Искусство, культура

Ура-ура! После долгого перерыва издательство Tatlin возобновляет выпуск журнала Tatlin Plan. Вся архитектурная «кухня», подробные сведения по проектированию объекта, его инженерии и технологиям, которыми пользуются сегодня самые передовые архитекторы, — обнародование такой информации трудно переоценить. В 2011 году было принято решение несколько изменить концепцию издания — теперь Tatlin Plan будет посвящен только объектам российских архитекторов. И первым в этом году выпущен журнал, посвященный офисному зданию компании «Аэрофлот» архитектора Владимира Плоткина. Офисный комплекс «Аэрофлот — Российские авиалинии» располагается в двух километрах от аэропорта «Шереметьево» и в плане напоминает крылья — эмблему авиакомпании. Объемно-пластическое решение представляет собой два остекленных корпуса, соединенных стеклянным же переходом, где находится ядро комплекса — вестибюль и атриум. Крыло одного корпуса представляет собой гигантскую консоль с выносом в 20 метров, на сегодняшний день самую длинную в Москве. Внутреннее пространство организуют прямые и наклонные колонны, соединяющие этажи корпуса-крыла. Интерьеры здания были выполнены бюро Сергея Эстрина.

Третий номер журнала Tatlin News получился неожиданно австралийским: как там все «у них», рассказывают Пенелопа Сайдлер — вдова архитектора Гарри Сайдлера и Броди Нейл — дизайнер из Тасмании, живущий, правда, сейчас в Лондоне. Этот дуэт дополняют бельгийский художник, говорящий на языке науки, Карстен Хеллер, Юрген Майер с приветом из солнечной Валенсии (кстати, его «зонтик» — совсем не то, чем кажется) и Элизабет Дилер, Риккардо Скофидио и Чарльз Ренфро. А также Александр Шабуров — человек вселенной, выросший в Свердловске. Рубрика GUIDE посвящена в этот раз разным городам — Москве, где мы исследуем часть наследия Алексея Щусева, и Санкт-Петербургу, где предлагаем посмотреть постройки Никиты Явейна. Свое PORTFOLIO предоставили участники бюро Fantastic Norway, получившие в этом году премию имени Якова Чернихова. Наконец, у нас сменился теоретик — теперь в рубрике THEORY мы будем публиковать статьи Селима Омаровича Хан-Магомедова, который был великим пророком, оказывается. Очень своевременные статьи, рекомендуем!

Что такое компьютерный роман? Как заста­вить звучать стихотворение? Какой музыкальный инструмент сделан из меха? Существует ли цвет­ная музыка? Что такое театр кабуки? Как дубли­руют фильмы? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в нашей книге. Каждый почемучка с удовольствием изучит ее от корки до корки, что­бы узнать то, чего еще не знают родители и друзья! Самые интересные факты о мире искусства — для самых любознательных!

Книга предназначена для чтения взрослыми детям. В ней доступным и понятным языком рассказывается о шедеврах мировой живописи, о великих художниках. С помощью игр и заданий, соответствующих возрасту от 5 лет и старше, ребята расширяют кругозор, тренируют мелкую моторику, развивают память, внимание, мышление и речь.

Книга предназначена для чтения взрослыми детям. В ней доступным и понятным языком рассказывается о шедеврах мировой живописи, о великих художниках. С помощью игр и заданий, соответствующих возрасту от 5 лет и старше, ребята расширяют кругозор, тренируют мелкую моторику, развивают память, внимание, мышление и речь.

Книга предназначена для чтения взрослыми детям. В ней доступным и понятным языком рассказывается о шедеврах мировой живописи, о великих художниках. С помощью игр и заданий, соответствующих возрасту от 5 лет и старше, ребята расширяют кругозор, тренируют мелкую моторику, развивают память, внимание, мышление и речь.

Рисунок — один из видов изобразительного искусства, в котором изображение дается в виде нанесенных на бумагу линий. Чтобы овладеть техникой рисования, нужно суметь увидеть красоту окружающего нас мира и знать основной метод работы — вести рисунок от простого к сложному, от части к целому. Внимательно прочитав эту книгу, запомнив правила и выполнив все упражнения, вы начнете рисовать смело, красиво и с удовольствием и, возможно, станете в будущем хорошим художником.

Первым видом подлинного искусства для маленького ребенка выступает народное искусство. Первый художник, с которым человек встречается в своей жизни, — это народный мастер. Уникальность данной педагогической (и социокультурной) ситуации в том, что народный художник присутствует в своих творениях не как один конкретный автор, а целый род и даже народ.

Недавно в редакцию пришло письмо от благодарных читателей, которые пишут, что журнал за последние три года стал «моложе». В сущности, молод тот, у кого есть способность учиться, и мы, пожалуй, продолжим движение в этом направлении: в этом номере журнала можно научиться правильному подходу к ландшафтной архитектуре (учит голландское бюро OKRA), трансформации собственных переживаний в понятные многим и захватывающие визуальные впечатления (в материале Сергея Ковалевского о Мирославе Балке), как заворачивать здания во всякие необычные материалы и что из этого получается (рассказывают Владимир Белоголовский и Надер Терани). Еще на страницах Tatlin News — размышления об урбанистическом брендировании — вещи довольно полезной, но не всегда адекватно реализуемой. И, конечно, новые постройки от бюро SANAA (кстати, поздравляем их с Притцкером, раньше или позже это должно было случиться) и Стивена Холла. На русском и английском языке.

