Общие вопросы по истории моды и костюма

В книге «Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе» (1987) Жиль Липовецкий размышляет о феномене моды, который, по мнению теоретика, служит универсальным механизмом, управляющим социальным целым, причем не только производством и потреблением вещей, рекламой, культурой, медиа, но и идеологическими и социальными изменениями. Липовецкий считает, что мы вступили в ту фазу существования демократических обществ, когда все в огромной степени подчиняется обольщению и тому самому эфемерному, что вынесено в заглавие этой, безусловно, важной для модных штудий книги.

Книга Александра Васильева рассказывает о русской моде на протяжении полутора столетий — с 1850 до 2000 года. Более 2000 уникальных фотографий помогут читателю наглядно представить, что носили и как жили люди в эти годы в нашей стране. Также рассказано о развитии портретной фотографии в России. Книга будет интересна всем, кто занимается модой и костюмом, и всем, кто интересуется историей России и ее культурой.

Их 400. Картин, обложек, рекламных плакатов, вывесок, иллюстрирующих моду последних 100 лет. Они ослепительны, трогательны и романтичны, жестки, лаконичны и продуманны. Они заставляют ностальгировать и восхищаться. Их создатели – лучшие художники и иллюстраторы, верноподданные прекрасного, изменчивого и коварного божества, имя которому МОДА. Художники всегда были очарованы модой. Но только в ХХ веке иллюстрации со страниц ее библий под названием Vogue, Harper’s Bazaar, Women’s Wear Daily сумели превратить привычное безжизненное изображение одежды в ослепительный вихрь мечты и настроения, чувств и ожиданий. Удивительные образы нарядов Коко Шанель, Кристиана Диора и Джанни Версаче обретали новую жизнь в работах художников-иллюстраторов, став зеркалом всех изобразительных стилей ХХ века от арт-деко и модернизма до компьютерной графики.

Несмотря на то, что искусство театра пришло в Россию достаточно поздно, в конце XVII — начале XVIII века, на рубеже XIX и XX веков в Европе не было такой страны, где бы театр играл столь значимую общественную роль, как в России. С появлением фотографии во второй половине XIX века этот интерес к театру только усилился. В России к искусству костюма в театре относились с особой тщательностью и благоговением, и не случайно, что мировая слава художников по костюмам принадлежит именно выходцам из России — Льву Баксту, Александру Бенуа, Наталии Гончаровой, Эрте, Варваре Каринской и Жоржу Вакевичу. Они были взращены на русской театральной культуре и затем смогли подарить свой талант всему миру. В новом выпуске из серии «Carte Postale» вы найдете фотографии моделей выдающихся французских дизайнеров 1970-х годов.

Эта прекрасно иллюстрированная книга — об истории моды с 1790 года до нашего времени. Каждый разворот посвящен либо отдельному предмету одежды — платью в стиле ампир, шляпе-котелку, маленькому черному платью, туфлям на высоком каблуке, джинсам, — либо с помощью рисунков, иллюстраций из модных журналов, кадров из кинофильмов и фотографий повествует о том, как мода менялась под влиянием экономического бума, движения за женские права, дефицита военных лет, ностальгии или новых технологий. Книга знакомит читателей с творчеством великих кутюрье — таких, как Коко Шанель, Диор, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, и др., а также с тем, как на моду повлияли театр, кино, музыка, танец и спорт. Рассказ об истории моды дополняют высказывания знаменитых людей, которые помогают читателю лучше ощутить дух времени.

Красочный альбом предоставит читателю возможность познакомиться с эво­люцией костюма с древнейших времен до начала XX в. Помимо рассказа о самой одежде вы найдете здесь и краткое описание исторических эпох, выдающихся открытий и изобретений, сделанных представителями упомянутых в этой кни­ге народов. Яркие авторские иллюстрации наглядно отражают историю моды и ее путь к простым и утилитарным формам нашего времени.

Гламур представляет собой уникальное явление: он может заворожить своей сказочной красотой, но может и шокировать, превращаясь в вульгарную показуху. Завоевав поп-культуру и коммерческий рынок, он проник в повседневный досуг, быт, моду и даже политику. Эта книга — первое значительное исследование, раскрывающее феномен гламура во всей его исторической многозначности и своеобразии. В центре внимания автора обширный временной пласт — с наполеоновской эпохи до наших дней. С неожиданной стороны читателю откроются такие искусные мастера по созданию видимостей, как Наполеон, Вальтер Скотт, Байрон, Джордж Браммелл, звезды Голливуда, куртизанки, спортсмены, модели, созданные в недрах фабрики гламура.

