Общие вопросы по истории моды и костюма

Я пытался найти неформальный стиль, который хорошо отражал бы мою натуру в том виде, в каком я ее себе на тот момент представлял. (Как известно, одежда — это не про то, кем мы являемся, а про то, кем мы хотели бы быть.) В процессе я уяснил для себя меланхоличную истину, которая неизбежно открывается всем мужчинам при попытке освоить новый офисный casual: одеваясь неформально, мужчина обязан принимать моду значительно более всерьез, нежели когда в офисе принят строгий дресс-код. Новый неформальный стиль, как и старый неформальный стиль, призван сообщать идею легкости и комфорта. Однако же, в отличие от старого, новый неформальный стиль — это про статус.

На страницах блестящего исследования профессора Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» представлена подробная анатомическая карта историк костюма, где каждая глава посвящена определенной части тела, начиная с головы и шеи и заканчивая гениталиями и ногами. Внимательно рассматривая телесные зоны, автор прослеживает функции костюма, который в разные эпохи был призван подчеркивать или, напротив, игнорировать те или иные части человеческого тела. Монография Винсент представляет своего рода историю культуры в миниатюре, наглядно демонстрируя, как разные поколения моделируют тело с помощью одежды.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, “кристаллизуют” желание, то убийственные детали выступают в роли арбитра элегантности. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века?— в рамках западной моды?— мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд?— от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Фицджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица. В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля?.. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и разобрать по косточкам стиль. На тысячу мелочей.

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке… Если прелестные недостатки, по Стендалю, “кристаллизуют” желание, то в роли арбитра элегантности выступают штрихи и детали. Они привлекают внимание, уточняют образ. Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Такие мелочи могут прочитываться как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века?— в рамках западной моды,?— мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд?— от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, от Пабло Пикассо до Греты Гарбо, от Патти Смит до Энди Уорхола и Мадонны. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

Впервые русский язык в Доме Шанель зазвучал в начале двадцатых годов прошлого века. И сразу по обе стороны подиума – одни эмигрантки создавали или демонстрировали наряды великой Мадемуазель, а другие становились подругами кутюрье и верными клиентками. Главная героиня этой книги – не Шанель и не приехавшие в Париж эмигранты из бывшей Российской империи, а Эпоха, которую они создавали вместе. Среди действующих лиц повествования – граф Сергей Кутузов и великий князь Дмитрий Павлович; парфюмеры Эрнест Бо и Константин Веригин; княжна Натали Палей и княгиня Мери Шарвашидзе; поэт Илья Зданевич и режиссер Георгий Питоев; Лидия Кудеярова, в замужестве леди Детердинг, и Ия Ге, в замужестве леди Абди. Все они были вынуждены оставить родину и строить новую жизнь в столице Франции. Путь каждого выглядел похоже: Крым или Батуми, затем Константинополь и Марсель, а далее – Париж. Балы и приемы остались в прошлом – надо было выживать. И они справились, сумев не только не потерять себя, но и создать нечто новое. Кто-то обессмертил свое имя, а чьи-то фамилии остались за кулисами. Задача этой книги вспомнить о судьбах гордых и достойных людей, оказавшихся волею судьбы в ближнем круге самого знаменитого кутюрье ХХ столетия – Габриэль Шанель.

Как возникает целостный образ одетого тела, модного и привлекательного, как пластика одежды перестает быть только знаком общественного положения и вступает в сложную игру с пластикой тела? Когда изображение идеального тела становится поводом для все новых экспериментов с одеждой? Энн Холландер (1930-2014) в своем тончайшем исследовании отвечает на вопросы, ставившие в тупик искусствоведов и историков культуры. Настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невозможной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещенного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — вот темы, рассмотренные на высоте академического анализа, ставящие исследование Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

В книге раскрываются приемы и методы изображения модной одежды с точки зрения дизайнера, даются рекомендации по построению энергичных композиций, созданию эффекта движения и общей атмосферы при изображении фигуры. Для широкого круга читателей.

В книге представлены литографиии с изображением старинной швейцарской одежды, выполненные художниками Ж.-В. Винсентом Адамом и Эдуардом Пенгре. Иллюстративный материал дополнен краткой историко-географической справкой.

