Искусство и культура

Святые — это люди, жизнь которых является для нас примером. Каждое житие святого — источник добра, мудрости и любви, и к нему важно прикоснуться в самом раннем детстве. В данном издании жития святых изложены кратко и доступно детскому пониманию. Ваш ребенок, который делает лишь первые шаги на пути веры, с интересом познакомится с этой познавательной, прекрасно иллюстрированной книгой и с ее героями, которых объединяет вера в Господа, любовь к родине и людям. Книга предназначена для семейного чтения и рассчитана на широкий круг читателей.

»Молодые архитекторы», ежегодное издание, на страницах которого публикуются проекты молодых архитекторов, проявивших себя в текущем году участием в конкурсах, смелыми проектами, незаурядностью и творчеством. Издание носит социально-прикладной характер, ведь завтра эта молодежь будет участвовать в важных архитектурных событиях столицы и страны, наш долг — поддержать их сегодня и рассказать о них то, что знают немногие. На страницах издания представлены 25 героев монографии (архитекторы и коллективы), герои прошлой монографии, студенты МАрхИ, кафедры архитектуры МГСУ, ГУЗа, МГХПУ имени С.Г. Строганова, Британской высшей школы дизайна.

Логос — один из старейших независимых гуманитарных журналов, возникших в постсоветский период (издается с 1991 г.) Журнал продолжает западническую традицию, развивая ту интеллектуальную линию русской культуры, которая связывает его, в частности, с дореволюционным «Логосом» — международным ежегодником по философии культуры, издававшимся в начале XX века. Полагая необходимым адаптировать эту установку журнала к нашей динамичной социальной реальности, журнал стремится проводить гибкую редакционную политику, откликаясь на запросы и нужды современной российской действительности. За время своего существования «Логос» эволюционировал от журнала профессионально-философской ориентации, выполнявшего определенную просвещенческую функцию, до издания, охватывающего, помимо того, широкий спектр общественных проблем и стремящегося представить на своих страницах наиболее интересные и заметные интеллектуальные инновации современной России, а также основные тенденции мировой общественно-политической мысли.

После нескольких предыдущих номеров, которые были сфокусированы в меру возможности на национальном дизайне и архитектуре, этот оказался посвящен молодому искусству. Самые яркие материалы связаны с рубриками NAME ART, где появился материал о молодом аргентинском художнике Адриане Вильяр Рохасе, представлявшем в этом году Аргентину на Венецианской биеннале, и POSITION, где свои взгляды на жизнь изложили екатеринбургские молодые художницы, считающие, что Екатеринбург — не гетто, и помимо воли городского арт-сообщества своими проектами создающие городу славу на российской арт-сцене. Архитектурная секция представлена малоизвестным в России, но очень интересным американским архитектором Куртом Вурсангером, который проектирует уникальные с технологической точки зрения дома, датским бюро 3XN с их Музеем истории Ливерпуля и испанцами Mario Corea Arquitectura. В рубрике EXHIBITION представлена выставка BOOM ROOM, посвященная молодой эстонской архитектуре — нелишне будет познакомиться с опытом бывшего союзного государства, молодые архитекторы которого создают новый интерфейс городов.

В арсенале Александра Воронова есть масса инструментов, но главные из них – эрудиция, юмор и вкус, причем вкус во многом не просчитанный, интуитивный, вкус художника. Сочетание несочетаемых, казалось бы, элементов – которое так любят в последнее время обозначать модным словом «фьюжн» – требует от автора смелости и абсолютной уверенности в своих силах. Десятилетний юбилей своей авторской студии дизайнер отмечает тем, что определенно не собирается останавливаться на достигнутом. Поразительная работоспособность Воронова позволяет ему, не замыкаясь на дизайне интерьеров, оставаться плодотворным живописцем. Живопись – не только постоянная тренировка глаза и руки, не только средство самовыражения – в интерьерах яркие, сочные полотна смотрятся как нельзя лучше, расставляя акценты и завершая композицию. И это свойство натуры – непоседливость, стремление к развитию – позволяет говорить о постоянном творческом росте: сочетание в работе романтизма с прагматичностью, функциональности с легкой ноткой безумства, новых знаний с традиционным пониманием образа дома как уютного и умиротворяющего убежища – это ведь никакой не секрет, но удается это далеко не каждому. Александр Воронов как раз из тех, кому удается.

