Общие вопросы по истории моды и костюма

Эта великолепно иллюстрированная книга — путеводитель по истории обуви с античных времен до наших дней. Ее автор — – Кэролайн Кокс, признанный авторитет в истории моды – рассказывает об этом ключевом элементе гардероба как о форме искусства. Вы узнаете о том, как создавались самые популярные модели, как со временем они видоизменялись. Как звезды Голливуда и другие знаменитости влияли на дизайн обуви и даже создавали свои коллекции. Откроете для себя имена великих дизайнеров обуви, увидите их шедевры, которые часто копируют. Исчерпывающая информация, уникальные иллюстрации – эта книга станет прекрасным подарком всех, кто интересуется модой.

«Мода в эскизах» — это уникальный арт-альбом, рассказывающий о творчестве молодых дизайнеров, которые сегодня создают новую российскую моду: Чапурин, Симачев, Ахмадуллина, Калманович — это лишь малая часть блестящей плеяды имен, многие из которых уже громко заявили о себе не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, а некоторые еще только начинают свой путь, однако уже имеют массу смелых идей и амбициозных проектов. Изучив собранные в книге эскизы, вы убедитесь, что каждый из авторов уникален и обладает своим неповторимым стилем. Талантливые, дерзкие и энергичные дизайнеры поделятся секретами мастерства, а их смелые идеи и неожиданные решения вдохновят вас на творчество и создание модных образов. Вооружившись карандашами и красками, вы сможете дорисовать или раскрасить элементы платьев, юбок и блузок. Станьте частью захватывающего мира моды!

В этой книге представлены 247 фотографий обычных и солнцезащитных очков, которые были отобраны из частной коллекции Саймона Мюррэя, основателя компании Onspec Ontic. Свою уникальную коллекцию он собирал более 30 лет. В ней много раритетов – есть оправы, которые носили артисты театра еще до начала киноэпохи. Позднее их использовали во время съемок фильмов и рекламных роликов, в театральных постановках. Великолепные иллюстрации, интересные факты, знаменитые дизайнеры, очки и кинематограф – эта книга будет прекрасным подарком для всех, кто интересуется модой.

Эту книгу Жан Филипп Ворт посвятил своему отцу — Чарльзу Фредерику Ворту, первому всемирно известному дизайнеру, создателю моды Haute Couture, который одевал самых богатых и влиятельных женщин своего времени: представительниц королевских династий и жен американских миллионеров. Ч.Ф. Ворту принадлежит немало изобретений в сфере модного бизнеса. Его первым стали считать не обычным производителем одежды, а настоящим художником. Жан Филипп увлекательно рассказывает об этом золотом веке моды, о работе и успехах их Дома моды, основанном в 1857-м и просуществовавшим почти сто лет, до 1956 года.

История человечества – это история следования моде. Но, пожалуй, ни один век в этом отношении не был так невероятно разнообразен, как век ХХ. В нём успели всё – отказаться и вновь ввести корсеты, переодеть женщин в брюки, несколько раз поменять длину юбок и обуться в туфли на шпильках. Две страшные войны отбросили тень и на моду, до неузнаваемости изменив стиль. От платьев, перекроенных на кухне, до творений haute couture, от нормирования и карточек до New Look Кристиана Диора, от моды для тинейджеров до массового производства: 400 фотографий и иллюстраций, часть которых публикуется впервые, затронут лучшие струны вашей души, пробудив нежность, восхищение и умение сопереживать.

