История театрального искусства

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального критика и историка театра, литературоведа, педагога А.А. Гвоздева (1887-1939), содержащая статьи по истории театра и драмы. Представлен краткий очерк истории сказочного театра, исследуются приемы инсценирования сказочных сюжетов итальянским драматургом К. Гоцци; описывается возникновение французской комической оперы. Несколько статей в книге посвящены германской науке о театре. Автор анализирует труд известного немецкого историка театра М. Германа «Исследования по истории немецкого театра Средних веков и эпохи Возрождения»; исследует жизненный путь реформатора немецкой сцены Ф. Шредера; рассматривает драматическую поэзию Германии конца XIX — начала XX века. В статье «Трагедия героической борьбы» анализируется изображение народной борьбы в драматических произведениях М. Сервантеса, Г. Клейста и А. Мицкевича. В работе «Комедия Шекспира на сцене Запада» автор дает оценку постановки шекспировских пьес английскими и немецкими режиссерами. Книга будет интересна историкам театра, театральным критикам, литературоведам, культурологам, актерам и режиссерам, студентам театральных вузов, а также всем любителям театра.

Вниманию читателей предлагается книга известного российского писателя, публициста, драматурга, литературного и театрального критика А.В. Амфитеатрова (1862-1938), в которую вошли его воспоминания о театральных деятелях и выдающихся актерах — В.Ф. Комиссаржевской, А.И. Сумбатове-Южине, Ж. Муне-Сюлли, а также статьи по общим вопросам театра. Автор рассуждает о значении профессии актера, об особенностях исполнения роли Гамлета и о восприятии драматургического творчества Шекспира в России; дает критическую оценку постановке оперы «Дон Кихот» французского композитора Ж. Массне. Книга также содержит заметки исторического характера, касающиеся важных, поворотных явлений в жизни русской сцены. Книга будет интересна искусствоведам, культурологам, театральным критикам, актерам и студентам театральных институтов, а также широкому кругу любителей искусства.

Предлагаемая читателю книга известного русского литературного и театрального критика, переводчика и публициста Л.Я. Гуревич (1866-1940) рассказывает об истории театрального искусства в России середины XVII — начала XIX века — важного периода становления русского театра и формирования его быта. Автор ставит перед собой задачу показать различные стороны театральной жизни той эпохи и их связь с ходом истории, с ее отдельными событиями. В работе исследуются социальные, политические и культурные условия, в которых развивался русский театр, художественные запросы общества, различные организационные формы театра в разных социальных слоях и в разные периоды времени. Рассматриваются такие вопросы, как влияние на рост театра представителей государственной власти и театральной администрации, театральные финансы и театральные порядки, характер театральной публики. Наконец, анализируется социальный состав, материальное и правовое положение главных работников театра — актеров. Данная книга в оригинале составляла первый том большого труда о русском театральном быте, задуманного автором в трех томах, но так и не оконченного; вместе с тем она вполне может рассматриваться как самостоятельное произведение. Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, профессиональным актерам и студентам театральных вузов, а также всем любителям театра.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М. Волконского (1860-1937), в которой он описывает особенности театральной жизни с профессиональной точки зрения, показывая внутреннюю жизнь театра, скрытую от зрителя. Автор излагает собственные впечатления от различных художественных постановок, представленных на сценах таких известных театров, как Мариинский, Московский художественный, а также рассматривает деятельность Института музыки и ритма в Хеллерау в первые годы его существования. В своей работе С.М. Волконский определяет роль хора в постановках такого драматургического жанра, как трагедия; затрагивает тему вечного спора о возможности животного происхождения музыки; поднимает вопросы обучения и критики в искусстве читки; рассматривает естественные законы пластики. В книге также представлена характеристика кинематографа на заре его существования. Книга будет интересна искусствоведам, культурологам, театральным критикам, а также широкому кругу любителей искусства.

В 1931 году была издана «История западноевропейского театра», для которой А.А. Гвоздев написал главу «Театр эпохи феодализма».

Несмотря на то, что искусство театра пришло в Россию достаточно поздно, в конце XVII — начале XVIII века, на рубеже XIX и XX веков в Европе не было такой страны, где бы театр играл столь значимую общественную роль, как в России. С появлением фотографии во второй половине XIX века этот интерес к театру только усилился. В России к искусству костюма в театре относились с особой тщательностью и благоговением, и не случайно, что мировая слава художников по костюмам принадлежит именно выходцам из России — Льву Баксту, Александру Бенуа, Наталии Гончаровой, Эрте, Варваре Каринской и Жоржу Вакевичу. Они были взращены на русской театральной культуре и затем смогли подарить свой талант всему миру. В новом выпуске из серии «Carte Postale» вы найдете фотопортреты крупнейших актеров Императорских театров России в сценических костюмах, оцените их стилистическую безупречность, изысканность грима и прекрасную работу постижеров-парикмахеров. В русских театральных костюмах чувствуется желание передать дух времени и создают полное впечатление погружения в эпоху.

