История театрального искусства

Сборник статей «PRO SCAENIUM» посвящен актуальным проблемам театра и продолжает традиции альманаха «Вопросы театра», который выходил в Институте искусствознания с 1965 по 1993 гг. Сегодня — другая жизнь и другой театр. Театроведение все больше сосредотачивается на изучении прошлого театра, театральная критика все больше дрейфует в сторону театральной журналистики. Цель сборника — вспомнить опыт корифеев театроведческой науки, которые умели сочетать теорию с практикой, сопрягать прошлое и настоящее, старые и новые смыслы. Издание предназначено театроведам, искусствоведам, культурологам, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а также просто зрителям, которые любят театр и верят, что он не умер.

В фокусе внимания сборника — авангардные идеи 1910—1920-х годов и их преломления в театре, его позволяет рассмотреть не только специфически театральные проблемы, но и общие закономерности авангардных процессов: в определенном смысле театр был подлинной лабораторией авангарда, в которой испытывались и воплощались многие его теоретические стремления. Именно поэтому героями сборника оказались такие фигуры, как Ларионов, Шагал, Хлебников и др., чье творчество отнюдь не ограничивалось одной только сценой. С другой стороны, равноправные герои сборника — представители сугубо театрального цеха: Глаголин, Евреинов, Лесь Курбас, Б. Нижинская и др., искусство которых под воздействием авангардных идей претерпело принципиальные и решительные изменения. Широк круг рассматриваемых явлений: драматический театр, опера, балет, литературный театр и театр художника, равно как и взаимодействия всех этих видов театрального творчества. Для искусствоведов и более широкого круга читателей. По сети «Академкнига»

Второй том продолжает публикацию отзывов периодической печати о деятельности МХТ, начатую книгой «Московский Художественный театр в русской театральной критике. 1898-1905»; он охватывает период «между двух революций» — сезоны 1906/07-1917/18 гг. и включает рецензии на 35 спектаклей этого периода. Наиболее известные из них -»Горе от ума», «Бранд», «Драма жизни», «Жизнь человека», «Синяя птица», «Месяц в деревне», «Живой труп», «Гамлет», так называемые пушкинский и мольеровский спектакли, «Село Степанчиково». Статьи и рецензии принадлежат преимущественно известным теартальным критикам» Н. Эфросу, А. Кугелю, П. Ярцеву, Ю. Беляеву, Л. Гуревич, С. Яблоновскому, Э. Бескину, Г. Чулкову и др.

»Осенью прошлого года во время деловой поездки в Нью-Йорк меня пригласили на новогодний (по иудейскому календарю) праздник в театральный зал «Миллениум». Открывая вечер, на котором присутствовало много иммигрантов из бывшего СССР, ведущая сообщила, что в зале находится создатель и главный режиссер Камерного еврейского музыкального театра Юрий Шерлинг, то есть я. ...В антракте зрители окружили меня. Расспрашивали о моей судьбе, о семье, сетовали на то, что возродить театр не удается. Говорили о неоценимой роли, которую сыграли его спектакли в их поединке с советскими властями за свободную, достойную жизнь, за право самому выбирать страну проживания. А молодые, никогда не видевшие наших спектаклей и знавшие о них лишь от старших, интересовались, где можно прочитать о театре, его спектаклях, артистах... Нигде! И я понял, что рассказать об этом театре, сохранить в истории истинный подвиг его коллектива в темные времена советского тотального антисемитизма, когда творческая индивидуальность была строжайшим табу, о людях, переживших «одиночество в толпе», — мой священный долг. И я решил исполнить его, написав эту книгу». Юрий Шерлинг Издание содержит книгу «Одиночество длиною в жизнь» и книгу «Его Величество мятежный дух». Книга содержит черно-белые фотографии.

Книга представляет собой последнюю часть трилогии известного театроведа и музыкального критика Алексея Парина, в которую входят также ранее изданные книги — «О пении, об опере, о славе» (2003) и «Фантом русской оперы» (2006). Здесь собраны статьи, ранее публиковавшиеся в прессе в период с 80-х годов XX века по настоящее время. Отдельные разделы посвящены крупнейшим оперным фестивалям — Зальцбургскому и Брегенцскому; большое место занимает оперная панорама Германии и Франции. Вообще география оперных путешествий Парина простирается от Италии до Финляндии. Книга написана ярким, образным языком и благодаря непрерывающейся авторской мысли читается как единое целое. Она предназначена всем, кто интересуется судьбами европейской культуры.

