за плечами опыт работы в разных проектных организациях, как государственных, так и частных. В начале своей деятельности бюро специализировалось на дизайне частных интерьеров, малых архитектурных форм, витрин и предметов мебели. Вскоре «Атриум» громко заявил о себе персональной выставкой, проведенной в рамках Московского архитектурного общества, и сразу занял передовые позиции в области интерьерного дизайна. Сейчас сфера деятельности мастерской, помимо дизайна интерьеров квартир, офисов, ресторанов, проектирования загородных частных домов, охватывает также объекты городского строительства.

Мастерская «Сергей Киселев и Партнеры» появилась на заре перестройки — в 1987 году. Вопреки устоявшейся традиции нестабильности архитектурных корпораций мастерская «СКиП» являет тот редкий случай, когда под вывеской фирмы с фамилией ее лидера успешно работают талантливые и известные архитекторы. Девиз мастерской — «Профессионализм превыше всего!» Фирма была создана по аналогии с американскими частными проектными компаниями, опыт работы которых Киселев изучал во время своей профессиональной стажировки в США. Среди реализованных объектов мастерской — административное здание в 5-м Монетчиковском переулке, резиденция Президента Российской Федерации в Кремле, деловой центр «Телеграф» на Тверской и здание Госкомитета по телекоммуникациям РФ, центр по продаже и обслуживанию автомобилей Subaru, многофункциональный комплекс с детской стоматологической поликлиникой.

Евгений Герасимов — генеральный директор архитектурной мастерской «Евгений Герасимов и партнеры», один из ведущих архитекторов Петербурга, многократный лауреат Всероссийского фестиваля «Зодчество», лауреат Архитектурной Биеннале в Софии, обладатель диплома и золотой медали премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, медали Союза архитекторов России «За высокое зодческое мастерство», премии Правительства Российской Федерации в области культуры и др. Творческий подход архитектора характеризуется широким профессиональным и авторским мировоззрением, где значимым становится не только обращение к современной стилистике, новым звучаниям, технологиям, но тщательная работа с деталями, фактурностью, материалом, чувствование пространства исторического города с уникальными особенностями и атмосферой. Евгений Герасимов одновременно и «дерзкий архитектор», как его характеризуют некоторые критики, и талантливый организатор, и творец, неподдельно увлеченный работой с пространством, объемом и содержанием архитектурных объектов.

Архитектурная мастерская «Проект Меганом» была основана в 1999 году, и с тех пор благодаря необычности проектов, не только их пространственности, но и диахроничности стала одной из самых известных в России, выиграв даже конкурс на Luxury Village у Herzog & De Meuron. Главная составляющая проектов «Меганома» — неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они находят преимущественно в природе. Умение обращать природу в архитектуру и стало их главным козырем. Работа над проектом театра Mercury началась в 2003 году. Основной особенностью здания стала неделимость его внутреннего пространства, которое, как в чехол, одето в сложный фасад. Прозрачное деревянное фойе окружено колоннами-лопастями. Внутри — зал на 800 человек, предназначенный для показа мод и камерных театральных постановок.

Заказ на проектирование Центра китайского телевидения OMA получила в 2002 году, одержав победу в архитектурном конкурсе, и сейчас мы уже можем увидеть смелую и остроумную концепцию воплощенной в жизнь. В деловом районе Пекина, где каждый следующий небоскреб стремится обогнать по высоте все существующие, Коолхаас построил две наклонные башни, соединяющиеся сверху и снизу — эта пространственная петля представляет собой доселе невиданный «трехмерный» небоскреб, сразу выделяющийся среди обычных высоток. В башнях сосредоточено все, что необходимо для телевидения, — многочисленные телестудии, технические помещения, офисы сотрудников и администрации. Кроме того, в состав комплекса входит Культурный центр, который включает в себя театр и кинотеатры, танцевальные и выставочные залы, рестораны и гостиницу.