Судьба традиций, «новые формы» чеховского театра, расширение его географии и стилевого диапазона, диалог со временем — все это и многое другое включает в себя сборник статей известного театроведа Татьяны Шах-Азизовой, посвященный 150-летию со дня рождения А.П. Чехова. Книга состоит из нескольких разделов, в каждом из которых представлены статьи на определенную тему: «Начало», «Чеховские театры», «история с географией», «От пьесы к пьесе» и «Преждевременные итоги».

Всеволод Николаевич Всеволодский-Гернгросс (1882-1962) — советский актер, театровед, педагог, доктор искусствоведения (1936), профессор. Окончил Горный институт (1909) и Высшие драматические курсы (1908) в Петербурге. Был актером Александринского театра. С 1907 г. занимался научно-исследовательской работой в области истории древнерусского и русского театра XVIII в. и народного творчества. «Краткий курс истории русского театра» посвящен начальному периоду развития музыкального театра в России (опера, водевиль, балет, дивертисмент, интермедия). Книга будет интересна театроведам, а также всем, кто интересуется историей русского театра.

Эта книга, посвященная придворному театру барокко и Просвещения и его декорациям, состоит из нескольких глав-эссе. Прослеживая в них судьбу классических иконографических схем и популярных сюжетов на протяжении двух столетий, автор рассматривает возникновение и постепенное ослабление символической функции иллюзорной театральной архитектуры, как формы репрезентации монаршей власти. На конкретных примерах десятков декорационных эскизов и выполненных по их следам гравюр, запечатлевших сценическую архитектуру множества «Орфеев», «Психей», «Дидон» и других театральных коллизий XVII-XVIII веков, отчетливо проявляется значение основных мотивов архитектурной сценографии. При этом метаморфозы придворной сцены исследуются сквозь призму политических и философских аллюзий, художественных тенденций эпохи, а также взглядов и мироощущения современников. Необходимая специалистам, книга будет интересна любому читателю, не безразличному к описываемой автором эпохе.

Данная книга продолжает публикацию дневников В.А. Теляковского. Она охватывает период с осени 1906 до осени 1909 г. и содержит подробную летопись трех сезонов петербургских и московских Императорских театров. Центральными событиями этих сезонов становятся приглашение в Александринский театр одиозного для того времени режиссера-новатора Вс. Э. Мейерхольда и его первые опыты на императорских сценах; глубокий кризис Малого театра и связанные с ним переговоры с Вл. И. Немировичем-Данченко, краткое руководство А.П. Ленского, назначение А.И. Южина; начавшееся в Мариинском театре обновление петербургской оперной труппы; приход к балетмейстерской деятельности М.М. Фокина.

Эта книга охватывает почти два десятилетия современного отечественного театра, взятого в его основных тенденциях, поисках, взлетах и поражениях. Сборник рецензий Марины Зайонц является, по сути, единственным в своем роде «обзором» современной театральной жизни двух российских столиц. В книге имеются постоянные герои – Петр Фоменко и «фоменки», Сергей Женовач и «женовачи», Эймунтас Някрошюс, Константин Райкин, Валерий Фокин, Юрий Погребничко, Алексей Левинский, Кама Гинкас, Дмитрий Крымов, Миндаугас Карбаускис – режиссеры и актеры, за чьим творчеством Марина Зайонц следила с особым вниманием. Книга иллюстрирована и предназначена для специалистов и широкого круга любителей театра.

В этой книге собран бесценный материал о тайнах актерского мастерства. О глубине внутреннего перевоплощения. О системе К.Станиславского, ставшей золотым фондом русского театра. Имя актера Михаила Чехова овеяно легендами. Он принадлежал к знаменитой школе психологического искусства Художественного театра. Любимый ученик К.Станиславского обладал огромной силой актерской заразительности и на каждом спектакле оставался «чудом, которое нельзя разгадать».