Фестиваль архитектуры «БЕЛАЯ БАШНЯ '11» – новое старое имя на карте архитектурно-дизайнерского рынка России. Это первый независимый рейтинг архитектуры Среднего Урала. Это первый крупномасштабный архитектурный форум на Среднем Урале, интерес к которому проявляют архитекторы с мировым именем. Это первый архитектурный фестиваль, учредителем и организатором которого является одно из ведущих российских издательств, выпускающее книги и журналы по архитектуре, искусству и дизайну TATLIN. Сегодня, в канун своего 10-летнего юбилея, TATLIN объявил о проведении ежегодного фестиваля архитектуры со славным именем «БЕЛАЯ БАШНЯ». Имя водонапорной башни УЗТМ, прозванной в народе «белая башня» для архитектурной общественности Урала давно стало нарицательным и является синонимом всего нового, чистого и передового. Именно эти качества TATLIN хочет увидеть в проектах участников конкурсной программы фестиваля, именно эти качества TATLIN культивирует в своей деятельностью, именно эти качества подразумевают слова великого русского художника Александра Родченко, ставшие девизом фестиваля «Будущее – единственная наша цель!». Программа фестиваля «БЕЛАЯ БАШНЯ '11» и итоги его конкурсной программы представлены в 10-м, юбилейном каталоге PRO EXPO архитектура среднего Урала.

Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду. Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб. В журнале собрана проектная документация по объекту.

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду. Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб. В журнале собрана проектная документация по объекту.

Серия «История России» — единственная в своем роде серия книг для детей, наиболее полно раскрывающая перед юным читателем весь уникальный мир русской истории. Серия выпускается с 1998 г. и насчитывает уже более 80 книг. Интересный текст и хорошее иллюстрирование сделали ее очень популярной. Тираж серии в 2005 г. достиг 1500000 экз. Художник Михаил Саморезов.

Петь – природная потребность человека. Лирические и плясовые, колыбельные и хороводные песни, причитания и былины помогали русскому народу обрести и выразить свою душу. Столетия сопровождали они народ в его великом историческом пути. Книга «Жить припеваючи...» выходит в рамках проекта «История России» и рассказывает о русской песне – одном из главных богатств народной культуры, о разных ее жанрах и бытовании. Книга будет интересна детям 8–13 лет – ученикам младшего и среднего школьного возраста. Книга особенно полезна при подготовке к урокам чтения и литературы в начальной и средней школе, даст богатый материал для уроков мировой художественной культуры (МХК).

Проект «Артур и минипуты» Люка Бессона входит в число самых ярких и амбициозных проектов современной европейской мультипликации. Альбом позволяет проследить за увлекательнейшим процессом эволюции этого колоссального проекта — от первых набросков до трехмерной анимации. Вместе с художниками, которые целых пять лет трудились с Люком Бессоном над созданием удивительного мира минипутов, вы сможете шаг за шагом проследить, как рождались крохотные персонажи, создавались декорации с диковинными растениями и существами, как оживала выдуманная знаменитым режиссером страна Семи континентов. Добро пожаловать в фантастический мир минипутов!

В 1948 году у пражского журналиста по фамилии Ашкенази родился сын. А семь лет спустя там же, в Праге, вышла книга «Детские этюды», и это тоже было рождением — в чешскую литературу вошел писатель Людвик Ашкенази. «Детские этюды» — не просто отцовский дневник, запись наблюдений о подрастающем сыне, свод его трогательных высказываний и забавных поступков. Книга фиксирует процесс превращения реальных событий в факт искусства, в литературу.

Семейство эльфов отправляется в удивительное путешествие. Читатели вместе с героями попадают в загадочные королевства, где им откроются начальные понятия академического рисунка, распределение света и тени, основы науки о цвете. Оказывается, что для написания картины существуют особые правила — законы композиции. Авторы книги рассказывают о свойствах красок, делятся некоторыми живописными приёмами, описывают последовательность создания картины — от эскиза до законченного произведения.

