Общие вопросы по истории моды и костюма

Они согревают и украшают, помогают создать нужное впечатление и придают шарм, поднимают самооценку… Цилиндр, шляпа с перьями, викторианский чепец, шляпка-таблетка, двууголка, берет, фуражка и шлем – каждый из этих головных уборов по-своему прекрасен, каждый повлиял на историю моды в целом и конкретно на то, что носим сегодня мы с вами. Книга знакомит с самыми выдающимися образцами шляп и других головных уборов, создававшимися на протяжении веков. Великолепные фотографии сопровождаются информацией, которая окажется полезной тем, кто интересуется вопросами стиля и красоты и постоянно совершенствует свой имидж.

Захватывающие и подробные истории становления всемирно известных модных Домов от французского Hermes до английского Burberry не оставят равнодушным даже самого придирчивого ценителя моды. Эта книга, написанная международным авторитетом в истории моды Кэролайн Кокс, является наиболее полным путеводителем по всем самым известным и авторитетным брендам, производящим одежду, обувь, ювелирные украшения и аксессуары, с конца XVII века по сей день. Подробная история 50 модных Домов от их основания до наших дней, уникальные факты и великолепные фотографии, а кроме того, обзор еще 150 брендов, которые оказали существенное влияние на развитие моды и стиля.

Вивьен Вествуд — единовластная королева английской моды, «Коко Шанель наших дней», как называл ее Александр Маккуин. Ее невероятная изобретательность известна всему миру. Она стояла у истоков панк-культуры, вернула в гардероб женщин кринолины, модернизировала твид, возродила моду на туфли на платформе, переосмыслила силуэт «песочные часы» и создала легендарное свадебное платье для героини Сары Джессики Паркер в сериале «Секс в большом городе». Новая книга из серии «Vogue. Легенды моды» откроет нам дверь в удивительный мир неординарной, смелой, разрушающей стереотипы Вивьен Вествуд.

Баленсиага — «мастер всех мастеров», по словам Кристиана Диора, оказал огромное влияние на моду двадцатого века. Его новаторские модели женщины носили с необычайной легкостью; в пятидесятых он радикально изменил женский силуэт, экспериментируя с полуприталенной формой, платьем-рубашкой, платьем-коконом и платьями в стиле «беби-долл»; в шестидесятых появились выразительные текучие линии в самых смелых его моделях. Человек-загадка, он стремился, чтобы его творения говорили сами за себя, и они, запечатленные на легендарных фотографиях Ирвина Пенна и Селила Битона, — красноречивое тому подтверждение.

Ральф Лорен прошел путь от дизайнера галстуков родом из Бронкса до главного американского модельера, создателя успешного бренда и мультимиллионера. Его карьера — воплощенная американская мечта. Мастерски соединив индейские мотивы, ключевые элементы одежды ковбоев и стиля преппи, и, конечно, собственный нестандартный вкус, он создал настоящий американский образ: одновременно и роскошный, и практичный. Рубашки поло, безупречно скроенные пиджаки и кашемировые свитера, которые украшает легендарный логотип, открывают двери в идеальный мир Ральфа Лорена. Книга расскажет о самых ярких моментах его головокружительной карьеры.

В своем творчестве Юбер де Живанши соединил традиции высокой моды — эксклюзивность, изысканность, совершенство — и современное предпринимательское чутье. За свою сорокалетнюю деятельность он создал поистине пленительные модели вечерних платьев, переработал платье-рубашку, возродил силуэт «принцесса» и выпустил в свет изящные дневные костюмы, никогда не выходящие из моды. Он сотворил модный образ Одри Хепберн, как на экране, так и в жизни, придумав «платье Сабрина» и легендарное черное платье к фильму «Завтраку Тиффани». История изысканного шика, что Vogue назвал «налетом звездной пыли», запечатлена великими фотографами и иллюстраторами моды.

Изучение любой новой дисциплины похоже на изучение иностранного языка. Для того, чтобы начать разбираться в модном дизайне, следует выучить основы «его языка». Эта книга состоит из 26 глав, каждая из которых рассказывает об одном из основных элементов языка моды, среди которых форма, текстура, орнамент, контраст, коллекция, детали, симметрия и другие важные понятия. Каждая глава, кроме определения содержит историческую справку, примеры от известных модельеров и практические советы по использованию всех этих элементов в модном дизайне. Независимо от того, начинающий ли вы студент, профессиональный дизайнер или просто человек, страстно увлеченный модой, вы будете снова и снова использовать эту книгу для вдохновения, поиска идей и напоминания о том, как знание основ помогает достичь успеха. В книге вы найдете увлекательные истории, интересные факты, специальные термины и определения, а кроме того множество великолепных фотографий и иллюстраций с творениями дизайнеров, таких как Соня Рикель, Вера Вонг, Стелла Маккартни, Иссей Мияке, Диана фон Фюрстенберг, Анна Суи и других.

В книге представлено более 40 вариантов дизайна одежды, ни один из которых не требует ни специальных навыков и умений, ни швейной машинки. Их сможет воплотить каждый! От легких маечек и топиков до элегантных вечерних туалетов книга просто набита идеями, как обновить и сделать неповторимым свой гардероб. Полная подсказок, советов и вдохновения, книга «Сам себе кутюрье» — отличный гид по выживанию для креативных законодателей моды.

