История театрального искусства

Эта книга — объяснение в пристрастии. К артисту Райкину. Константину Аркадьевичу. А также к Райкину — режиссеру, педагогу, создателю театра и просто человеку. Но прежде всего — к артисту. Нет, к Артисту. Он давно завоевал право и на эту фамилию, и на прописную букву. Он трудно завоевывал это право. Такой уж человек.

В последние десять с лишним лет Большой театр погряз в громких скандалах и конфликтах. Они стали в нашем сознании такими же приметами времени, как бесконечные авиакатастрофы и убийства средь бела дня. Тяжбы с Волочковой, пикеты против «Детей Розенталя», шестилетняя реконструкция в миллиард евро с обнародованными хищениями, постановка оперы «Руслан и Людмила», опозорившая вновь открывшуюся историческую сцену, война руководства ГАБТа с премьером Николаем Цискаридзе... И, наконец, случай с Филиным, переполнивший чашу раздора. Эта книга — хроника больших скандалов Большого, своего рода история его уничтожения. Что творится в главном театре страны, который еще недавно считался нашим национальным достоянием, а теперь превратился в источник наживы для воротил от искусства? Кто, когда, наконец, распутает этот змеиный клубок? Похоже, власти не до культуры, а беспредел в Большом все набирает обороты.

Главные герои этой книги – режиссеры М.Туманишвили, Р.Стуруа и Т.Чхеидзе – знаковые фигуры грузинского театра. Повесть о них автор начала вскоре после вступления в профессию в журнале «Театр», позже их деятельность стала предметом исследования в ее диссертации. Она полюбила своих героев и следила за их творчеством всю жизнь, радовалась их успехам, сожалела о неудачах. В книгу включены статьи и о других деятелях театрального искусства Грузии, которым в разные годы автор посвящала свои статьи. Все «участники», включая автора – дети земли Грузинской.

Эдвард Гордон Крэг (1872–1966) – выдающийся английский режиссер, художник, исследователь театра. В своих постановках, а также в книгах, эссе, статьях Крэг создал грандиозную театральную концепцию, которая способствовала формированию фундаментальных принципов режиссерского искусства ХХ в. и до сих пор оказывает воздействие на искусство режиссуры разных стран. Книга «Указатель к летописи дней моих» была написана в 1953 г.; это – воспоминания в форме дневника, рассказ режиссера о своей жизни, о своих родителях – английской актрисе Э. Терри и архитекторе, художнике, критике Э.У. Годвине; о замечательном английском актере Генри Ирвинге; о выдающейся танцовщице А. Дункан; о людях и событиях, повлиявших на формирование личности Крэга-артиста, художника. В чем-то парадоксальная, в чем-то философская, в чем-то ироничная, эта книга раскрывает ту глубинную суть Крэга, которую не всегда можно ощутить в его теоретических трудах.

Блестяще написанная книга знаменитой актрисой театра и кино, народной артисткой России Ольги Волковой рассказывает о ее семье, о Доме, который сформировал ее как личность и как актрису, и ее Театре — о тех людях, которые открывали для нее законы творчества и посвятили в таинство профессии.

Книга раскрывает важные этапы развития мирового искусства либо малоизвестные русскому читателю, либо известные односторонне. Большинство глав посвящено значительным театральным явлениям Франции, России, Скандинавии конца XIX — первой половины XX веков. Автор стремился раскрыть на примере, прежде всего, театра крупнейшие художественные направления мирового искусства, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Это рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них вызревали и рождались явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. Все эти направления в той или иной степени нашли воплощение и в России, иногда совсем под другими названиями.

В этой книге автор рассказывает о жизни и творческой судьбе актёров одного курса Театрального училища им. Б.В. Щукина 1960-1964 годов. Типичная судьба многих выпускников театральных вузов. Но в чём-то особая, потому что дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» стал премьерой нового Театра на Таганке, который в апреле 2014 года будет отмечать полувековой юбилей. На протяжении всех лет существования Таганки внешние и внутренние скандалы сотрясают его творческую жизнь и в наши дни. Книга содержит архивный материал Училища, отрывки из интервью и бесед автора со своими однокурсниками, актёрами, цитаты из книг Аллы Сергеевны Демидовой и педагога-режиссёра Юрия Петровича Любимова, многочисленные редкие фотографии. Документальная повесть, несомненно, вызовет интерес не только завзятого театрала, но и широкой публики, молодого читателя.