Пекинский аэропорт был основан в 1958 году, став первым в стране. Реконструкция и строительство новых терминалов осуществлялось в 1980, 1999 и 2004 годах. Ожидается, что благодаря строительству нового терминала, в 2008 году аэропорт перевезет 64 млн. пассажиров и войдет в число 5 самых загруженных аэропортов мира. Уникально короткие сроки проектирования и строительства нового терминала поражают еще больше чем масштабы здания. Норману Фостеру потребовалось всего 10 дней, чтобы, узнав о своей победе в архитектурном конкурсе, основать дочернее бюро в Пекине, а уже через пять месяцев после этого было начато строительство. Об уникальной истории создания этого здания повествует очередной номер журнала Tatlin Plan.

В этом году издательству «Татлин» был доверен выпуск главного каталога международной премии имени Якова Чернихова для молодых архитекторов «ICIF 2008. Вызов времени». Он представляет работы 76 архитекторов из более чем 20 стран мира, претендующие на звание самого инновационного и концептуального проекта современности и будущего. Среди участников — Грег Линн, Юрген Майер, Nendo, ателье Bow-wow, Филипп Рам, агентство 5+1АА, Атриум, архитектурный офис Baukuh, DSDHA, FOA, GPY arquitectos, Шува Тей, Жульен де Смедт, Меритт Бучольз, Виктор Зотов, Эрнан Диаз Алонсо... и, конечно же, победитель — участник архитектурной биеннале в Венеции Джуниа Ишигами. Каталог дает возможность подробно познакомиться со спецификой конкурса, его международными экспертами, членами жюри, деятельностью, наградами и основными проектами всех участников.

«Владимир Плоткин убежден в том, что форма – главный, финальный и основной результат деятельности архитектора. И считает лукавством разговоры о приоритете теплотрасс, инсоляции и социальной ответственности. Которые тоже важны, но, по его мнению, имеют косвенное отношение к архитектуре. А форма – приоритетна. Такие убеждения свойственны меньшинству современных российских архитекторов, и все же единомышленников в этой области найти можно» – пишет архитектурный критик Юлия Тарабарина в статье, посвященной творчеству Владимира Плоткина, опубликованной в журнале TATLIN MONO 2|7|47 2007 Владимир Плоткин. Спустя четыре с половиной года, опираясь на востребованность данного номера журнала среди архитекторов, редакция решила выпустить второй монографический том архитектора Владимира Плоткина. За неполных пять лет архитектор успел реализовать более 5 значительных объектов, стать «Архитектором года» по версии международной выставки архитектуры и дизайна «АрхМосква» и сделать огромное количество новых проектов.

Энциклопедия рассказывает о видах и жанрах изобразительного искусства, о творчестве знаменитых художников, скульпторов, архитекторов, о судьбе их произведений. Вы узнаете, как творил Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, кто такие «малые голландцы», какие цели ставили перед собой русские художники-передвижники и французские импрессионисты.

Что такое компьютерный роман? Как заставить звучать стихотворение? Какой музыкальный инструмент сделан из меха? Существует ли цветная музыка? Что такое театр кабуки? Как дублируют фильмы? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в нашей книге. Каждый почемучка с удовольствием изучит ее от корки до корки, чтобы узнать то, чего еще не знают родители и друзья! Самые интересные факты о мире искусства — для самых любознательных!

Архитектор — это очень важная профессия. Архитекторы проектируют дома и заводы, мосты и набережные, стадионы и электростанции. Знаменитые семь чудес света тоже были созданы архитекторами. Наша книга расскажет вам, как обучали архитектурному искусству в далеком прошлом и какие здания тогда строили. Вы познакомитесь с архитектурными стилями, характерными для разных эпох. А еще вы узнаете, как работают архитекторы сегодня и что надо делать, чтобы получить эту интересную и очень нужную профессию. Текст: Э. Барякина, О. Алексеева. Художник: Е. Годес. Для младшего школьного возраста.

Отлично изданная книга с цветными репродукциями. Она для детей, которые вырастут и станут взрослыми, и для взрослых, которые в душе остаются детьми. Поэтический настрой и добрая авторская интонация напоминают «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери. Лена Седых рассказывает, как рождаются живописные полотна, приоткрывает мудрую тайну настоящего искусства. «Волшебные письма» обращены ко всем, кто хочет услышать музыку слова и музыку цвета, которой наполнены картины автора, раскрывающие гармонию Человека с Природой.

