История театрального искусства

Автобиография Станиславского — одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней множество забавных и удивительных историй, описания спектаклей и процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое, что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и реформатора театрального искусства.

Автор объединяет популярные очерки о древнегреческом театре, о «легендарном» родоначальнике трагедии Дионисе, о выдающихся драматургах: Феспиде, Эсхиле, Софокле, Еврипиде, Аристофане, Менандре — об их творчестве и театральной жизни в античности.

Монография финского театроведа, доктора философии Лийсы Бюклинг (Liisa Byckling) является результатом многолетней работы. В книгу вошли статьи разных лет, посвященные литературе и театру в Великом княжестве и Республике Финляндии, их взаимосвязи с Россией. Центральные темы книги — восприятие творчества А.П. Чехова в Финляндии; русская классическая и новая драматургия на финской сцене; гастроли Финского театра в Петербурге, a также и история Русского казенного театра в Гельсингфорсе (Хельсинки).

Автобиография Станиславского — одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней множество забавных и увлекательных историй, описания спектаклей и процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое, что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и реформатора театрального искусства.

Книга «Мастерство актера. 12 шагов к Голливуду» представляет уникальную технику Иваны Чаббак — знаменитого преподавателя актерского мастерства. Школа Чаббак открыла путь к вершинам Голливуда таким актерам как Бред Питт, Хэлли Берри, Йен Соммерхолдер, Шарлиз Терон, Лив Тайлер, Джим Керри и многим другим. Подробное изложение техники Чаббак в этом издании даст вам возможность побывать в классе легендарного преподавателя и приобщиться к секретам глубокого мощного исполнения роли.

Марина Токарева – известный театральный критик, обозреватель «Новой газеты», автор книги «Константин Райкин. Роман с Театром». «Сцена между землей и небом» посвящена режиссуре. Ее, книги, суть – живая плоть театра: счастье, муки и приключения на пути к триумфу. Сюжет – жизнь сцены: репетиции и споры, конфликт духа и расчета. Герои – Лев Додин, Анатолий Васильев, Валерий Фокин, Петр Фоменко, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и другие. Место – Москва, Петербург, мир. Время – первые двенадцать лет XXI века.

В предлагаемом читателю двухтомнике выдающегося отечест­венного драматурга Алексея Арбузова собраны как популярные его драматургические произведения, так и малоизвестные прозаи­ческие и публицистические работы. Первая часть двухтомника представляет десять избранных пьес, созданных драматургом в течение сорока лет. Они продемон­стрируют его многогранный талант. Эти произведения ставились не только на родине драматурга, но и во многих театрах мира. Поэтому первый том проиллюстрирован фотографиями из спек­таклей, поставленных на десятках отечественных и зарубежных сцен. Предваряет драматургический ряд большая автобиография А.Н. Арбузова, написанная им незадолго до смерти. Читателю будет небезынтересно познакомиться со многими, подчас неизвестными страницами жизни писателя.

Книга посвящена Александру Леонидовичу Дунаеву, театральному режиссеру, возглавлявшему в разные годы Центральный театр Советской Армии, Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя, Московский драматический театр на Малой Бронной, Московский театр «Эрмитаж». Его творческая биография разворачивалась на фоне интереснейшего периода истории советского театра — 1950 — 1980-х годов. Это время, пропущенное через разнообразные идеологические фильтры, представлено в трудах театральных критиков. Достоверную картину жизни советского театра этого времени еще предстоит написать историкам, основываясь на фактах и документах. Но архивы некоторых московских театров еще закрыты, а многие документы из них, как из Московского театра на Малой Бронной, исчезли. Опираясь на факты, архивные документы, рассказы актеров, режиссеров, драматургов, деятелей театра, книга воссоздает сложный образ художника и времени, его сформировавшего. Для практиков и теоретиков театра, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей культуры нашей страны.

