История театрального искусства

Сын и преемник великого Рубена Симонова, главный режиссер Театра имени Евгения Вахтангова в годы его расцвета, Евгений Симонов (1925-1994) был не только режиссером-постановщиком многих полюбившихся зрителю спектаклей, но и автором пьес, сочинителем театральных капустников и неизменным участником артистических вечеров, поэтом, златоустом и интеллигентом в самом высоком значении этого понятия. Истинный рыцарь театра, он был предан вахтанговскому девизу «нести людям радость» и всецело служил сцене. В этой книге читатель откроет Евгения Симонова как замечательного рассказчика. Она — о неповторимых вахтанговцах разных поколений, о людях Искусства, о золотой эпохе отечественного театра.

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Александра Васильева, Марта Китаева и Энара Стенберга. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Настоящее издание — седьмая книга серии «Искусство сценографии мирового театра» (предыдущие шесть книг вышли в издательстве URSS в 1997-2008 гг.) и вторая книга проекта «Сценографы России» (первая книга, посвященная творчеству Давида Боровского и Даниила Лидера, вышла в издательстве URSS в 2008 г.). Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального режиссера, актера и педагога К.С.Станиславского (1863-1938), представляющая развернутое описание его творческих исканий. Центральное место в книге занимают «Художественные записи» 1877-1894 годов, являющиеся своего рода творческой исповедью автора, — один из важнейших документов, характеризующих начало творческого пути Станиславского. В этом произведении, представляющем собой записи выступлений в виде дневников и воспоминаний, автор приходит к важным теоретическим обобщениям, пытаясь осознать то, чему научил его личный опыт, понять причины своих ошибок и неудач. «Театральный дневник любителя драматического искусства» представляет практическую «школу на ходу» — наблюдения Станиславского-актера за собой и партнерами по сцене, заметки и записи отдельных приемов игры других актеров. В книге также представлены записи из режиссерского дневника Станиславского 1904-1905 годов, в которых анализируются спектакли «Иван Мироныч» и «Привидения». Книга будет интересна режиссерам, актерам, теоретикам театра, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Среди учеников и последователей К.С. Станиславского нет более преданного ученика, чем Евгений Багратионович Вахтангов. Нет более таинственного и загадочного режиссера. Нет более верного, цельного и сильного характера... По своим убеждениям (так во всяком случае Евгений Багратионович говорил) он был ярым сторонником Октябрьской революции. Он клялся ею, поддерживал ее. Но за всю свою недолгую жизнь Вахтангов никогда не ставил драматургии прямо революционного содержания. Двумя последними его по­становками, которые он репетировал и выпускал практически параллельно, были мистическая драма «Гадибук» в еврейском театре «Габима» и его главная, заветная «Принцесса Турандот» по фантастической сказке Карло Гоцци... К главным своим учителям — Леопольду Сулержицкому и Станислав­скому — он пришел только в 1909 году, а в Московский художественный театр был зачислен в 1911 году. То, что мы сегодня называем «системой Станислав­ского» во многом — записи Вахтангова за учителем столь скрупулезные, что Константин Сергеевич был чрезвычайно доволен. Вахтангов писал: «...ис­полнители (не актеры) должны раскрыть друг перед другом в пьесе свои души без лжи. «Изгнать из театра театр», — вот девиз того времени...

Книга «Разговоры» — это беседы с деятелями отечественного театра, выдающимися актерами, режиссерами, художниками, композиторами. С ними говорит Марина Дмитревская — театральный критик, главный редактор «Петербургского театрального журнала», и это не привычные «гламурные» интервью со светскими подробностями, а исследование жизни и театра в диалогах. По сути — это маленькие пьесы о времени и искусстве, исполненные театральными людьми. У каждого разговора своя история...

Эта книга — результат исследований, проводившихся с 1980 по 2005 г. Международной школой театральной антропологии (ISTA), руководимой Эудженио Барбой, учеником Ежи Гротовского. Все статьи, авторы которых специально не указаны, написаны совместно Эудженио Барбой и Никола Саварезе. Книга посвящена памяти создателей ISTA — Кацуко Азумы, Фабрицио Кручиани, Ингемара Линда, Санджукты Паниграхи, И Маде Пасека Темпо.

Автор книги — известный театральный критик и педагог — на примере собственных публикаций создает своеобразное учебное пособие для тех, кто хочет научиться писать о театре. Живая история белорусской театральной культуры представлена портретами актеров и режиссеров, рецензиями на спектакли, эссе и научными статьями. Книга является не только пособием для студентов, ее с удовольствием прочтут все, кто интересуется кино и театром.

В пятый том собрания, ставшего в связи с открытием неизвестных сочинений писателя шеститомным, вошли театральные пьесы, повести и рассказы разных лет, не включавшиеся в авторские сборники, «Записные тетради», впервые публикующиеся в полном объеме, ранние философские работы. Значительная часть произведений, обнаруженных недавно в киевском архиве писателя, издается впервые.