Что такое театр в советском государстве? Это театр, вынужденный жить по общим для этого государства правилам. Театр, зажатый в тиски цензурной машины, все болты и рычаги которой устроены так, чтобы как можно больше мешать его работе. Почему запрещали спектакли? Не потому, что находили в них что-то крамольное... просто боялись. Боялись искусства — оригинального, неожиданного, выходящего за рамки, такого, как в Театре на Таганке. Читая цензурные документы, диву даешься, как театр умудрялся жить и выпускать новые спектакли. Помогала только одна вещь. Но именно она стоила очень многого. Это была поддержка зрителей. О яркой судьбе Таганки рассказывают протоколы обсуждений спектаклей чиновниками и уникальным Художественным советом театра (одно только перечисление фамилий его членов поражает), письма «наверх», статьи театроведов, записки зрителей и другие документы, значительная часть которых публикуется впервые. К книге приложен диск с фрагментами спектаклей и репетиций.

Книга содержит наиболее полный на сегодняшний день рассказ об истории знаменитого московского театра — Театра на Таганке под руководством Ю.П.Любимова и охватывает периоде 1963 года до настоящего времени. Книга повествует о постановках, осуществленных за эти годы, о людях, работавших на Таганке, и их, часто весьма непростых, взаимоотношениях. Драматическая история Таганки по-своему отразила и историю страны. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся сценическим искусством.

Книга посвящена театральной критике в Советском Союзе. Книга носит столько же аналитический, сколько мемориальный характер и рассчитана на тех, кому небезразлична судьба художественной критики, а также на всех любителей театра.

Второй том «Наследия» В.Э.Мейерхольда вместил материалы двух сезонов созданного Мейерхольдом Товарищества новой драмы (херсонского, 1903/04, и тифлисского, 1904/05), а также документы, воссоздающие логику переговоров К.С. Станиславского и Мейерхольда, завершившихся весной 1905 г. созданием Студии на Поварской. Отразившийся в нем короткий отрезок пути Мейерхольда отмечен: — рождением новых эстетических идей, полемических по отношению к творческой программе Художественного театра (их рождение и предопределило необходимость создания Товарищества новой драмы); — попыткой осуществления этих идей в повседневной работе небольшой провинциальной труппы; — и возвращением к Станиславскому, мечтавшему о расширении влияния искусства МХТ на всю театральную Россию, но под влиянием встречи с Мейерхольдом увидевшему возможность приступить практически к разработке нового языка и новой философии сценического искусства. Таков сюжет сложившейся книги. Ее действия развиваются с августа 1903 года по апрель 1905-го.

Издание призвано восполнить пробел в многотомной литературе о МХАТе. Статьи и рецензии, написанные по следам живых впечатлений, — самостоятельная по значению область театральной критики.До сих пор они разбросаны в газетах и журналах прошлых лет, малодоступных широкому читателю. В основу издания положена публикация уникального собрания отзывов периодической печати из фондов музея МХАТа. Сюда входят рецензии на все 34 спектакля первых восьми сезонов Художественного театра. Театр, основанный на новых художественных принципах, театр, открывший зрителям пьесы Чехова и Горького, Ибсена и Метерлинка, этот театр буквально потряс культурную Россию — началась театральная эпоха, отразившая некие сдвиги общественного сознания. Это поняли все: и те, кто восторженно принял Художественный театр, и те, кто яростно отрицал его искусство. Круг публикуемых авторов составляют: Н. Эфрос, А. Кугель, Л. Андреев, Ф. Яблонский, П. Ярцев, В. Дорошевич, Ю. Беляев, А. Волынский и многие другие. Значение МХАТа в истории России — общеизвестно и неоспоримо. Никогда оно не было столь ясно и мощно выражено, как в многоголосом хоре современников.