Имя Фёдора Фёдоровича Федоровского представляет целую эпоху в истории Большого театра наравне с именами М.И. Петипа, Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой и Б.А. Покровского. При жизни Федоровский пользовался редкой для театрального художника славой, однако в последние десятилетия он известен лишь специалистам. Первую монографическую выставку мастера Третьяковская галерея представляет совместно с Музеем Большого театра и Театральным музеем им. А.А. Бахрушина. Вслед за показом произведений художников круга С.П. Дягилева, Н.С. Гончаровой, К.А. Коровина, А.Я. Головина проект продолжает серию экспозиций, раскрывающих новаторские тенденции в декорационном искусстве первой половины XX века.

В книгу вошли документы из архивов ГосТИМа, отразившие сложные коллизии его существования в первой половине 1920-х годов, времени выдающихся взлетов режиссуры Мейерхольда и неоднократно возрождавшейся угрозы фактической ликвидации руководимого им коллектива. Это неизданная в свое время брошюра И.А. Аксенова «Пять лет Театра им. Вс. Мейерхольда» (1926) и дневники театра за 1920-1925 годы. В комментариях систематизированы материалы, раскрывающие непрерывную линию борьбы Мейерхольда за право на самостоятельность творчества и его сопротивление диктату элементарно формулируемых представлений о задачах театрального искусства в пореволюционные годы.

Книга воспоминаний вдовы известного писателя Юлия Даниэля охватывает период 1960-х — 1980-х годов. В годы «застоя» театры, художественные мастерские, журналы стали центрами притяжения интеллигенции. Одним из таких журналов был «Декоративное искусство СССР», где работала в те годы Ирина Уварова. Она вспоминает о процессе Синявского — Даниэля, о круге художника Бориса Биргера (Булат Окуджава, Владимир Войнович, актеры Театра на Таганке), о Сергее Параджанове, о Михаиле Бахтине, о театральных экспериментах той поры. Ирина Уварова — художник-постановщик, искусствовед, теоретик театра. В середине 1980-х годов вместе с Виктором Новацким способствовала возрождению традиционного кукольного вертепа; в начале 1990-х основала журнал «Кукарт», оказала значительное влияние на эстетику современного кукольного театра.

Михаил Борисов — известный театральный режиссёр и педагог, профессор Театрального института им. Б.В. Щукина и ГИТИСа, популярный телеведущий и актёр с внушительным списком ролей, сыгранных на сцене и на экране. Неудивительно, что в своей книге Михаил Борисов постоянно «перевоплощается», представая перед читателем в разнообразных ипостасях. А за этими «перевоплощениями» — рассказы о пути в профессию, размышления о творчестве, о театре и телевидении в их непростых отношениях с окружающей жизнью и собственно об этой самой жизни. И, конечно, рассказы об известных людях, с которыми автор встречался по обе стороны рампы и телеэкрана.

В книге, посвященной всемирно известному режиссеру Роберту Стуруа, рассматривается множество проблем современного театрального искусства. В центре внимания автора — крупного театроведа Д. Мумладзе — новаторский характер творчества Стуруа, стилистика которого связана с постмодернизмом. Подробно анализируются знаковые для Театра Стуруа постановки — «Кваркварэ», «Кавказский меловой круг», «Человек ли он?!». Серьёзный, высокопрофессиональный анализ органично сочетается со свободным, непринужденным стилем диалогов, которые автор ведет с Робертом Стуруа, и это придает книге дополнительную привлекательность. Предназначается как для профессионалов, связанных с театральным искусством, так и для широкого круга любителей театра.

Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины XX века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Предлагаемая читателю книга является третьим томом исследования. В отличие от первых двух томов, в которых была рассмотрена историческая типология сценографического творчества и показана смена систем и принципов его функционирования в спектакле, эта книга представляет собой историю сценографии в лицах и рассказывает о наиболее выдающихся художниках мирового музыкального и драматического театра XVI-XX веков. Каждый очерк посвящен мастеру или группе мастеров, чье творчество определило тот или иной этап развития этого искусства. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии.