Четвертый выпуск «Мнемозины» открывается письмами Б.С. Глаголина А.С. Суворину и Вс. Э. Мейерхольду. Комплекс документов связан с темой театрального романтизма и содержит существенные подробности творческой судьбы В.Г. Сахновского и Ф.Ф. Комиссаржевского и их окружения. Записями СМ. Эйзенштейна продолжается публикация театрального наследия великого кинорежиссера, начатая во втором выпуске. Письма С.Э. Радлова и СМ. Михоэлса позволяют заглянуть за кулисы создания «Короля Лира» в ГОСЕТе. Особое место занимает тема рецепции спектакля. Здесь наряду с письмами зрителей, адресованных Михаилу Чехову (в основном по поводу его Гамлета), публикуются записи участников Первой студии МХТ: в них актеры выступают в роли зрителей-критиков. На материалах, посвященных гастролям ГосТИМа в Берлине и Париже (1930), драматически раскрывается более широкая тема связей Мейерхольда с немецкой и французской культурами.

Сборник «К Бедному театру» был составлен учеником Е. Гротовского Эудженио Барбой и впервые опубликован в 1968 году. в Дании. В книгу вошли тексты, разносторонне освещающие тексты великого польского режиссера: программный манифест «К Бедному театру», интервью с Гротовским, описание спектаклей Театра-Лаборатории — «Акрополь», «Доктор Фауст», «Стойкий принц», а главное — записи актерских тренингов 1959-1962 и 1966 гг. с подробным, комментированным описанием физических и вокальных упражнений, упражнений на дыхание, на композицию. Завершает книгу текст, написанный для внутреннего пользования Театра-Лаборатории Ежи Гротовского и формулирующий основные принципы работы театра. Книга содержит иллюстрации и рисунки.Предназначена для практиков театра — актеров, режиссеров, студентов. На русском языке публикуется впервые.

Книга посвящена зарубежным гастролям Московского Камерного театра 1923, 1925, 1930 годов и международной деятельности А.Я. Таирова в 1920 — 1930-е годы. В ней прослежено развитие творческих связей между советским, европейским и американским театрами, показано сколь велико влияние выдающегося русского режиссера Таирова на сценическое искусство Франции, Германии, Австрии, Италии, Южной Америки, США... Постановки, театральная теория, стиль и метод Таирова осмысляются, главным образом, на материале архивов и откликов, опубликованных в иностранной и русской эмигрантской прессе. Автор воссоздает спектакли МКТ «Жирофле-Жирофля», «Человек, который был Четвергом», «Гроза», «Святая Иоанна», «Опера нищих» по «Трехгрошовой опере» Брехта — Вайля, заново анализирует «Саломею», «Федру», а также «Любовь под вязами» и «Негра» по пьесам О Нила. Речь ведется и о международных выставках, в которых участвовали художники МКТ, о творческих контактах Таирова с Э.Г. Крэгом, Ф. Жемье, А. Антуаном, Ж. Кокто, Л. Йесснером, С.Д Амико, Ю.О Нилом… Книга выходит накануне 125-летнего юбилея А.Я. Таирова (1885-1950). Она широко иллюстрирована, предназначена для всех, кто интересуется театральным искусством.

Для кого эта книга? Если ориентироваться на то, что ее будут читать те, кто просто хочет получить некоторые навыки, скажем так, артистизма для общения с окружающими, — это одно. И это, кстати, самая сложная аудитория, поскольку возрастной, профессиональный диапазон, круг интересов очень широки. Если будут читать те, кто играет в самодеятельном театре, увлекается драматургией, — это уже другое дело. И совсем третье — если речь идет о тех, кто готовится поступать в какой-нибудь театральный вуз. Профессиональные актеры — это вообще отдельный разговор. Всем одновременно угодить просто нельзя! А эмоциональная сфера — это близко и понятно всем и касается всех. Таким образом, из нашей беседы что-то полезное, я надеюсь, сможет почерпнуть для себя каждый читатель. Согласны? Тогда начинаем!

Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко, одному из самых величественных сыновей «серебряного века», природа подарила столько сил, что хватило бы на десять солидных биографий. Перед читателем — насыщенная событиями, единственная биография, написанная человеком, который встречался с А.Н. Островским, И.С. Тургеневым, Л.Н. Толстым. Был на премьере «Бесприданни­цы» в Малом театре в 1897 году. Дружил с А.П. Чеховым, сотрудни­чал с А.М. Горьким, Л.А. Андреевым, А.А. Блоком. И ставил пьесы А.Е. Корнейчука, Н.Ф. Погодина, Л.М. Леонова...