Карл Федорович Вальц (1846-1929) — декоратор московского Большого театра, прослуживший в нем шестьдесят пять лет. Выдающийся мастер, представитель старой школы театральных декораторов, Вальц являлся одновременно живописцем, машинистом, постановщиком сложных сценических эффектов. Первое издание книги воспоминаний К.Ф. Вальца увидело свет в 1928 г. Правдиво и интересно описывает мемуарист театральную жизнь Москвы второй половины XIX — начала XX века, рассказывает о постановках, антрепризах, театральном быте, об артистах оперы, балета и драмы, о режиссерах, балетмейстерах, композиторах, театральном руководстве. Среди тех, с кем сотрудничал Вальц — Чайковский, Пети-па, Дягилев, Шаляпин. Книга будет с интересом прочитана театроведами, а также всеми, кто интересуется историей русского театра, историей культуры.

Стефан Стефанович Мокульский (1896-1960) — известный советский театровед и литературовед, доктор филологических наук (1937). В 1918 г. окончил филологический факультет Киевского университета. Преподавал в Ленинградском университете, Педагогическом институте имени А.И. Герцена, ГИТИСе, работал в Ленинградском театральном институте Государственной академии искусствознания, руководил сектором теории и истории театра в Институте истории искусств А.Н. СССР, был главным редактором «Театральной энциклопедии». Выступал как театральный критик. Основные научные интересы С.С. Мокульского были связаны с итальянским и французским искусством эпох Возрождения и Просвещения. В его работах разработана концепция французского классицизма. Большую ценность представляет труд С.С. Мокульского «История западноевропейского театра». Книга охватывает огромный период развития западноевропейского театра — от эпохи Античности до второй половины XVIII века. Книга предназначена для студентов театроведческих факультетов и аспирантов театроведческих кафедр, детально изучающих историю зарубежного театра, а также всех тех, кто интересуется историей театрального искусства.

Данное издание представляет собой одну из первых книг на русском языке, в которой рассмотрено развитие китайского танца, начиная с древних времен по настоящее время, благодаря чему можно проследить фазы развития танцевального искусства. Китайские танцы занимали значимое место в жизни страны, формируя культурный компонент государства. Дворцовая и народная жизнь превратили танец в самостоятельную единицу, которая развивается и по настоящее время. Данная книга состоит из различных самостоятельных частей, в которых рассматриваются народные танцы, дворцовые танцы, танцы нового времени, а также танцы малых народностей Китая. Книга будет полезна тем, кто интересуется историей и культурой Китая, а также танцорам, хореографам, любителям танцевального творчества Китая и различных народностей.

Указатель отражает публикации (1984-2004), посвященные Московскому театру на Таганке, его истории, включая сложный период его творческой судьбы, спектаклям театра, творческим портретам художественного руководителя и актеров театра, сценографов и композиторов. Ключевые слова: Московский театр на Таганке, Любимов Ю.П., спектакли, история театра, актеры, сценографы.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М. Волконского (1860-1937), посвященная исследованию проблемы сценического существования актера. Автор рассматривает вопросы актерской техники, выразительности жеста и голоса; рассуждает о соотношении красоты и правды в изображении героев и событий на сцене, а также о человеке как «материале» искусства; исследует систему и школу ритмической гимнастики Далькроза; описывает собственные впечатления от театральных постановок на московской и берлинской сцене; затрагивает вопросы художественного воспитания личности. Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, профессиональным актерам и студентам театральных вузов, а также всем любителям театра.

»В жизни так не бывает». «Двадцать лет я крепился. Стеснялся рассказывать байки о киносъемках». Два десятка лет, о которых пишет Вениамин Смехов, давно истекли. И уже написаны не только документальная повесть «Когда я был Атосом», но и ее продолжение о съемках продолжения «Трех мушкетеров». Его пока, в 2008-м, еще никто не видел, но о том, как кино снималось, уже можно прочесть в этом томе. Сюда же вошла повесть «В один прекрасный день» об актере, в котором угадывается сам Смехов. И сотни страниц о друзьях о Юрии Яковлеве и Олеге Табакове, Олеге Ефремове и Резо Габриадзе, Юрии Визборе и Владимире Тендрякове. Знаменитый актер оказался превосходным писателем-рассказчиком в самых правильных значениях этого слова: гениальный, содержательный, остроумный, великодушный. Одним словом, талант! «Та Таганка». «Та Таганка» составила, без преувеличения, главное содержание огромной части творческой жизни Вениамина Смехова. Той Таганке посвящен почти полностью первый том его воспоминаний. «Али-Баба и другие». Читателям этой книги предстоит знакомство с четырьмя пьесами знаменитого актера, режиссера и писателя В.Б. Смехова, который пересказал для сцены сказочные события Востока и Запада. Это — «Али-баба и сорок песен персидского базара», «Жили-были ежики» (по мотивам сказок братьев Гримм), «Люди, Куклы и Предметы» (на темы сказок Г.-Х. Андерсена) и «Ярты-Гулак» (по туркменскому фольклору). К комплекту прилагается CD (MP3) «Вениамин Смехов. Нетленки».