В 1970-80 гг. я пересмотрел в Русском рижском драматическом театре, возглавляемом Аркадием Кацем, почти все спектакли. Многие мне очень нравились. Очень! В те дремучие времена они вызывали головокружение — подобно пьянящему глотку свежего воздуха, вдруг, в затхлом подземелье. В театральных кругах они имели резонанс, вполне адекватный работам признанных столичных мастеров — Олега Ефремова, Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса. Выдающийся режиссер и достойный человек, он свою жизнь не проспал. Рыцарь без страха и упрека — без преувеличения, это как раз про него. Выдающихся режиссеров я видел достаточно, меньше рыцарей среди них. Так писал об Аркадии Каце Семен Злотников.

Книга Н.Г. Каминской — это попытка отражения театральной жизни столицы 2000-х гг. с небольшими «заходами» в конец предыдущего и начало следующего десятилетий. Ее героями являются люди разных поколений: руководители театров, просто постановщики спектаклей и даже свободные художники, чьи творческие судьбы определяли в той или иной мере облик столицы: Ю. Любимов, П. Фоменко, С. Женовач, К. Райкин, Ю. Погребничко, М. Захаров, К. Гинкас, А. Бородин, М. Левитин, С. Юрский, Ю. Бутусов, Р. Стуруа. Один из разделов книги посвящен тем, кто создал и развивает свое, авторское дело, то есть театры или студии с непривычным «выражением лица»: Д. Крымову, И. Эпельбауму и М. Краснопольской, В. Панкову, Л. Рошкован. Конец поздней советской театральной эпохи, которая чем дальше, тем больше видится грандиозной, у нас на глазах сменяется концом следующей, тоже весьма содержательной, спорной и интересной. Сейчас, когда оформляется еще одна, новая театральная модель, заглянуть в близкое прошлое будет не лишним.

Книга «Завоевание континента. Перекрестки культурных традиций» филолога, известного театроведа Ю.И. Кагарлицкого посвящает в один из ожесточеннейших споров в истории мирового театра. Неоднородность и конфликтность просветительской культуры автор показал на примере «спора Вольтера с Шекспиром». В ходе его определились исторические и эстетические границы классицизма, и выяснилось значение Шекспира для Европы. Но понадобился огромный авторитет Вольтера, чтобы Шекспир завоевал европейский континент. Эта книга не только и не столько о Шекспире. Она о европейской театральной культуре трех веков, представленной как целостный динамичный художественный процесс в единстве и разнообразии тенденций, характерных для Англии, Германии, Франции, Италии, России в момент их сближения. Автор привлекает внимание к тем мировоззренческим и профессиональным проблемам века Просвещения, которые оказались в центре внимания современного театра и шире — художественной культуры. Книга не носит отвлеченного теоретического характера. В ней исследуется самая фактура театра не только на разных этапах драматургии и театра XVIII в. разных стран, но их истоки и дальнейшая судьба в XIX и XX вв., когда изменилось представление о мироздании, и театр оказался в окружении других искусств и в новой социальной и политической реальности. Книга адресована специалистам-гуманитариям, аспирантам и студентам — театроведам, филологам, культурологам.

Книга посвящена творчеству Бориса Мессерера — известного российского театрального художника, сценографа.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального критика и историка театра, литературоведа, педагога А.А. Гвоздева (1887-1939), в которой рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран, на рубеже XIX-XX веков — в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства конца XIX — начала XX столетий — распад реализма и рост антиреалистических течений, связанные с кризисом буржуазной культуры, и противостоящее им развитие демократических театральных течений, стремящихся к утверждению реалистического образа на сцене. В книге также затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода. Книга впервые вышла в 1939 году и была рекомендована Главным управлением учебных заведений Всесоюзного комитета по делам искусств в качестве учебного пособия для театральных учебных заведений. Она будет интересна как специалистам — историкам театра и театральным критикам, искусствоведам, культурологам, так и всем любителям театра.