Ким Алек­сан­дро­вич Бу­ро­вик — ав­тор мно­же­ства пуб­ли­ка­ций по ис­то­рии ма­те­ри­аль­ной куль­ту­ры, кан­ди­дат тех­ни­че­ских на­ук. Од­на из пер­вых его ста­тей — «Под­ни­мем бо­ка­лы!» (на по­чти та­бу­и­ро­ван­ную в СССР те­му) по­яви­лась в жур­на­ле «Зна­ние — си­ла» в 1965 г. С 1980­х гг. вы­хо­дят его кни­ги «Ро­до­слов­ная ве­щей» (1985 г.; в 1990 г. её из­да­ли в Че­хии), «Крас­ная кни­га ве­щей» (1996 г.), «Ис­то­ри­че­ский ма­га­зин» (2004 г.). Пред­ла­га­е­мая ра­бо­та ав­то­ра — «Брен­ды. Лю­ди и ве­щи» — по­свя­ще­на ста­нов­ле­нию и раз­ви­тию из­бран­ных брен­дов, ис­то­рии со­зда­ния под их ло­го­ти­па­ми по­тре­би­тель­ских то­ва­ров, но­вых си­стем тор­гов­ли, мас­со­во­го пи­та­ния, свя­зи. Чи­та­тель узна­ет о твор­че­стве вы­да­ю­щих­ся ин­но­ва­то­ров и ди­зай­не­ров — та­ких, как Уи­льям Мор­рис, Чарлз и Рей Имз, Джо Ко­лом­бо, Филипп Старк, Уи­льям Пр­ок­тер и Джеймс Гэм­бл, То­мас Эди­сон и мно­гие дру­гие. За­ко­но­да­те­ли мо­ды пред­став­ле­ны ря­дом фигур из раз­лич­ных стран и эпох: от мо­дист­ки Ро­зы Бер­тен до Кел­ви­на Кляй­на и вир­ту­оз­ных ма­сте­ров сво­е­го де­ла До­ме­ни­ко Доль­че и Сте­фа­но Габ­ба­ны. Из­да­ние бо­га­то ил­лю­стри­ро­ва­но и адре­со­ва­но ши­ро­ко­му кру­гу чи­та­те­лей.

»Покажи мне твой багаж, и я скажу, кто ты». Этот рекламный слоган 1921 г. очень верно ухватывает суть тех интимных взаимоотношений, которые складываются у каждого путешественника с чемоданами и кофрами — его спутниками и компаньонами. От легендарных экспрессов до трансатлантических судов, от автомобилей до первых летательных аппаратов — кофры Louis Vuitton пересекали время и границы. В этом эксклюзивном издании с предисловием Патрика Луи Вюиттона на основании более чем 800 документов описаны самые красивые и самые необычные изделия Дома. Эта книга-итог показывает, что от первых сундуков, что от первых сундуков с выпуклой крышкой до последних моделей, изготовляемых в мастерской в Аньере в наши дни, Louis Vuitton всегда воодушевляет одна идея — увековечить мастерство и превратить искусство путешествовать и искусство жить.

Журнал Теория моды: одежда, тело, культура — первый в России гуманитарный журнал, посвященный моде как феномену культуры. Круг тем — история костюма и дизайна, телесные практики, исторические представления о красоте и модной фигуре, мода и городская жизнь (архитектура, уличная мода, кафе, маршруты шопинга), мода и искусство. На страницах журнала представлены аналитические материалы по современной моде: творчество известных дизайнеров, проблемы потребления моды, модная журналистика, мода и PR, мода и фотография. В журнале печатаются переводы статей западных ученых из ведущего международного журнала по моде Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, работы российских историков костюма, классические тексты по теории моды. Теория моды — единственный в стране журнал, ориентированный на интердисциплинарное исследование моды в академическом ключе, что принципиально отличает его от других изданий по моде, которые носят коммерческий характер. Вместе с тем Теория моды вовсе не является «скучным» научным альманахом по истории костюма, поскольку основные темы связаны с актуальными вопросами моды в широком гуманитарном контексте. Авторы журнала размышляют о символическом языке моды в таких неожиданных ракурсах, как телесность, визуальное восприятие, перформанс, массовая культура, история идей, политика, экономика. Теория моды — ежеквартальное издание для всех, кто серьезно интересуется модой, готовится стать профессионалом в индустрии моды, и желал бы по-настоящему вникнуть в историю костюма и теорию моды. Одна из целей издания — создать профессиональное содружество представителей разных специальностей, заинтересованных в изучении моды, пространство для дискуссий и, в конечном счете, новое информационное поле в гуманитарном знании.