Книга известного театрального критика Марины Давыдовой «Конец театральной эпохи» — это новейшая история российского театра, написанная по горячим следам, попытка зафиксировать театральные мгновения, создать портрет времени из живых впечатлений и их последующего детального анализа. Книга обладает сильным полемическим зарядом, дает читателю повод серьезно осмыслить как проблемы современной сцены, так и основные тенденции развития культуры. Адресована специалистам и широкому кругу любителей театра.

Книга известного театрального критика Р.П. Кречетовой «Трое» состоит из трех разделов. Первый посвящен основателю Театра на Таганке режиссеру Юрию Любимову. Второй — художнику Давиду Боровскому. Третий — поэту и актеру Владимиру Высоцкому. Автор книги знает своих героев не понаслышке. Кречетова была свидетелем не только праздников, но и будней Театра на Таганке. Она присутствовала на репетициях, по многу раз смотрела спектакли. И потому судит об этом театре не с чужих слов, а на основании личных впечатлений заинтересованного свидетеля недавних событий, ставших уже историей. Книга адресована широкому кругу читателей.

В 1989 году великий шведский актер Эрланд Юсефсон, герой фильмов Ингмара Бергмана, Андрея Тарковского, Иштвана Сабо и Лилианы Кавани, играл в бруковской постановке «Вишневого сада» на театральных сценах Москвы, Ленинграда, Тбилиси и Токио. «Роль» — это дневник, который Юсефсон вел во время этого путешествия, отчет о текущих событиях, наполненный самоанализом, воспоминания о предыдущих работах, эссе о незнакомом ему мире России, Грузии и Японии.

Вы держите в руках книжку, которая называется очень интригующе — «МХАТ: взгляд из-за кулис». Это действительно взгляд из-за кулис, но взгляд самых бескорыстных, самых чудесных людей театрального мира. Это история Художественного театра в рассказах людей, которые являются полноправными творцами спектакля. Они рассказывают о замечательных актерах и режиссерах, о любимых спектаклях, они воссоздают простой день и характеры тех, кто стоит в освещенном пространстве сцены.

Первая российская книга о выдающемся польском театральном режиссере Леоне Шиллере (1887-1954) открывает многие совершенно новые для читателя, неизвестные страницы его творчества. Прослеживая все этапы богатой событиями биографии Шиллера — человека и художника, книга хронологически охватывает полстолетия: всю первую половину ХХ века. Автор впервые вводит в научный и критический оборот подробные описания и анализ лучших спектаклей этого режиссера, во многом опираясь как на ранее неизвестные нашему читателю суждения самого Шиллера, так и на мнения свидетелей-современников и критиков. Леон Шиллер, эрудит и новатор, стоял у истоков крупных идей и оригинальных форм современной польской сцены. Воплощая мечты, замыслы, проекты польских романтиков — «пророков» (Адама Мицкевича, Зигмунта Красинского, Станислава Выспянского), Шиллер создал свою концепцию Монументального театра. Его постановки старинного и наивного театра («Театра процессии») оставили долгий след в польском искусстве. Его острые сценические сенсации («Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Рычи, Китай!» С. Третьякова) лишали спокойного сна как власти, так и зрителей во многих городах Польши. Его психологическое углубление в Достоевского создало уникальный для своего времени актерский ансамбль. Описание всех этих сценических достижений Леона Шиллера (также как и его не менее поучительных «катастроф») составляет содержание этой книги. Книга рассчитана не только на студентов, аспирантов, преподавателей гуманитарных вузов, но и на самый широкий круг читателей, интересующихся развитием художественной культуры нового времени.

Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина впервые на русском языке сводит вместе разнообразные сведения об уникальном явлении XX века — польском театре художника. Творческие биографии трех главных представителей этого искусства — Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны и Лешека Мондзика — прослежены с документальной тщательностью, детально проанализированы их системы художественных взглядов и конкретных методов. Для каждого из режиссеров-художников приведены подробные описания спектаклей и других проектов. В приложении приведены экспликации, записки и выступления художников. Книга посвящена всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством и мировой культурой в целом.