Архитектурное бюро «Рождественка», специализирующееся на реконструкциях и приспособлении под современное использование исторической застройки центра Москвы, было организовано в 1992 году архитектором Наринэ Тютчевой. Осознание проблем городской среды, нарушение ее культурной, исторической, архитектурной целостности и преемственности, подтолкнуло архитектора к поиску архитектурных решений, способных восстановить утраченные звенья между прошлым и будущим. В результате появилось множество удивительных по своим качествам проектов, а также уникальный метод работы с историческим контекстом, детальному рассмотрению которого и посвящена данная монография. На русском и английском языке.

Какой бы ни была архитектура, она должна соответствовать месту, должна быть осмысленной, не оторванной от реальности — убежден руководитель мастерской «Гинзбург Архитектс», внук известного российского конструктивиста Моисея Гинзбурга — Алексей Гинзбург. Он закончил МАРХИ, работал в Моспроекте-2, в 1995-ом открыл свою мастерскую — первостепенной целью которой был вопрос реконструкции дома Наркомфина. Позже мастерская пошла по пути коммерческой архитектуры, но система координат, заданная дедом, не дает Алексею сбиться с пути: в диалоге с ним обнаруживается широкий кругозор, романтические устремления и внимание к потребителю, которые не дают появляться сухим, обезличенным проектам. Смысл методологии творчества мастерской Алексея Владимировича Гинзбурга — каждый новый проект начинать «с чистого листа», стремясь пройти весь процесс формообразования полностью, беря на себя всю полноту ответственности за принимаемые решения. На русском и английском языке.

Энциклопедия «Мировые знаменитости» — это увлекательный рассказ о великих свершениях, дворцовых интригах, революционных открытиях в науке и технике, великих социальных переломах, вероломных предательствах. Вы узнаете, кто есть кто в мире политики, спорта, бизнеса и искусства. Это издание будет полезно как любознательным школьникам, так и умудренным опытом взрослым.

Новый альбом серии «Энциклопедия живописи для детей» включает десятки самых характерных цветных иллюстраций, увлекательный рассказ о самых ярких художниках, рисовавших иллюстрации к сказкам, содержит большое количество развивающей информации.

Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера — меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе — максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств — в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома — всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.

Книга адресована детям младшего школьного возраста. Её главная цель — возрождение традиций домашнего чтения и совместного творчества родителей с детьми.

Четвертый номер журнала «Tatlin. News» пока претендует на звание самого русского в этом году. Портфолио Buromoscow, постройки бюро ADM и мастерской Евгения Герасимова, «Золотая капитель», Архстояние и петербургский фестиваль с большими амбициями «Артерия», выставка японца Йоичи Танабе, которая вскоре будет показана в рамках I Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге (если кто еще про нее не знает, самое время погуглить, кстати. От себя добавим, что почти весь следующий номер будет посвящен ей), а также интервью с музыкантом и актером, фронтменом группы «Курара» Олегом Ягодиным. Из заезжих молодцов представляем немца Юргена Мауэра, который выстраивает объемно-планировочную структуру своих объектов на основе защитных узоров, которые встречаются внутри конвертов, предназначенных для конфиденциальной почты, или на чеках и квитанциях, о чем и рассказал Владимиру Белоголовскому при встрече. В пару к нему идет голландский скульптор Флорентин Хофман, насаждающий мир во всем мире посредством неправдоподобно огромных резиновых утят, о чем и рассказал на своей лекции, прошедшей 20 июля в Перми при поддержке ПЦРД.

Седьмой том альманаха междисциплинарных исследований «Вестник истории, литературы, искусства», как и предыдущие выпуски, представляет результаты исследований ведущих специалистов в различных сферах гуманитарного знания. В томе представлены итоги археологических изысканий в Центральной Азии и Причерноморье, результаты новейших исследований важнейшего памятника древнерусской литературы «Слова о полку Игореве», важных особенностей древнеюжноаравийской, древнеегипетской, древнеримской, византийской и древнерусской цивилизаций, а также проблемам взаимопонимания носителей разных культурных традиций — римской и иудейской, аравийской и эллинской. Ряд публикаций посвящен как теоретическим проблемам культурологии, в частности музыковедения, театроведения, так и конкретным проблемам — персоналиям, историческому контексту создания тех или иных литературных и музыкальных произведений, геральдике. Отдельный раздел посвящен выдающимся деятелям русской культуры и представлению неизвестных экспонатов музейных коллекций. Авторы альманаха — ведущие российские и зарубежные специалисты — историки, филологи, культурологи.