В книгу входят отзывы печати о деятельности МХАТ в сезоны 1919/20-1929/30 годов. Издание является продолжением двух ранее вышедших книг (1898-1905, 1906-1918). Данный том открывает в критике тему вхождения МХАТ в жизнь национализированного советского театра. Критики оценивают и новое появившееся на сцене МХАТ поколение актеров и режиссеров. В рецензии отражены как разного рода нападки на искусство Художественного театра со стороны современной критики (В. Блюм, М. Загорский, И. Аксенов, Э. Бескин, Д. Тальников, О. Литовский), так и поддержка его деятельности теоретиками советского строящегося театра (А. Луначарский, Ю. Соболев, П. Марков, Н. Волков). Предметом диспутов становятся поставленные МХАТ пьесы советских писателей: «Дни Турбиных» М. Булгакова, «Бронепоезд 14-69»и «Блокада» Вс. Иванова, «Унтиловск» Л. Леонова, «Растратчики»В. Катаева. С тех же идеологических позиций критики пишут о значении для современности постановок классических произведений «Ревизора» Н. Гоголя, «Воскресения» Л. Толстого, «Отелло» У. Шекспира. В книгу помещены рецензии на все 20 премьер указанного периода. К их числу добавлены студийные спектакли, входившие в репертуар МХАТ в сезоне 1924/25 года, а также спектакли Музыкальной студии 1920-1924 годов, до отделения ее от Художественного театра.

Александр Минкин — автор «Писем президенту» — на самом деле театральный критик. «Нежная душа» — книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко…

В книге иллюстративно, в хронологическом порядке, представлена двухсотлетняя история училища, самые значительные события в его жизни. Портреты прославленных педагогов школы и ее выпускников — великих актеров прошлых лет и талантливых артистов нового поколения, бережно хранящих и продолжающих традиции реалистической щепкинской школы, портреты «театральных чиновников» XIX и начала XX века, от которых зависела как судьба училища, так и положение русского театра в целом, изображения зданий, которые в разные годы своего существования занимала Щепкинская театральная школа, а также небольшие текстовые зарисовки (цитаты из мемуарной литературы, из театральных рецензий и интервью), сопровождающие иллюстративный материал альбома, дадут возможность всем, кто любит театр, проследить историю старейшего театрального учебного заведения Москвы.

Что такое «изобретение театра»? Как это происходит? На какую «заоб­лачную высоту» должен подняться художник, чтобы зритель в зале забыл, что происходящее на сцене всего лишь игра? Знаменитый театральный режиссер Марк Розовский пишет об этом в своей книге. О том, что «если обыкновенный человек что-либо создал или сотворил, он тем самым при­близился к Богу». И о том, что надо верить в себя. Надо чувствовать себя Моцартом непрерывно — только тот, кто так лучезарно любил жизнь, мог написать «Реквием».

Книга известного театрального критика Ольги Егошиной «Первые сюжеты» относится к редкому жанру «актерских портретов». Новейшая история российского театра на рубеже тысячелетий дана в лицах «первых сюжетов» русской сцены: от Иннокентия Смоктуновского и Олега Борисова до Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Еще принц Гамлет называл актеров «живой летописью времени». Судьбы героев книги совпали с эпохой развала советской державы, с распадом огромной империи — временем мутаций национального типа и характера. «Первыми сюжетами» книги стали актеры, чье присутствие определяло и определяет облик русского театра с середины 1980-х до дня сегодняшнего.

В книге описан жизненный путь и сценическое творчество родоначальника отечественного театра, великого русского артиста, одного из титанов русской культуры XVIII века Федора Григорьевича Волкова (1728-1763). Перед читателем развернута эпоха рождения и становления первого русского профессионального театра. В книге использованы многочисленные исторические документы и материалы. Деятельность Волкова представлена в контексте исторического развития нашей национальной культуры елизаветинского времени, в отношениях с выдающимися своими современниками — А.П. Сумароковым, И.А. Дмитревским, А.П. Лосенко, с императрицами Елизаветой Петровной и Екатериной Алексеевной и другими.