«Люди увлекаются не модой, а лишь теми немногими, кто ее создает». Коко Шанель. Их 400. Картин, обложек, рекламных плакатов, вывесок, иллюстрирующих моду последних 100 лет. Они ослепительны, трогательны и романтичны, жестки, лаконичны и продуманны. Они заставляют ностальгировать и восхищаться. Их создатели — лучшие художники и иллюстраторы, верноподданные прекрасного, изменчивого и коварного божества, имя которому МОДА. Художники всегда были очарованы модой. Но только в ХХ веке иллюстрации со страниц ее библий под названием Vogue, Harper’s Bazaar, Women’s Wear Daily сумели превратить привычное безжизненное изображение одежды в ослепительный вихрь мечты и настроения, чувств и ожиданий. Удивительные образы нарядов Коко Шанель, Кристиана Диора и Джанни Версаче обретали новую жизнь в работах художников-иллюстраторов, став зеркалом всех изобразительных стилей ХХ века от ар-деко и модернизма до компьютерной графики. Смотрите, читайте и наслаждайтесь счастливым ощущением сопричастности к волшебному миру элегантности и красоты. Восхищайтесь и сопереживайте — мода не терпит равнодушных.

Париж подарил миру тот самый французский шик, о котором мечтают миллионы женщин. Авторы книги развенчивают миф о необъяснимости понятия «французский стиль». Они уверены, что можно научиться быть стильной и элегантной как настоящая парижанка. Героинями книги стали не только иконы стиля, но и самые обыкновенные женщины, которых можно встретить на улицах Парижа. Это настоящая библия моды, вдохновляющая на эксперименты и помогающая создавать необычные, стильные и модные образы каждый день. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Кристобаль Балексиага, величайший кутюрье своего времени. История моды знает много великих имен, но никто не пользовался таким уважением коллег, как этот испанец. Кристиан Диор назвал его «Мастером всех мастеров». Его боготворили женщины, которых он одевал, а он одевал избранных — королеву Испании, герцогиню Виндзорскую, королеву Бельгии, княгиню Монако и многих других. Диана Вриланд, главный редактор Vogue, писала: «Если в комнату входила женщина в платье Баленсиаги, другие женщины переставали существовать». «Balenciaga. Аристократ высокой моды» — это не только удивительный рассказ о жизни кутюрье, но и яркий портрет эпохи, которая по праву называется «Золотым веком моды».

В этой книге представлены 247 фотографий обычных и солнцезащитных очков, которые были отобраны из частной коллекции Саймона Мюррэя, основателя компании Onspec Ontic. Свою уникальную коллекцию он собирал более 30 лет. В ней много раритетов – есть оправы, которые носили артисты театра еще до начала киноэпохи. Позднее их использовали во время съемок фильмов и рекламных роликов, в театральных постановках. Великолепные иллюстрации, интересные факты, знаменитые дизайнеры, очки и кинематограф – эта книга будет прекрасным подарком для всех, кто интересуется модой.

Еще древний человек не мог обходиться без одежды — она защищала его тело от негативных воздействий окружаю­щей среды: палящего солнца, сильного холода, проливного дождя и т.д. С течением времени одежда превратилась в нечто большее — она стала обозначением социального положения, рода деятельности, достатка и чувства стиля ее обладателя. К выбору одежды начали подходить крайне ответственно. Настоящее издание поможет подробно проследить весь процесс развития костюма начиная с III тыс. до н.э. и по 20-е годы XX в. «Перенося» читателя от древних египтян к современным европейцам, книга приоткроет завесу истории и не только познакомит с различными видами одежды, популярными в тот или иной период, но и расскажет об обуви, шляпах, аксессуарах и прическах, соответствующих всевозможным нарядам. Издание отлично иллюстрировано: в нем представлены фотографии, рисунки и картины известных художников, от­ражающие моду и стиль определенного времени. А словарь терминов, расположенный в конце книги, поможет лучше разобраться в представленном материале.

Книга, которую вы держите в своих руках, — прекрасная возможность заглянуть в прошлое. История моды XX века предстанет перед вами в потрясающих цветных иллюстрациях, сделанных известными фотохудожниками своего времени. В этом красочном издании вы не только найдете интересную и полезную информацию о модных течениях, силуэтах, формах, особенностях кроя, рисунках и тканях прошлого века — вы сможете ощутить атмосферу каждого десятилетия. Книга будет весьма полезной не только ценителям, но и людям, тесно связанным с миром моды, так как в ней представлены самые яркие работы таких великих дизайнеров, как Коко Шанель, Кристиан Лакруа и Миуччиа Прада.