Первые уроки творчества от великих художников XII-XVII веков. На страницах этой книги ваш ребенок не только найдет замечательные игры, но и узнает столько всего интересного! Он познакомится с картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и других величайших художников всех времен. А мышонок Пик и котенок Макись составят ему компанию. Добро пожаловать в мир прекрасного! Первые уроки творчества от великих художников XVIII века. На страницах этой книги ваш ребенок не только найдет замечательные игры, но и узнает столько всего интересного! Он познакомится с картинами Айвазовского, Шишкина и других величайших художников всех времен. А мышонок Пик и котенок Макись составят ему компанию. Добро пожаловать в мир прекрасного! Первые уроки творчества от великих художников XIX века. На страницах этой книги ваш ребенок не только найдет замечательные игры, но и узнает столько всего интересного! Он познакомится с картинами Моне, Ренуара и других величайших художников всех времен. А мышонок Пик и котенок Макись составят ему компанию. Добро пожаловать в мир прекрасного!

Мы хотим перемен — все по-разному, но одинаково сильно. Мы считаем, журнал должен меняться следом за жизнью, или, вернее, вместе с ней, потому что именно так поступает хорошая архитектура, а хорошим примерам следовать не зазорно. Мы решили начать одновременно с малого и с главного — это оказалось делом нелегким: чтобы всего-то поменять концепцию обложки, нам понадобилось три месяца — мы перебирали варианты, вдохновлялись и отметали, ругались, но, в конце концов, вот перед вами обновленный журнал с огурцами. Огурцы — неотъемлемая часть архитектуры, как и жирафы, качели, бабочки, запонки или Ferrari. Или что угодно еще. Потому что хорошая архитектура сегодня делается по формуле «Архитектура = Все». А почему именно огурцы? Это можно узнать в рубрике Exhibition. Рубрика Name посвящена в этот раз Уильяму Менкингу — куратору американского павильона на Венецианской биеннале и редактору Architect’s Newspaper, мексиканскому художнику Густаво Артигасу и бразильским дизайнерам братьям Кампана. В рубрике Buildings — два российских проекта — один из Москвы и один из Екатеринбурга, причем оба сделаны в высшей степени качественно.

Мастерская экспериментального учебного проектирования МАРХИ была создана по решению Ученого совета МАРХИ в 1989 году профессором В.Р. Раневым. Идея новой программы заключалась в переходе от функциональной типологии учебных проектов к пространственным архетипам, развитии у студентов аналитического и критического мышления, самостоятельности, понимания профессионального и культурного контекста. Сегодня мастерской руководят Евгений Асс — архитектор, критик, профессор МАРХИ, член Европейского Культурного Парламента и Никита Токарев — директор архитектурного бюро PANACOM, доцент МАРХИ, член правления СМА. В монографии подробно представлены методология, основные принципы мастерской, а также обзор самых ярких работ.

Важнейшие направления и тенденции в мировой истории искусства с древнейших времен и до наших дней, величайшие достижения разных эпох, стран и народов, бессмертные шедевры, классики и новаторы, создатели и ниспровергатели художественных традиций – обо всем это м в новейшей «Энциклопедии искусств» из авторитетной серии «Большая иллюстрированная энциклопедия». Отдельная глава посвящена художественному наследию России. Великолепно иллюстрированная энциклопедия откроет читателям вечный мир прекрасного и станет незаменимым пособием для изучения мировой художественной культуры в школе, колледже, лицее.

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она — Елена Крутских. Он — Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

»Архитектурное бюро Тимура Башкаева» существует на рынке проектных услуг с 1998 года. За это время выполнено более 300 проектов зданий различного назначения, более 60 из которых реализованы. Сотрудники бюро — профессиональный коллектив с большим опытом работы, который стремится соединить яркий архитектурный образ с функциональным содержанием. Главной задачей при проектировании архитекторы считают создание яркого неповторимого облика здания, которое своей внутренней структурой и внешним обликом соответствует образу жизни и вкусам Заказчика. Принципиально важным в этом бюро считается соответствие образа здания его назначению, расположению в городе и имиджу компании при соблюдении критерия экономичности и эффективности проекта. Это одно из немногих архитектурных бюро в Москве, которое занимается проектированием объектов промышленного назначения, причем, несмотря на утилитарные задачи, в каждый из них архитекторы стремятся внести разнообразие и эстетику современной архитектуры, при этом не жертвуя функциональностью и целесообразностью принятых решений.