В альбоме представлены иллюстрации моделей женской, мужской и детской одежды середины XIX века из французских журналов «Le Moniteur de la mode» и «Petit Courrier des Dames». Оба журнала издавались в Париже и были ориентированы на аристократическую публику. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будет интересна читателям любого возраста.

Эта уникальная серия не имеет аналогов на современном книжном рынке. Благодаря ей читатель познакомится с культурным наследием XIX – начала XX веков. В серии представлены редкие иллюстрации, не издававшиеся ранее в современной России. Редкий архивный материал для удобства читателей разбит по нескольким областям знаний: мода, география, военное дело, животные, история, материальная культура, растения. Сохранение традиций и знакомство с ними наших читателей – главная идея этого проекта. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будут интересны читателям любого возраста.

Мода — это не просто одежда. Это отражение эпохи, настоящее искусство. Она влияет на жизнь в целом: на живопись и дизайн, на литературу и технологии, на образ жизни и поведение людей, помогает им реализовать себя как в профессии, так и в творчестве. Кто же они — законодатели моды, культовые фигуры, которые создают историю этого искусства, делающего нашу жизнь прекраснее? Что они думают о творчестве, которому посвятили всю свою жизнь? Как рассуждают о том, что видят вокруг себя? Какими глазами смотрят на мир, на свою собственную и на нашу жизнь? Эта книга — попытка заглянуть по ту сторону подиума и понять, в какой атмосфере рождались и рождаются модные шедевры, какова цена успеха, как и чем жили и живут популярные модельеры. Как известно, гении талантливы абсолютно во всем, поэтому высказывания знаменитых кутюрье и мудры, и остроумны, и актуальны во все времена, а советы людей, настолько успешных в своем деле, пригодятся не только в отношении моды, но и вообще в жизни. Книга содержит высказывания таких культовых персонажей в истории моды, как Коко Шанель, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Эммануэль Унгаро, Пако Рабанн, Джоржо Армани, Карл Лагерфельд, Вивьен Вествуд, Кельвин Кляйн, Джанфранко Ферре, Джанни Версаче, Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Кристиан Лубутен, Донна Каран, Доменико Дольче и Стефано Габбана.

В книге представлена история развития моды и самых знаменитых модных брендов с начала XIX века до наших дней. Читатель узнает подробности из жизни людей, олицетворяющих Armani и Gucci, Chanel и Prada, Dior и Diesel, Nike и Puma, Adidas и Lacoste, Burberry и Versace, Zara и Zegna (список можно продолжить). В легкой, остроумной манере автор книги исследует эволюцию методов продвижения фешенебельных марок, технологии воздействия на сознание потребителей, специфику брендинга, рекламы и маркетинга в индустрии моды. Побывав вместе с автором, известным парижским журналистом, специалистом в мире моды, в Париже и Нью-Йорке, Милане и Гонконге, Лондоне и Токио, потолкавшись на модных показах, посетив шикарные магазины и блошиные рынки, встретившись с огромным количеством деятелей модного бизнеса: дизайнерами, арт-директорами, фотографами, манекенщицами и т.д., — вы узнаете, как обычные «тряпки» превращаются в вожделенные объекты вложения денег, в сказочные вещи, обладающие чуть ли не мистическими свойствами. Книга рассчитана на широкую читательскую аудиторию, но особенно интересна будет тем, кто так или иначе связан с индустрией моды, специалистам по маркетингу, рекламе, брендингу и PR, а также просто модникам и модницам.

Подобно эволюции человека, женская мода прошла различные этапы в своем развитии, прежде чем появилась та одежда, которую мы носим сейчас. Отлично сшитые, отличающиеся роскошной простотой вещи 1950-х и 1960-х годов были совершенно не похожи на наряды викторианской эпохи, от которой их отделяли каких-то 50 лет. XX век был веком инноваций, он дал жизнь множеству новых идей и изобретений, отразившихся и на женской моде. Появление женских брюк, отказ от корсета, изобретение синтетических тканей, демонстрация бикини, влияние интернета и полетов в космос и еще 95 открытий и инноваций, объясняющих революционные изменения в женской одежде с 1900 года до наших дней, о которых вы узнаете из этой книги.