Издательство «Белый город» предлагает читателю уникальный альбом с иллюстрациями моделей дамских и детских нарядов из журнала «Вестник моды», который издавался в Санкт-Петербурге с 1885 по 1918 годы.

Вниманию читателя предлагается уникальный альбом с иллюстрациями моделей дамских и детских нарядов из журнала мод «Модный Магазин», в котором печатались раскрашенные гравюры из парижских журналов мод для состоятельной публики за период с 1862 по 1881 год.

Каталог выставки «От Мини до Макси. Мода 1960-х годов» стал итогом совместных усилий коллектива фонда «Национальный музей Моды», а также коллекционеров Александра Васильева и Назима Мустафаева, предоставивших экспонаты из своих обширных коллекций. Работая над каталогом, мы старались подчеркнуть, что мода может быть не только предметом потребления, но и объектом искусства, частью культурно-исторического наследия человечества. Мы надеемся, что каталог будет интересен не только любительницам красивых нарядов, но и профессионалам мира моды: уникальные произведения «от кутюр» можно будет рассмотреть во всех деталях.

Известный историк моды Александр Васильев отвечает на распространенные и неожиданные, интеллектуальные и забавные, провокационные и личные вопросы о моде. Все, что вы хотели знать о моде, но не знали у кого спросить!

Имя героя этой книги знают все — Вячеслав Зайцев не одно десятилетие остается самым знаменитым художником-модельером России, гуру отечественной моды. Тем не менее известный писатель, лауреат многих литературных премий Сергей Есин открывает такие стороны характера и творчества Зайцева, которые обычно скрыты от нас. Кроме того, читатель найдет в книге много интересной информации: в частности, увидит список коллекций, созданных мастером, узнает, кто из популярных артистов, музыкантов, спортсменов и политиков носит одежду «от Зайцева».

Одежда определяет стиль и поведение людей. Одежда человека, будь это сари, кимоно или деловой костюм-тройка, является важнейшим ключом к постижению принадлежности человека к определенной культуре, классу, даже религии, не говоря уже о свойствах личности. Основанный в 1978 году Институт костюма Киото — ИКК (Kyoto Costume Institute — KCI) располагает одной из крупнейших в мире коллекций одежды и курирует множество выставок во всех странах мира. Уделяя наибольшее внимание женской одежде западного стиля, ИКК может похвастаться широчайшей подборкой исторических костюмов, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, датируемых с XVIII столетия по настоящее время. Предлагаемое вашему вниманию издание «История моды с XVIII по ХХ век» уведет вас на увлекательную экскурсию по трем последним столетиям и расскажет о тенденциях в развитии моды при помощи внушительной подборки первоклассных фотографий из архивов Института, на которых вы увидите одежду, размещенную на специально изготовленных манекенах. Начиная с редкостных сокровищ, подобных железному корсету XVII века с вышитым корсажем, и заканчивая работами современных дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран и Кельвин Кляйн, коллекция предоставляет широкий обзор эволюции женской моды. ИКК полагает, что «одежда является важнейшим проявлением нашего бытия», а потому страсть и преданность сотрудников Института своему делу можно почувствовать буквально на каждой странице данного издания. Вам предоставляется редкая возможность увидеть, как одевались наши предки, сравнить их одежду с изумительными достижениями современной моды, а также представить, как, возможно, будут одеваться наши потомки в далеком будущем, по мере того, как дизайн одежды продолжит свой неустанный путь по тропе эволюции.