Илья Юсупов и Кристина Косьянковская — дуэт художников, совместное творчество которых вылилось в несколько мощных проектов. Самый известный из них «Диптих». За названием, воздающим дань традициям русской живописной школы, скрывается тандем современных авторов, улавливающих самые актуальные тенденции дизайна, синтезирующих техники и приемы из разных областей искусства, адекватно воспринимающих реальность и рассматривающих пространство как поле для преобразований и поисков. Годами заработанный авторитет позволяет смело предлагать, а главное воплощать собственные проекты. Их мнение не просто слушают, его ждут, требуют, полагаясь на опыт, а иногда и просто на интуицию мастера. Почерк «Диптиха» всегда разный, но неизменно качество, отношение к работе и масштабность ее восприятия. И в большой росписи, и в миниатюрных произведениях, выполненных в технике горячей эмали, чувствуется монументальность. Она присутствует в каждой работе, как сам дух творчества мастерской, это то, что не позволяет рассматривать произведение как коммерческую единицу, как один лот или позицию из увесистого портфолио, то, что делает каждый проект частью культурного контекста.

Очередной номер журнала Tatlin News сосредоточен на людях: суперинтересное интервью с архитекторами Полом Теббеном и Владимиром Радутным из Чикаго, который из прототипа Готэм-сити все больше эволюционирует в сторону открытой городской среды; уфимский художник Ринат Волигамси делится секретами тайной жизни Владимира Ильича, а также рассказывает, чем его привлекают мухи; российский индустриальный и интерьерный дизайнер Дмитрий Логинов дает советы, где нужно искать дизайн и как научиться делать что-то, отличное от самовара; наконец, поэт Андрей Родионов рассказывает, чем отличаются Москва и Пермь, и есть ли дружба между поэтами. Также в номере ищите портфолио фантастического архитектора из Уфы Тимура Шабаева, который сейчас живет в Роттердаме и работает в бюро OMA. И, конечно, последний объект Тома Мэйна в Китае. В качестве приложения к номеру издательство Tatlin, совместно с Государственным музеем архитектуры имени Щусева и Центром современной архитектуры ЦСА, выпускает каталог конкурса «Пространство современной архитектуры», участники которого предлагали идеи переустройства России при помощи архитектуры.

Международный архитектурный благотворительный фонд имени советского архитектора, графика и педагога Якова Чернихова основным направлением своей деятельности определил поддержку экспериментальных, образовательных и исследовательских работ в области инновационной архитектуры и градостроительства, поощрение новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, организацию и проведение архитектурных конкурсов и выставок Якова Чернихова, а также поддержку детского архитектурного творчества в России. В 2010 году в 3 раз был проведен международный конкурс «Вызов времени», куратором которого на сей раз стал Стефано Боери, а темой — «Для новой формы локализма». Кураторский манифест начинается словами: «Несмотря на кажущийся парадокс, глобализация все продолжает подчеркивать особенность локальных пространств» — и это очень важно премии, номинанты для которой отбираются национальными экспертами в каждой из стран-участниц. Лауреатом стал творческий дуэт Fantastic Norway. С его проектами, а также работами остальных участников (их, как и два года назад, — около сотни) можно познакомиться на страницах каталога.

Новая книга из серии «Детям об искусстве» знакомит детей и их родителей с декоративно-прикладным искусством – искусством создавать красивые вещи. Мы живем в мире вещей. Они служат нам и украшают нашу жизнь. Одни вещи пришли из глубины веков, другие появились недавно, но объединяет их одно: когда-то кто-то их придумал и смастерил. Сначала этих придумщиков называли ремесленниками, потом художниками-прикладниками, теперь они – дизайнеры! И дети, и взрослые найдут в этой книге много интересных историй о самых разных вещах, которыми мы пользуемся, даже не задумываясь, откуда и как они появились в нашей жизни.