Книга Марины Скульской, знаменитого историка моды, — красочное представление из 50 номеров в 7 отделениях. Разыгрываются нешуточные костюмные драмы: рядовой пуховик оказывается потомком рыцарского доспеха, панки ведут свою родословную от щеголей эпохи Директории, царица Хатшепсут впервые примеряет мужской наряд во второй половине XV века до нашей эры, Шекспир в «Макбете» предсказывает изобретение камуфляжа, обычная кепка становится главной опорой демократии, а самые скандальные наряды «Оскара» — источником вдохновения для Haute Couture. 536 иллюстраций — настоящий фейерверк, где старинные портреты, хранящиеся в крупнейших музеях мира, перекликаются с моделями из последних коллекций ведущих модных Домов планеты. Только мода сегодня способна объединить людей самых разных стран, культур и религий. Мода легко разрешает спор отцов и детей, примиряет мужчин и женщин, стирает границы внутри социума. Мода предельно демократична и мы наблюдаем с чистым детским восторгом за тем, как дизайнеры мастерски жонглируют образами и смыслами, соединяя ар-деко и рококо, романтизм и милитари, японские кимоно и американский деним, мягкие русские формы и острый бельгийский крой, роскошь востока и минимализм запада. Мода всегда готова потакать нашим слабостям, утолить наши печали, разглядеть в каждом из нас уникальную личность.

Фетишизм ассоциируется с представлениями о «безумном» сексе, замешанном на нездоровом влечении к тем или иным предметам одежды или отдельным частям тела. Книга известного историка моды и блистательного куратора модных выставок Валери Стил выстроена таким образом, чтобы сосредоточить внимание читателя на взаимоотношениях между фетишизмом и модой. В первой главе автор дает возможность прозвучать разноголосице мнений о фетишизме. Вторая глава — это попытка ответить на вопрос, почему мода приобрела так много общего с фетишизмом. В следующих четырех главах Стил рассматривает отдельные предметы одежды и материалы, которые чаще всего превращаются в фетиши: корсет, туфли, сапоги, нижнее белье, кожу. Последняя и самая важная глава посвящена взаимодействию между модой, фетишем и воображением, которое автор исследует на примере «ансамблей», сыгравших наиболее значимую роль в контексте фетишистской субкультуры и в мире моды.

В книгу вошли статьи и эссе знаменитого историка моды, искусствоведа и театрального художника Александра Васильева. В 80-х годах он эмигрировал во Францию, где собрал уникальную коллекцию костюма и аксессуаров XIX-XX веков. Автор рассказывает в книге об истории своей коллекции, вспоминает о родителях, делится размышлениями об истории и эволюции одежды. В новой книге Александр Васильев выступает и как летописец русской эмиграции, рассказывая о знаменитых русских балеринах и актрисах, со многими из которых его связывали дружеские отношения. «Этюды о моде и стиле» написаны ярко и очень живо, что делает эту книгу доступной самой широкой читательской аудитории.

Знаменитый историк моды раскрывает перед читателем яркую картину мира в переплетении судеб людей и вещей. Это захватывающие статьи по истории моды во всей ее предметной полноте — от Древнего Египта до современной России. Это волнующие судьбы легендарных модельеров, художников и артистов, выдающихся людей, сопричастных миру моды, ее творцов в широком смысле слова — от Коко Шанель и Эльзы Скиапарелли до звезд немого кино и балета и до богемы наших дней.

Книга посвящена исследованию сущности такого сложного социального явления, как мода. Почему люди следуют моде? Как соотносятся мода и обычаи? В чем состоят ценности моды? Почему и как происходит смена мод? Какова взаимосвязь моды и массовой культуры? Эти и многие другие вопросы, связанные с феноменом моды, рассматриваются автором в предлагаемой вам книге. Издание адресовано социологам, маркетологам, дизайнерам, имиджмейкерам и всем, кто интересуется не только тем, что в моде, но и тем, что такое мода.

В альбоме представлены иллюстрации моделей женской, мужской и детской одежды середины XIX века из французских журналов «Le Moniteur de la mode» и «Petit Courrier des Dames». Оба журнала издавались в Париже и были ориентированы на аристократическую публику. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будет интересна читателям любого возраста.

В альбоме представлены иллюстрации моделей женской, мужской и детской одежды середины XIX века из французских журналов «Le Moniteur de la mode» и «Petit Courrier des Dames». Оба журнала издавались в Париже и были ориентированы на аристократическую публику. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будет интересна читателям любого возраста.

История человечества – это история следования моде. Но, пожалуй, ни один век в этом отношении не был так невероятно разнообразен, как век ХХ. В нём успели всё – отказаться и вновь ввести корсеты, переодеть женщин в брюки, несколько раз поменять длину юбок и обуться в туфли на шпильках. Две страшные войны отбросили тень и на моду, до неузнаваемости изменив стиль. От платьев, перекроенных на кухне, до творений haute couture, от нормирования и карточек до New Look Кристиана Диора, от моды для тинейджеров до массового производства: 400 фотографий и иллюстраций, часть которых публикуется впервые, затронут лучшие струны вашей души, пробудив нежность, восхищение и умение сопереживать.