Любой уважающий себя модельер, прежде чем воплотить свои идеи в жизнь, всегда начинает с представления их на бумаге. Благодаря этой книге тайны и техники дизайна моды больше не будут для читателей секретом! Под руководством признанного профессионала-иллюстратора вы научитесь комбинировать техники и ткани для изображения разных моделей и стилей одежды. Шаг за шагом вы нарисуете 12 неотразимых моделей, познакомитесь с искусством подбора аксессуаров и цветовой гаммы. Мир великих модельеров откроет вам свои двери.

Книга познакомит вас не только с разнообразием костюмов жителей Турции, Африки, Америки и Океании, но и с культурой, бытом и нравами народов.

Книга познакомит вас не только с разнообразием костюмов жителей Древнего Египта, Греции, Рима, Иудеи, Этрурии и Варварской Европы, но и с культурой, бытом и нравами народов. За основу издания была взята уникальная книга французского художника-иллюстратора Огюста Росине (1825–1893) «Полная история костюма». Подробные иллюстрации-таблицы, а также альбомные вставки сделают чтение еще более увлекательным.

Платье, символ женственности и знак социального статуса, воплощенное кокетство и произведение искусства. Женское платье на протяжении веков отражало, словно зеркало, все экономические и общественные перемены, все тенденции культурного развития. В этой книге представлены наряды, созданные великими кутюрье: Шанель, Диором, Ивом Сен-Лораном, Пако Рабаном, Валентино… Каждый из этих художников оставил сверкающий след в истории моды, благодаря им миллионы женщин сумели найти себя и собственный неповторимый стиль.

Обувь во все времена была ключевым элементом гардероба. Именно туфли способны подчеркнуть красоту платья и строгость делового костюма, рассказать об индивидуальности и вкусе своего обладателя. В этой книге представлены модели обуви, созданные великими дизайнерами и модельерами: Сальваторе Феррагамо, Маноло Блаником, Вивьен Вествуд, Джимми Чу, Кристианом Лубутеном, Кеи Кагами... Гении обувного искусства, законодатели мод, они работают в любых стилях, их разнообразные, порой фантастические модели, появившиеся десятилетия назад, остаются актуальными по сей день.

Тоги и туники. Кринолины и воротники-раф. Кольчуги и корсеты. Как этот антиквариат связан с суперсовременными джинсами в обтяжку, футболкой с принтом и каблуками, которые вы надели еще утром? Самым непосредственным образом! Мода рождает моду, и жизнь во всех ее аспектах и проявлениях — от экономики до политики, от прогноза погоды до войны, от практичных до самых непрактичных вещей — отражается в стилях одежды, постепенно превращаясь в то, что вы покупаете и носите сегодня. Тим Ганн, умный и неотразимо обаятельный ведущий шоу «Проект Подиум», в своей книге-путеводителе рассказывает увлекательную историю каждого предмета одежды с древнейших времен. Вместе с ним вы отправитесь в путешествие по миру высокой моды, узнаете о взлетах и падениях в ее истории, об эволюции самых разных вещей — от короны Клеопатры до сандалий Елены Прекрасной, от корсета королевы Виктории до конусо образного бюстгальтера Мадонны, от деловых костюмов героев сериала «Династия» до брючных костюмов Хиллари Клинтон. Великий знаток и исследователь моды, Тим рассказывает, как 1960-е годы «убили» нижнее белье в Америке, Бо Браммелл создал образ, которому мужчины следовали больше века, а каприс накладными карманами стали чумой, сразившей американцев. Остроумный и безупречно элегантный Ганн поможет вам по-новому взглянуть на свой гардероб. Его удивительная книга вдохновит вас, расширит и изменит представление о прошлом, настоящем и будущем моды!

Французская писательница XIX в. Элиз Войарт была известна как автор нравоучительных книг для дам и переводчица с немецкого языка на французский. Она родилась 10 февраля 1786 г. и умерла 22 января 1866 г. Книга «Письма о дамском туалете» («Lettre sur la toilette des dames») впервые была опубликована в Париже издательством «Audot» в 1822 г., а в 1828 г. издана в Москве в типографии Решетникова в русском переводе. Сочинение Э. Войарт состоит из тринадцати писем, каждое из которых посвящено отдельной черте женского облика. В письмах, написанных от лица пожилой графини, автор не дает конкретных рецептов красоты своей юной подруге баронессе; ее главная цель — познакомить собеседницу с историей всех женских премудростей, а также с известными историческими личностями и произведениями искусств, которые повлияли на развитие косметических средств и предметов дамского туалета.