«Главное, чтобы костюмчик сидел!» — говорил один из героев фильма «Чародеи». А ведь в разное время на представителях разных народов «сидели» абсолютно разные костюмы, и мы сейчас не наденем то, что носили наши прабабушки и прадедушки. Поэтому можно смело утверждать, что история одежды является своеобразным зерка­лом истории всего человечества. На протяжении многих столетий мода и стиль претер­певали самые разнообразные изменения — каждая нация в определенные периоды времени придавала костюму свои специфические черты. Открыв для себя одежду как средство защиты от негативных воздействий окружа­ющей среды, человек вскоре начал размышлять и о ее культурных и эстетических ценностях. Настоящее издание поможет подробно проследить весь процесс развития одежды в период с III тыс. до н.э. по 20-е годы XX в. «Перенося» читателя из одной эпохи в другую, данная энциклопедия приоткрывает завесу истории и не только знако­мит с костюмом, который был популярен в тот или иной период, но и рассказывает о головных уборах, обуви, различных аксессуарах и прическах. Яркие иллюстрации и указатель терминов помогут лучше разобраться в представ­ленном материале. Издание будет полезно не только тем, чья профессия непосредствен­но связана с костюмированием, но и читателям, которым небезынтересны слова: «по одежке встречают...»

Этот прекрасно иллюстрированный путеводитель по нижнему белью вкратце поведает его историю от поясов и первых версий бюстгальтеров до самых современных моделей, а также расскажет, как достичь максимального эффекта и где найти самые изысканные вещицы.

В альбоме представлены иллюстрации раскрашенных гравюр дамских шляп из модных журналов «Модистка» и «Вестник моды для модисток», издававшихся в конце XIX века в Санкт-Петербурге. Иллюстрации снабжены описанием моделей шляп соответственно оригинальному тексту того времени. Альбом снабжен словарем шляпной моды.

В советское время создание одежды было предельно идеологизировано. Только в эпоху перестройки этот процесс приобрел ярко выраженные индивидуальные черты. Автор дает целостную картину становления искусства костюма в перспективе петербургской художественной традиции, показывает неразрывную связь искусства и моды, многообразие подходов к созданию одежды. Книга является первой попыткой осмыслить творчество петербургских модельеров и художественные жесты «модных людей» — вестников перемен, выразивших собой веяния времени. Автор — очевидец и участник описываемых событий; благодаря этому книга содержит множество фактов, неизвестных широкому читателю. София Азархи — художник, сценограф, автор многочисленных статей об искусстве костюма.

Каталог международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии'2007», в который вошли избранные работы фотографов: Жака-Анри Лартига/Jacques-Henri Lartigue и Норманна Паркинсона/Norman Parkinson, Вальтера Карона/Walter Carone и Жана Ларивьера/Jean Lariviere, Франсуазы Югье/Francoise Huguier и Франсуа-Мари Банье/Francois-Marie Banier, Сары Мун/Sarah Moon и Пьера и Жиля/Pierre et Gilles, а также российских авторов.

Издание приурочено к открытию Московского Международного Фестиваля `Мода и стиль в фотографии 2009` 26 марта-12 июля 2009. В альбоме представлены выставочные работы звёзд мировой фотографии, работающих в области моды и стиля. В год российско-итальянских культурных связей, организаторы выставки отдали предпочтение работам итальянских мастеров фотографии.

Слово «денди» до сих пор сохраняет неизъяснимый оттенок таинственного шарма, а сами денди видятся нам эксцентричными эстетами, творцами гениальных причуд. Но кого можно назвать современным денди? Как возник современный канон мужской элегантности? Зачем денди выводили на прогулку черепашек? Об этих серьезных, а порой и забавных вещах Вы узнаете, прочитав книгу Ольги Вайнштейн «Денди». Среди главных героев книги — знаменитый британский денди Джордж Браммелл, французские щеголи граф д'Орсе, Барбе Д'Оревильи и Шарль Бодлер, декаденты Оскар Уайльд и граф Робер де Монтескье. Европейский дендизм впервые предстает как отчетливая культурная традиция, подразумевающая не только модный костюм, но и повседневный стиль жизни, изысканную манеру поведения, специальные техники тела и тайную харизму. В книге подробно рассказывается об английских клубах и джентльменских розыгрышах, о городском фланировании и «оптических дуэлях», о светских приемах и виртуальном аристократизме. Особый раздел посвящен истории российского дендизма и отечественным стилягам.