Одежда, появившаяся для защиты человека от холода, с развитием цивилизации, стала признаком социального статуса, элементом культуры, и даже особой областью искусства. Эволюция одежды происходила в соответствии с идеалами различных эпох. Великолепно иллюстрированный путеводитель позволит не только проследить последовательность изменений модных тенденций, но и выстроит наглядную картину одежды одной эпохи в различных регионах. Покажет смену моделей обуви, свадебных платьев и даже нижнего белья в зависимости от условностей и вкусов того или иного времени.

Философия моды — книга о взаимоотношениях между модой, современностью и идентичностью человека. Мода — одновременно привычный и таинственно элитарный мир, в котором мы все живем, покупаем ли мы новую пару джинсов, читаем Vogue или смотрим последний эпизод сериала. Ларс Свендсен исследует мир моды, его мифы, идеи, обязательные тренды, а также само понятие моды. Свендсен останавливается на трудах мыслителей от Адама Смита до Ролана Барта, чтобы проанализировать моду как исторический феномен и эстетическую философию. Он также прослеживает связи между понятиями моды и современности и определяет важность развития моды в таких областях, как искусство, политика и философия. Критикуя безжалостную медиа-культуру, прославляющую совершенное тело, либо анализируя бесконечные споры о заслугах конформизма, а не индивидуального стиля, Ларс Свендсен предлагает притягательный и интригующий анализ моды и мотиваций, стоящих за постоянной погоней за новым.

Издательство «Белый город» предлагает читателю уникальный альбом с иллюстрациями моделей дамских и детских нарядов из журнала «Вестник моды», который издавался в Санкт-Петербурге с 1885 по 1918 годы и представлял собой полный перевод французского журнала «Moniteur de la Mode». Оба журнала: «Moniteur de la Mode» в Париже и «Вестник Моды» в С.-Петербурге выходили одновременно. Иллюстрации дополнены описанием моделей соответственно оригинальному тексту того времени. Альбом снабжен словарем моды.

Детская раскраска для взрослых или взрослая для детей? Не так уж и важно, решили мы, вдохновившись знаменитой раскраской Ива Сен-Лорана. Попросили поучаствовать в этом проекте самых ярких российских дизайнеров, предоставили им свободу выбора — и в итоге на страницах нашей раскраски кто-то из них предлагает наполнить цветом собственный принт, а кто-то — оживить силуэт платья. Возьмите карандаши, мелки и акварель. и уже через пять минут вы забудете о времени вовсе — ведь самые неподдельные удовольствия родом из детства. Да будет цвет!

Что такое брюки? Все мы знаем, что это одежда, которая закрывает нас от талии и ниже, причем каждую ногу в отдельности. Эта, на первый взгляд, простая вещь имеет тем не менее необычную историю: ведь брюки — не только одежда, но еще и символ. «У кого кюлоты, у того и власть», — говорили до того, как на смену кюлотам, закрывавшим ноги только до колен, пришли длинные брюки. На рубеже XVIII-XIX веков эта одежда простонародья становится также достоянием высших классов общества, причем именно мужчин. Символ мужественности, она была запрещена для женщин, которым пришлось отвоевывать право носить брюки. Как наглядно показывает автор, именно в отождествлении с тендером и властью кроется исток этой удивительной истории.

«Обувь: от сандалий до кроссовок» — первая книга, в которой описана всемирная история обуви с древних времен до наших дней. Ведя своих читателей через сложный и многообразный мир обуви, авторы обращаются за примерами к обычаям и материальной культуре Европы, Америки, Азии и Африки. На страницах сборника затронуты самые разнообразные темы, связанные с обувью: эротический подтекст античных ремешков, ужас средневековых моралистов перед длинноносыми башмаками, роль обуви в религиозных ритуалах, эволюция мужского щегольства в XVIII столетии, процесс постфрейдовской сексуализации туфель, история высокого каблука, секрет экстраординарной популярности кроссовок и многое другое. Познакомится читатель и с дизайнерами обуви, ставшими культовыми фигурами в мире современной моды. В книге представлен богатый изобразительный материал из повседневно-практичного и сказочно-волшебного мира обуви.

Одна из частных проблем истории моды – трансформация женского белья – рассматривается в общекультурном контексте основательно, но с юмором. Читатель найдет в книге документальные исторические факты и фрагменты литературных произведений, легенды и исторические анекдоты. Тенденциозно подобранные иллюстрации дают обширную пищу для самостоятельных размышлений и выводов об истинной ценности этой части женского гардероба.

Самая многозначительная часть дамского костюма – шляпка за тысячи лет своего существования претерпела фантастические изменения формы. Закономерности и случайности этого процесса, история культовых моделей, серьезные факты и юмористические комментарии к ним составляют содержание книги. Щедро иллюстрированная, эта популярная история шляпок и других женских головных уборов адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся модой.