Создание театрального костюма – очень сложный процесс. Он требует от создателей знания истории костюма и особенностей производства одежды необходимого исторического периода; умения разбираться в тканях, работать с цветом, формой и фактурой; владения многогранным арсеналом различных хитростей и премудростей, чтобы соединить понимание замысла с мастерством ремесленника и художника. Первый этап переноса костюма с эскиза в пространство, создание объемной композиции будущего костюма практически всегда выполняется в технологии «крафт». Крафт – это простая, доступная оберточная бумага. Технология «крафт» — использование удивительной способности этой бумаги: в увлаженном состоянии она превращается в особый материал, делающий процесс работы с ним сродни творчеству скульптора. В театрах нет возможности долго хранить макеты из крафта. Срок жизни макета – создание по этому образцу костюма к спектаклю или фильму. Поэтому во многих европейских городах (и в Москве в том числе) проводят выставки «крафтовых костюмов». Это – первое и последнее появление красивых макетов на публике. Лишь фотографии позволяют частично сохранить красоту творческого замысла. Книга «Крафт» — это не только наглядное пособие для творчества, но и альбом, сохранивший в ярких фотографиях ушедшую от нас красоту разных сценических костюмов.

Адресовано студентам, аспирантам, педагогам театральных учебных заведений.

Предлагаемая читателю книга представляет собой краткую энциклопедию по отдельным вопросам сцены. В работе рассмотрены задачи театра как особого вида искусства, описывается история театра в Античности, в Средние века и в эпоху Возрождения, представлен краткий очерк истории русской сцены. Приводятся основные черты различных видов и жанров театрального искусства, таких как драма, опера, водевиль, кабаре и др. Затронуты вопросы сценической техники, связанные с декламацией, мимикой и гримом. Кроме того, в книге рассматриваются течения в области современной автору сцены, а также особенности народного театра. Написанная век назад (первое издание вышло в 1911 г.), книга и сегодня будет интересна искусствоведам, культурологам, студентам театральных институтов, а также широкому кругу любителей театра.

Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины ХХ века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Вниманию читателей предлагается четвертый том исследования, в котором рассказывается об истоках театра художника как особого вида сценического творчества, являющегося результатом движения навстречу друг другу двух искусств — театрального (прежде всего сценографии) и визуального (в его не станковых формах: инсталляции, инвайронмент, хеппенинги, перформансы и другие виды акций). Это движение прослеживается в главах «От сценографии к театру художника», «От «пластического авангарда» к театру художника», «Театральные эксперименты мастеров пластического авангарда первой половины ХХ века». Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Предлагаемая читателю книга Жана Д'Удина посвящена общим и частным проблемам искусства и философии искусства. От разделения искусств на описательные, синестетические, кинематические и статические, исследования творческой воли и вдохновения художника автор переходит к рассмотрению вопросов об изобретении художественных знаков, условиях творчества, воспитании жеста, технических приемах искусства, а также о связи искусства и жизни. Книга рекомендуется как философам-эстетикам и теоретикам искусства, так и профессиональным актерам и студентам театральных вузов.

Предлагаемая читателю книга Г. Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в частности учреждение игр — их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в играх, — актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий — выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства. Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в 1894 г.), будет полезна прежде всего историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.

Вертеп — одна из загадок культуры. С давних времен до наших дней в переносном деревянном ящике разыгрывается с куклами сюжет Рождества. Искусствовед и театральный художник, Ирина Уварова исследует феномен вертепа, размышляя над его древнейшими корнями. Отсвет этого сакрального действа можно встретить и в театре, и в литературе, и в современном искусстве. Особый вид христианской мистерии, вертеп, как подчеркивает автор, предназначен при этом и для домашнего пространства, личного мира; в нем соединяются главные составляющие жизни человека — игра и вера. Глубокое знание материала, остроумный и точный язык, подчас неожиданный взгляд автора делают эту книгу уникальной в своем роде.

Что такое «визуальный театр», о котором в последние годы говорят так много? Термин странный, но любителям современного театра его пояснять не нужно: речь идет о спектаклях, которые говорят со зрителем прежде всего с помощью сценических картин, а не сюжета, визуальных образов, а не текста. Этот театр существует на границах жанров, соединяя драму с современным изобразительным искусством, с танцем, цирком и куклами, с опытом брутальных уличных шоу вместе с высокими видео- и медиатехнологиями.