Эта книга позволит вам окунуться в мир фантазий, умело визуализированный художниками. Здесь собраны работы профессионалов своей области, целеустремленных, пылких, в том числе молодых художников. Их творчество никого не оставит равнодушным и только придаст вдохновения для создания будущих захватывающих шедевров.

Алексей Козырь закончил МАРХИ, учился в Лондоне, какое-то время был одним из руководителей архитектурной мастерской «Арх 4». Получив известность после создания интерьера «самолетной квартиры», он почти сразу прочно закрепил за собой славу эпатажного бруталиста. Конструктивные объекты, принадлежащие брутальному и консервативному модернизму, дополненному высокотехнологичной начинкой, сделали из Козыря суперзвезду. Предельно простые формы, близкие к структурным геометрическим моделям, черный цвет, увлечение технологиями, приоритет архитектуры перед личным вкусом заказчика — вот набор правил, которым следует этот архитектор. Нарочито модернистские, даже конструктивистские формы Козырь всегда исследует, словно бы проверяет на прочность постулаты следования формы функции.

Лучше всего проиллюстрировать проекты Тотана Кузембаева могут его же собственные слова: «Мне всегда нравился конструктивизм. А если брать шире, то такая архитектура, которая предлагает что-то новое. Архитектор в своем творчестве сродни изобретателю. Оба должны не копаться в прошлом, а смотреть в будущее. Борьба с серостью, тупостью и ленью. Не повторяться никогда, учиться у всех». Начало карьеры Тотана Кузембаева — особый случай. Архитектурой он не грезил, а сразу приступил к практике — в 15 лет построил свой первый дом из кирпича-сырца. В 80-е Кузембаев занимался преимущественно созданием проектов для международных архитектурных конкурсов, а сегодня ему удается построить то, что архитектурные критики практически уравнивают с понятием авангард. И действительно, пластика, объем и даже материалы — все в его формах необычно.

»Творческая мастерская архитекторов Пестова и Попова» работает в Нижнем Новгороде, городе, по словам Евгения Пестова, с уникальным природным ландшафтом, где всегда можно найти неожиданные перспективы и ракурсы. Творчество мастерской отличает смелый эксперимент в области формы, динамичные композиции фасадов. Как рассказывает Пестов, «главное в работе — это профессионализм. А если говорить об искусстве, то у меня подход художественный, эмоциональный. Для меня важны целостность и ясность образа объекта, его выразительность, чтобы замысел и идея легко читалась и воспринималась. Что касается работ нашей мастерской, могу сказать, что мы в последние годы стараемся осуществлять движение к тому, что мы сами называем интеллектуальной архитектурой, то есть стремящейся к оптимуму функциональной и эстетической составляющих».

Михаил Хазанов изучает архитектурную пластику и формообразование, возводя их в разряд не просто утилитарной формы или контекста, а в разряд философии, пристально рассматривая членения и сочленения, логично обусловливая происхождение каждой детали. Полное выражение архитектором себя через пластику оставляет место для многочисленных трактовок его творчества: объекты, несомненно, технологичны, но не исчерпывают себя только этим, ибо морфология их уходит корнями в рукотворную пластику, которой восхищается автор. Определяя своим постройкам потенциальный срок жизни в 150 лет, архитектор задается вопросом о том, что в этом случае важнее — технология, которая и сегодня уже за два года может уйти далеко вперед, или объемно-пластическое решение. И выбор всегда делается в пользу второго.

Эта прекрасно иллюстрированная книга познакомит вашего малыша с основами этикета. Весёлые стихи помогут ребёнку понять, как вести себя дома, в школе, в транспорте. Издание послужит замечательным подарком любому ребёнку.

Книги этой увлекательной серии знакомят читателя с гениальными художниками, музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Для среднего и старшего школьного возраста.