В новой серии книг «Carte postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени... Выпуск 8 посвящен выдающимся красавицам прошлого, которые своим аристократическим талантом, помноженным на тонкую красоту, внесли неоспоримый вклад в мировую культуру. Книги проекта «Carte postale» — это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Любая из них может быть использована как открытка и извлечена из книги.

Известный историк моды Александр Васильев отвечает на распространенные и неожиданные, интеллектуальные и забавные, провокационные и личные вопросы о моде. Все, что вы хотели знать о моде, но не знали у кого спросить!

Готика — понятие со странной историей, которое вызывает в нашей памяти картины смерти, разрушения и распада. Это не просто искусствоведческий термин, а фактически слово-упрек, само по себе уже подразумевающее что-то темное, варварское, мрачное и зловещее. По иронии судьбы именно негативные коннотации готики и сделали ее в определенном смысле символом бунтарства, вызывая интерес у молодежи. О значении готики в литературе, кинематографе, искусстве и архитектуре написаны сотни книг, но исследованием того, как этот стиль влияет на моду, фактически никто не занимался. Готический образ — важная тема, постоянно возвращающаяся не только в молодежную субкультуру, но и на мировые подиумы. Среди дизайнеров, которые прибегают к готической стилистике, можно назвать Александра Маккуина, Джона Гальяно, Рика Оуэнса, Оливье Тейскенса и едзи Ямамото. Что такое «готическая мода»? Почему ее так часто воспринимают неадекватно? В чем загадка ее притягательности? На эти и многие другие вопросы отвечает книга Валери Стил и Дженнифер Парк, снабженная превосходным иллюстративным материалом.

Почему мы одеты так, а не иначе? Почему брюки считаются мужской одеждой, а юбка — женской, ведь когда-то этого разделения не существовало: древнеримские воины носили платья до земли, а бородатые русские мужи, которых было трудно упрекнуть в женственности, — сарафаны. Почему рубашки, платья, куртки и пальто шьются, несмотря на огромное количество разных фасонов, определенным образом? История отвечает на множество вопросов, заданных человечеством, она может рассказать, что носили фараоны, как одевались древние греки, почему римляне в юбках смеялись над одетыми ч брюки предками современных европейцев. Благодаря историческим изысканиям и археологическим открытиям люди узнали, как появилась самая первая одежда, как она менялась и совершенствовалась, что было модным при Людовике XIV, что носили дамы на знаменитых ассамблеях Петра I. Путешествие по страницам истории костюма — очень увлекательное занятие. А представить, как выгля­дели одеяния людей, живших в разные эпохи в различных странах, помогут многочисленные иллюстрации на страницах этой книги.

Почему мы одеты так, а не иначе? Почему брюки считаются мужской одеждой, а юбка — женской, ведь когда-то этого разделения не существовало: древнеримские воины носили платья до земли, а бородатые русские мужи, которых было трудно упрекнуть в женственности, — сарафаны. Почему рубашки, платья, куртки и пальто шьются, несмотря на огромное количество разных фасонов, определенным образом? История отвечает на множество вопросов, заданных человечеством, она может рассказа 'ь, что носили фараоны, как одевались древние греки, почему римляне в юбках смеялись над одетыми в брюки предками современных европейцев. Благодаря историческим изысканиям и археологическим открытиям люди узнали, как появилась самая первая одежда, как она менялась и совершенствовалась, что было модным при Людовике XIV, что носили дамы на знаменитых ассамблеях Петра I. Путешествие по страницам истории костюма — очень увлекательное занятие. А представить, как выгля­дели одеяния людей, живших в разные эпохи в различных странах, помогут многочисленные иллюстрации на страницах этой книги.

Притягивающая ваше внимание книга «Как читать моду» — это универсальная энциклопедия, своеобразный интенсивный курс, пройдя который вы познакомитесь с историей моды, с особенностями различных техник и материалов. Как настоящий профессионал вы научитесь читать моду, понимать современные стили и их взаимосвязь с великими шедеврами и открытиями прошлого. — В удобном карманном формате представлен обзор современных мировых тенденций в одежде, обуви, аксессуарах, прическе и макияже. — Обзор основных модных течений Европы и Америки за последние двести лет. — Обзор различных техник, тенденций и материалов. — Лучшие коллекции pret-a-porter и haute couture. — Секреты успеха знаменитых дизайнеров и хиты ведущих брендов.