В сборник вошли произведения, написанные о великих композиторах прошлого: Моцарте, Бахе, Бетховене. Каждый из них прожил жизнь, полную страданий и гениальных озарений. Их имена остались в памяти предков как пример беззаветного служения музыке. Работа на износ, днями и ночами, — не поэтому ли произведения композиторов остались в веках, а их назвали великими?

Сергей Скуратов — один из тех архитекторов, для которых качественная архитектура ассоциируется, прежде всего, со смелой идеей, выразительностью и чутким отношением к контексту. Как настоящий художник, он не любит мимолетности и незрелости, звездности, рожденной современной культурой, стремится к глубине замысла и честности его исполнения. Архитектор закончил в 1979 году МАРХИ, факультет ЖОС, работал в мастерской Марка Бубнова, руководил группой архитекторов в ЦНИИЭП имени Б.С. Мезенцева в бригаде А.Д. Ларина, был главным архитектором проектов в мастерской Сергея Киселева, а с 2002 года является президентом своего собственного архитектурного бюро «Сергей Скуратов Architects». Монография стала продолжением первого номера журнала «Tatlin. Mono», посвященного работам Сергея Скуратова и вышедшего в 2005 году, и вобрала в себя все новые проекты мастерской.

Второй выпуск альманаха «Источниковедение культуры» открывает новые горизонты в изучении культуры как сферы полагания смысла. Представляют интерес и новые материалы по истории Большого террора в литературной фантазии писателя А. Афиногенова, и исследование жизненного мира историков 20-30-х годов XX в., и комплексная реконструкция теоретических установок М.М. Бахтина, и наконец, материалы круглого стола историков, посвященного животрепещущей проблеме — границам нашего знания и незнания в научном исследовании. Для специалистов, студентов-гуманитариев и всех интересующихся отечественной историей.

Журнал «Свой», учредитель «Издательский дом «Сибирский цирюльник»», издается с июня 2004 года. Это именной журнал, посвященный главным событиям в культуре, искусстве, светской жизни России. «Свой» — культурно-исторический журнал, на страницах которого прослеживается неразрывная связь прошлого и настоящего. Отличительной особенностью издания являются рубрики «Русский выбор» и «Другие берега», освещающие факты истории Белого движения и Русского Зарубежья. Особое внимание уделяется также истории и современному состоянию Русской Православной церкви. Журнал иллюстрирован материалами специальных фотосессий (собственный фотобанк) и редкими архивными фотографиями. Раздел «Фрагменты сезона» рассказывает о событиях в мире культуры, искусства, новостях кино, театра, музыки и литературы. Рубрика «Стиль жизни» посвящена вопросам здоровья, путешествий, спорта, моды, а также книжным новинкам. Статьи для журнала пишут квалифицированные искусствоведы, критики, историки, известные писатели.

Интерьеры Ольги Железновой — проекты-настроения. Каждый раз, приступая к работе, внутри себя она придумывает имена пространств: «Элегия в зеленых тонах», «Розовый фламинго», «Путешественники». Автор настолько тонко чувствует характеры заказчиков, что те уверенно доверяют проектировщику самое дорогое — свой дом. О каждом проекте Ольга говорит с любовью и трепетом, вспоминая процесс, замечая детали, но ни слова о трудностях. По ее мнению, все сложности проектирования можно преодолеть красиво, не отказываясь при этом от функциональности. Она легко оперирует декором, декор соглашается с ней, не перекрикивая общий замысел. Его достаточно, он всегда к месту. В жизни она такая же — цельная и открытая, стремительная и талантливая. Ее монография — это собрание ее настроений.

Как и было обещано, многие страницы номера посвящены 1 Уральской индустриальной биеннале, которая прошла в Екатеринбурге в сентябре. Впрочем, осенние месяцы оказались урожайными и на другие события, которые мы не могли обойти вниманием — Венецианская биеннале, выставка DesignAct в Москве, Sretenka Design Week в Москве же, которые, несмотря на разный возраст и направленность сформировали в этом году особое информационное поле, чему мы очень рады. Также представляем вам интервью с художником Андреем Ройтером, архитектором Джошуа Принсом-Рамусом — учеником Рема Коолхааса и Сергеем Айнутдиновым — известным российским мультипликатором. В разделе BUILDINGS, наконец, публикуем бизнес-школу «Сколково» и — впервые в России — последнее творение Бьярке Ингелса, 8 House.

»Современная архитектура» — иллюстрированный журнал «Государственного издательства», выходивший в Москве с 1926 по 1930 годы 6 раз в год. Журнал освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства. Несмотря на короткий срок своего существования, журнал «Современная архитектура» — журнал-эпоха. В его реализации принимали участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, автора проекта Дома Наркомфина; художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ. Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени. Сегодня эти журналы стали библиографической редкостью: растет цена информации, размещенной на их страницах. Об актуальности всего, что связано с эпохой русского авангарда в мире, не приходится говорить, это давно сформировавшаяся позиция. Анализ этого явления и его актуализация сегодня поможет еще раз осознать место России в мировом архитектурном пространстве.