Александр Минкин — автор «Писем к президенту» — на самом деле театральный критик. «Нежная душа» — книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко…

В книгу известного историка театра и театрального критика М.Н. Строевой (1917-2006) вошли основные работы автора, написанные в 1950-е — 1990-е годы. Проблемные и теоретические статьи соседствуют с рецензиями; анализ основных тенденций развития современной драматургии и режиссуры подкрепляется живыми и злободневными откликами на спектакли. Первая часть книги содержит статьи о суьбах чеховского наследия, вторая о судьбе традиций Станислаского. Читатель прослеживает историю русского театра на протяжении XX века, знакомится с главными сценическими событиями и действующими дицами эпохи.. Завершает книгу мемуарный раздел.

Настоящая монография посвящена одному из значительных явлений искусства ХХ столетия — оперному театру И.Ф.Стравинского. Оперы выдающегося композитора впервые рассматриваются как целостный феномен на широком культурно-историческом фоне, в контексте художественных идей времени и творческих устремлений Стравинского. Издание адресовано профессиональным искусствоведам, студентам творческих специальностей, а также любителям музыки и театра.

Альманах включает целый ряд фундаментальных публикаций. Среди них письма Михаила Чехова, которые фиксируют важный этап его знакомства с театральными аспектами антропософии Рудольфа Штайнера; театральный манифест «Театр до конца» Юрий Анненкова; эссе Тамары Карсавиной о ее балетных учителях; письма Марии Германовой к В.И. Немировичу-Данченко; рукописный журнал, выпускавшийся театром «Семперантэ».Комплекс публикаций посвящен театральным аспектам творческого наследия С.М. Эйзенштейна. Среди них никогда не публиковавшиеся театральные тетради режиссера конца 10-х — начала 20-х гг.; статья «Выразительное движение», написанная совместно С. Эйзенштейном и С. Третьяковым; материалы к постановке «Валькирии» в Большом театре. Вторую часть альманаха образуют сообщения и исследования. Среди них статья о попытках Ричарда Болеславского утвердить «систему» Станиславского в американском театре; материал о европейских гастролях ГОСЕТа и о событиях, превративших его художественного руководителя А. Грановского в невозвращенца.

В седьмой выпуск сборника, сформированного на основе материалов восьмой международной конференции по проблемам истории и теории драмы и театра, вошли статьи, посвященные поэтике рода и жанра, специфике лирической драмы, приему «театр в театре», феномену драматического пространства, понятию театральной репутации литератора, проблемам взаимодействия отечественной и зарубежной драматургии, сценической интерпретации драматургического текста, а также многим другим актуальным вопросам современной науки о драме и театре.

Режиссер — профессия амбициозная. Режиссеру мерещится порой, что он знает о жизни что-то такое, чего не знают другие. Разумеется, режиссерское самомнение может помочь в обретении профессии, но оно должно непременно смениться периодом вдумчивого и неторопливого анализа — кто ты и что ты? Чего ты добился сам, а что с тобою просто случилось. Кажется, Марк Захаров готов к такому трезвому самоанализу. Книга содержит вклейку с черно-белыми фотографиями.

Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом. Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии. В книге сложный процесс развития излагается в очерках-главах, посвященных балету Москвы и Петербурга, творчеству видных хореографов и исполнителей.

Книга о формировании советского сюжета в российской драме 1920-х — начала 1930-х годов основана на обширном материале малоизвестных и забытых отечественных пьес. Увиденные глазами современного исследователя, эти яркие и острые тексты представляют выразительный историко-культурный срез российской жизни тех лет, ее конфликтов и героев, теснейшим образом связанных с реалиями нашего сегодняшнего дня.

Книга «Жизнь усадебного мифа: Утраченный и обретенный рай» есть размышление историка литературы и театроведа о том, какую роль сам факт существования усадьбы сыграл в русской культуре, литературе, театре. Вместе с тем, в монографии предпринята попытка проанализировать и обратный процесс: как литература, театр, философия формировали усадебный быт, реальное усадебное пространство и сам способ проживания в усадьбе. Параллельно освещаются отдельные точки пересечения русского «усадебного текста» с жизнью европейской усадьбы. В приложении к книге публикуются стихотворные надписи Т.Троепольского, созданные им для парка кн. А.Б. Куракина в Надеждино, путеводитель Людовика XIV по Версалю, а также материалы к истории русского усадебного театра.

В этой книге-альбоме читатели познакомятся с большим числом графических работ, гравюр, литографий, рисунков, созданных художниками XIX-XX вв. по мотивам творчества Н.В. Гоголя. В видеоряд включено много фотографий сцен из спектаклей, поставленных по произведениям Гоголя, а также актеров в образах героев.

Вниманию читателей предлагается шестая книга серии «Искусство сценографии мирового театра» и первая книга проекта «Сценографы России». Она посвящена творчеству выдающихся художников театра Давида Боровского и Даниила Лидера. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.