Русские люди, в течение долгого времени вынужденные защищать свою национальную самостоятельность, упорно держались старинных обычаев и костюмов. Эта склонность к традициям существовала на протяжении многих веков, ведь национальная одежда дает человеку ощущение единства со своим народом, устанавливает связь через века с прошедшими и грядущими поколениями, вплетает личность в узор вечности. В книге представлены работы мастерской, с 1991 года воссоздающей русскую народную одежду для современного человека, в первую очередь русские боярские костюмы и костюмы других сословий, созданные швейной мастерской «Русские мастерицы» для ценителей национальных традиций. Книга предназначена для широкой аудитории читателей.

Одежда и украшения — едва ли не первые способы самовыражения в истории человечества. Даже накинуть шкуру можно с разной степенью изящества, а уж какой простор для творчества открывается перед тем, кто нанизвает ожерелье из зубов добытого на охоте хищника!.. С развитием цивилизаций костюм и подавно перестал ограничиваться лишь функцией защиты от холода, став и средством отражения социального статуса, и способом продемонстрировать финансовые возможности и даже политические убеждения. Наш краткий обзор истории костюма начинается с первых очагов человеческой культуры — Древнего Египта, Месопотамии, Крито-Микенской цивилизации. Со времен греко-римской античности центр моды переместился в Европу, где, сменяя друг друга, зарождались, расцветали и умирали великие стили — романский и готический, барокко и рококо, ампир и модерн. На костюмах эпохи модерна (1910-е гг.) мы заканчиваем наш рассказ, потому что дальше начинается уже мир современной модной индустрии.

Известный историк моды Александр Васильев отвечает на распространенные и неожиданные, интеллектуальные и забавные, провокационные и личные вопросы о моде. Все, что вы хотели знать о моде, но не знали, у кого спросить!

Выпуск 1 посвящен русским женщинам — аристократкам, актрисам, балеринам, моделям — чья красота, изысканность и талант покоряли и покоряют наши сердца.

В книгу вошли статьи и эссе знаменитого историка моды, искусствоведа и театрального художника Александра Васильева. В 1980-х годах он эмигрировал во Францию, где собрал уникальную коллекцию костюма и аксессуаров XIX-XX веков. Автор рассказывает в книге об истории своей коллекции, вспоминает о родителях, делится размышлениями об истории и эволюции одежды. В новой книге Александр Васильев выступает и как летописец русской эмиграции, рассказывая о знаменитых русских балеринах и актрисах, со многими из которых его связывали дружеские отношения. «Этюды о моде и стиле» написаны ярко и очень живо, что делает эту книгу доступной самой широкой читательской аудитории.

Уникальный словарь содержит более 2000 статей модной терминологии, объединяю­щих в себе все ключевые понятия. Расположенные в алфавитном порядке, изложенные в доступной форме четкие и лаконичные определения помогут найти практически любую интересующую вас информацию.

Народный костюм — важнейшая часть национальной культуры любого народа. Он, несомненно, является произведением искусства, в котором ярко проявляются самые разные виды народного творчества. В наши дни подлинные народные костюмы можно найти лишь в музейных коллекциях. С. каждым годом их уникальность и ценность возрастают. Эта книга посвящена праздничным народным костюмам Европы и европейской части России, в ней содержатся рисунки и описания костюмов 55 народов. Книга великолепно иллюстрирована и, без сомнения, будет интересна не только историкам и этнографам, но и широкому кругу читателей.

Пожалуй, корсет — самый неоднозначный из существующих предметов одежды. Начиная с эпохи Возрождения и вплоть до XX века он оставался обязательной деталью модного женского платья, хотя многие воспринимали его как «орудие пытки» и видели в нем причину болезней. Почему же на протяжении четырех столетий женщины продолжали носить корсеты с ребрами из стали или китового уса? И почему, в конце концов, перестали? Обильно иллюстрированная книга «Корсет» дает весьма любопытные и часто неожиданные ответы на эти вопросы. Известный историк моды Валери Стил исследует историю корсета, развеивает мифы, которыми окружен этот культовый предмет одежды, делится новыми сведениями и под новым углом зрения изучает, как менялся смысл ношения корсета на протяжении веков.