В настоящем издании собраны работы А.М. Смелянского последних десяти лет. Его герои — крупнейшие деятели российской сцены: Михаил Ульянов, Олег Табаков, Сергей Юрский, Сергей Бархин и другие. В книгу вошли никогда не публиковавшиеся в полном виде телевизионные разговоры автора с Олегом Ефремовым, Петром Фоменко, Давидом Боровским и Виктором Гвоздицким. Собрание завершает вызвавшая большой резонанс театральной среды мемуарная книга «Уходящая натура», посвященная Олегу Ефремову и последним двум десятилетиям советского русского театра XX века. Книга обращена к тем, кто творит российский театр, а также к тем, кто любит искусство сцены.

Книга продолжает издание авторской энциклопедии, начатое в 2005 г. («Хроника мировой оперы 1850 —1900»). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели.

Книга продолжает издание авторской энциклопедии, начатое в 2005 г. («Хроника мировой оперы 1850 —1900»). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. 4 DVD т.1- 1600-1850.

Среди героев этой книги — Олег Ефремов, Виктор Гвоздицкий, Михаил Туманишвили, Роберт Стуруа, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Константин Райкин, Валерий Фокин, Генриетта Яновская, Кама Гинкас, Михаил Левитин, Дмитрий Крымов, Юрий Погребничко, Юрий Бутусов... Очень известные и очень разные люди театра. Их человеческие и творческие судьбы предстают в органическом единстве прошлого и настоящего и в результате образуют целостный сюжет, скрепленный естественной интонацией, вызывающей доверие к личности автора, известного театрального критика Натальи Юрьевны Казьминой (1956-2011). Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся театральным искусством.

Монография лауреата Госпремии РФ Виктора Березкина рассказывает о Лаборатории Дмитрия Крымова, представляющей уникальное направление в современном искусстве – Театр художника. Книга, ставшая творческим завещанием выдающегося театрального историка, состоит из глав, соответствующих пяти годам его наблюдения за развитием Лаборатории. Содержит рассуждения искусствоведа о спектаклях, записи бесед с Д. Крымовым и его учениками, а также более 250 изображений.

Выпуск 2 посвящен костюмам «Русских сезонов» гениального русского импресарио Сергея Павловича Дягилева.

Настоящая книга является вторым томом исследования исторической типологии искусства сценографии мирового театра на основе разработанной автором научной концепции смены систем оформления спектаклей. (Первый том охватывает период от древнейших времен до середины XX века.) На обширном материале творчества более чем 500 художников и их более чем 1800 постановок в театрах Советского Союза — России, Восточной и Центральной Европы, а также других стран всех регионов мира анализируются разные типы функционирования сценографии в спектакле. В разделах о Театре художника, как особом виде сценического искусства второй половины XX века, рассматривается проблематика эволюции от сценографии к режиссуре. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М. Волконского (1860-1937) содержит статьи, представляющие собой своеобразные отклики на некоторые вопросы, явления, события театрально-художественного характера. Автор рассуждает о первенстве человека на сцене среди других элементов сценического искусства, о необходимости слияния пластики с музыкой в ритме, об исторически-воспитательной роли ритма; пытается выяснить существо музыки, рассматривает пантомиму как особый вид сценического искусства; анализирует эстетическую систему швейцарского художника и теоретика театра Адольфа Аппиа; описывает свои впечатления от постановки на театральной сцене драматических произведений, в частности пьес «Живой труп» Л.Н. Толстого и «Месяц в деревне» И.С. Тургенева. Книга также содержит речь, произнесенную автором на торжественном открытии Всероссийского съезда художников в Академии художеств 27 декабря 1911 г. Книга будет интересна искусствоведам, культурологам, театральным критикам, а также широкому кругу любителей искусства.

Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины ХХ века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Предлагаемая читателю книга является третьим томом исследования. В отличие от первых двух томов, в которых была рассмотрена историческая типология сценографического творчества и показана смена систем и принципов его функционирования в спектакле, эта книга представляет собой историю сценографии в лицах и рассказывает о наиболее выдающихся художниках мирового музыкального и драматического театра XVI-XX веков. Каждый очерк посвящен мастеру или группе мастеров, чье творчество определило тот или иной этап развития этого искусства. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.