Книга воспоминаний и размышлений. Автор дает свою оценку фильмов и положения дел в кино. Юрий Закревский — кинорежиссер, свидетель и участником событий в советском кино и театре. Издатель сообщает, что кое-что «записано им по слухам, кое-что, в частности о личности и творчестве Всеволода Мейерхольда, на основании статей, опубликованных в 1908 г. Для широкого круга читателей.

Зияющей высотой в мейерхольдоведении можно назвать период, которому посвящена эта книга. Зияющей, потому что три первых самостоятельных режиссерских сезона В.Э.Мейерхольда до сих пор оставались белым пятном в его творческой биографии. А высотой — оттого, что период этот чрезвычайно интересен и важен. Именно здесь коренятся будущие открытия Мастера, во многом определившие ход развития не только русского, но и мирового театрального искусства. Автор вводит в научный оборот богатейший пласт источников о сценической деятельности Мейерхольда в провинции начала века — периодическую печать. Впервые восстановлена подробная событийная канва периода становления режиссера, реконструированы ранние постановки Мейерхольда, что позволило оценить характер, форму, стиль, особенности режиссерской манеры, проследить генезис яркого художественного явления, имя которому — режиссура Мейерхольда.

В книге исследуются основные причины сближения романа и театра, выделяются главные этапы их взаимодействия в контексте русской истории XX в. Используются материалы таких сценических постановок классических романов и современной прозы, как «Братья Карамазовы» и «Анна Каренина» на сцене MXAT, «Мадам Бовари» в Камерном театре, «Идиот» и «Тихий Дон» в БДТ, «Чевенгур» на сцене Малого драматического театра и т.д. Рассматриваются проблемы соотношения пространственно-временных координат в прозе и на сцене, приемы «перевода» прозы на язык сценических метафор, различные режиссерские методы в подходе к прозе. Для специалистов в области культуры, преподавателей и студентов гуманитарных вузов, а также для широкого круга читателей.

Пьесы самых разных авторов XIX — начала XX века, разных направлений и жанров, вошедших в этот сборник, не потеряли своей драматургической ценности и воспитательного значения, и сейчас, в начале XXI века, с успехом могут быть включены в репертуар детских и юношеских любительских театров, использоваться в подготовке и проведении различных детских праздников и вечеров. Для родителей и детей, а также педагогов, воспитателей детских садов, руководителей детских любительских театров, и широкого круга читателей.

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929-1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М.А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

В истории русского драматического театра гастроли зарубежных артистов еще мало исследованы. В очерках о знаменитых гастролерах, приезжавших в Россию в XIX — начале XX вв., автор опирается на театральную прессу тех лет, мемуарную литературу, отзывы писателей, актеров, зрителей. Этот материал дает возможность осознать значение театральных связей Запада и России. На примере спектаклей посланцев разных стран, таких как м-ль Жорж, Рашель, Олдридж, Ристори, Росси, Сальвинии, Бернар и Дузе, внимание обращено, прежде всего, на проблему исполнения ими трагического репертуара, на сопоставление традиций русского и зарубежного театров, на усвоение чужого опыта, на исторический подход к оценке национальных сценических школ, критический анализ своих сил и возможностей.

Мариинский театр — уникальный кладезь духовности, гордость России, вместе с тем остается тайной для тысячи зрителей, заполняющих ежедневно его зал. Глубже понять закулисную жизнь театра, узнать о первых шагах на сцене будущих звезд оперы и балета, проследить этапы их артистического пути помогает нам книга замечательного дирижера Мариинского театра, заслуженного артиста России Ю.В. Гамалея. Под его пером оживают театральные события от тридцатых годов до наших дней. Несомненно, природа одарила автора не только великолепным слухом, чувством ритма, формы, блестящей музыкальной памятью, предельно концентрированным вниманием, но и талантом чуткого и мудрого рассказчика, умеющего донести до читателя и исторические факты, и личные впечатления, и принципиальную профессиональную оценку событий.

В четырехтомнике Анатолий Эфрос рассказывает о работе театрального режиссера: репетиции, победы, поражения, стыд и страх перед мыслью, что художественные расчеты могут оказаться несостоятельными — все это будни режиссерской работы.