Мода. Поэзия. Мода на поэзию. Поэзия моды. Можно бесконечно играть словамии размышлять: какая между ними взаимосвязь? Каждое из этих понятий играет роль своеобразного зеркала, отображающего свою эпоху — двадцатый век. В книге искусствоведа Марии Третьяковой рассказывается о том, как за двадцатое столетие преобразилась женщина, как изменились стили в искусстве, ритмы и рифмы в поэзии. История материального мира XX века отображается в стихах великих русских поэтов эпохи: А. Блока, И. Северянина, В. Маяковского, А. Ахматовой, Б. Окуджавы, В. Высоцкого, А. Вознесенского.

Мир моды представляется нам явлением эфемерным, как яркая бабочка-однодневка: завершается сезон, и она умирает, к новому сезону воскрешаясь в совершенно новых образах. День за днем в бесконечном круговороте: к моменту, как на подиумах появляется новая весенняя сенсация, зимние коллекции ушли в небытие, а в модных лабораториях уже кипит работа над созданием новых трендов. На самом же деле — и это становится все более очевидным — мода часто повторяет самое себя, как буквально (достаточно вспомнить о популярности винтажа), так и интерпретируя классику. Классика. Именно здесь сокрыта истина: отнюдь не всякая мода смертна. Некоторым творениям удается спустя годы после своего дебюта оставаться актуальными и воплощать в себе элегантность, стиль и высокий класс. В этой книге представлено двадцать модных феноменов, созданных великими творцами, легендарными интерпретаторами моды, каждый из которых оставил след не только в самой моде, но и оказал огромное влияние на эволюцию представлений о своем времени. Это гении, тонко чувствовавшие ветер социальных перемен и создавшие творения, помогающие человеку (и человечеству) ассимилировать эти перемены. Достаточно одного имени: Коко Шанель. Исключительная женщина, она не просто шла в ногу с прогрессом, нередко ей удавалось и обогнать его. Она распахнула двери для нового великого стиля, воплощенного в многочисленных модных шедеврах. На известнейшем фото Бориса Липницкого, снятом в 1936 году, Коко с ног до головы облачена в собственную гениальность: маленькое черное платье, каскад жемчугов и аромат ее духов, его почти удается почувствовать. Двадцать исторических вех, выраженных в цвете и форме. Некоторые из них остаются эксклюзивными произведениями, другие превратились в часть нашей повседневной жизни. Коротко говоря, каждому свое. Неизменна лишь их суть — качество и элегантность.

Сегодня маленькое черное платье, джинсы и белая рубашка – являются основой гардероба каждой модницы. А ведь когда эти вещи только появились – все они были диковинкой и настоящим вызовом обществу. Девушки на пляжах нынче с удовольствием принимают солнечные ванны в бикини, не подозревая, что изобретателю этого купальника пришлось нанять стриптизершу, чтобы продемонстрировать новинку. В пасмурную погоду никто не выходит из дома без зонтика, а вот Джонас Хенвей впервые использовавший зонт во время дождя, был осмеян окружающими. Невероятные факты о кедах, шортах, берете, балетках и прочих легендарных и уже таких привычных предметах гардероба в этом блокноте с великолепными иллюстрациями от известного дизайнера Яны Франк.

В самом деле, может ли сумка изменить мир? Что в ней такого важного, что обладание ею влияет на нашу повседневную жизнь, а подчас и на судьбу планеты? В этой книге собраны самые разные образы этого незаменимого аксессуара, создававшиеся на протяжении ста пятидесяти лет – с конца XIX века до наших дней. Изящная сумочка королевы и армейский рюкзак, строгий ядерный чемоданчик и эротичный клатч, спортивная сумка Adidas и элегантнейшая сумочка Маргарет Тэтчер… Книжная, вечерняя, сумка газетчика, поясной кошелек, сумка-ракета, сумка-сапог, статусная Birkin – каждая из них безупречна, каждая – свидетельство торжества дизайнерской мысли и неискоренимой тяги к прекрасному.