Алексей Бартошевич — ученый, критик, известный телеведущий канала «Культура». В беседах с журналистом газеты «Экран и сцена» Екатериной Дмитриевской, которые велись с самого начала нового века, он размышляет о судьбах театра в условиях реальности современной России, делится суждениями о наиболее ярких зарубежных постановках, рассказывает о режиссерских поисках П. Брука, Л. Додина, Э. Някрошюса, П. Фоменко, П. Штайна, С. Женовача, Т. Остермайера, Ю. Бутусова, Л. Персеваля, В. Фокина, К. Марталера, А. Жолдака и многих других режиссеров России и Запада, чье творчество определяет идеи и язык сегодняшнего театра. Одна из главных тем книги — пути сценических интерпретаций классики, в первую очередь — Шекспира, изучением которого автор занимается много лет. Рассказ о крупнейших европейских театральных фестивалях: Чеховском, Эдинбургском, «Балтийском доме», «Золотой Маске», «NETe» — характернейшем явлении современной культуры — расширяет картину мирового театра. В свободном течении бесед складывается образ многокрасочной сценической жизни начала XXI века с ее триумфами, тупиками и надеждами. Эти диалоги дополнены заметками Алексея Бартошевича. Книга предназначена для самого широкого круга читателей.

Книга посвящена истории и сегодняшнему дню театра России. Энциклопедия включает статьи об актерах, режиссерах, художниках, театральных деятелях и исследователях театрального искусства, о русских драматических театрах в России и на территории бывшего СССР, об основных театральных учебных заведениях, учреждениях, организациях и специальных периодических изданиях. Издание снабжено богатым иллюстративным материалом.

Книга Ольги Мальцевой написана в редком жанре «поэтики театра» и посвящена одному из самых значительных режиссеров второй половины XX — первых десятилетий XXI столетия — Эймунтасу Някрошюсу. Художественный мир, созданный режиссером в его произведениях, представлен через реконструкцию и анализ спектаклей, рассмотренных и как целое, и на отдельных уровнях, в том числе на уровне композиции, способа игры актера, режиссерского языка и мизансцен. Ольга Мальцева — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, автор работ о поэтике театра второй половины XX — начала XXI вв. Среди них — «Актер театра Любимова» (1994), «Поэтический театр Юрия Любимова» (1999), «Любимов. Таганка. Век XXI» (2004), а также статьи о Э. Някрошюсе, Р. Стуруа, В. Крамере.

Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809-1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809-1918) и выпускников (1861-1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен.

Народный артист России Валерий Золотухин вел дневник на протяжении всей своей жизни. По сути это — театральный роман, охватывающий три с половиной десятилетия. Среди персонажей — Владимир Высоцкий, Юрий Любимов, Анатолий Эфрос, Леонид Филатов, Николай Губенко, Алла Демидова, Борис Можаев, Юрий Трифонов, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина — те, без кого немыслимо представить русскую культуру XX века. «Хорошая книга… Жалко, что вот-вот ты ее дочитаешь, и ты будешь уже не в ней, ты должен ее покинуть ради другой, может быть, лучше, интереснее, может быть, наоборот, — но уже другой. Такое ощущение, будто ты предаешь, уходишь, покидаешь, изменяешь, но расставание неминуемо, потому что свидание не может длиться вечно — и вы должны попрощаться, хоть и ни в чем не виноваты друг перед другом. Хорошая книга… Это друг, честное слово, друг. Когда он есть, можно без особых потерь пережить и ссору с женой, и нищету, и хандру. А уж всяческие очереди в магазине, у кассы в бане — тебе не страшны, потому что их не существует, их растворяет первая строчка. А что такое метро, наземный транспорт, командировки, антракты, паузы, перерывы, перекуры, отпуска, ожидания в приемных и пр. и пр., что укорачивает жизнь, — если под мышкой у тебя хорошая книга, твой друг…»