Общие вопросы по истории моды и костюма

В новом выпуске серии «Carte Postale» Александр Васильев собрал фотографии шляпок от 1900-х до 1950-х годов, когда частые смены женского силуэта, продиктованные большими геополитическими потрясениями, заставили шляпниц и модисток широко применять свою фантазию Первая мировая война 1914 – 1918 годов ускорила женскую эмансипацию и заставила обратиться к более практичным, повседневным и менее экзотичным моделям шляп. Предвоенная эпоха со свойственной ей «неовикторианским стилем» вновь вернула в обиход модниц шляпки в стиле XIX века, украшенные шелковыми цветами, перьями и вуалетками. Вторая мировая война 1939 – 1945 годов, сложности ухода за волосами и военные лишения заставили вспомнить о высоких «кубинских» тюрбанах из шарфов. Эпоха «нью лук», начавшаяся в 1947 году, и восхождение на пьедестал моды Кристиана Диора связана с возвращением маленьких шляпок, прозванных у нас «менингитками», их создавали из гладких перьев и цветов. Последний всплеск моды на высокие шляпы-колпаки и плоские шляпы-таблетки связан с периодом 1960-х годов и стилем Пьера Кардена и Андре Куррежа. Но последующая «эпоха хиппи» в 1968 году привнесла непоправимые изменения и в женские прически, и в моду на шляпки. А родившийся тогда стиль «унисекс» надолго вывел из употребления этот женственный аксессуар, без которого раньше ни одна дама не выходила на улицу.

Со времен Ледникового периода человечество не может обходиться без мехов, особенно, в России, где не только бывают морозы, но и 65% территории страны находится в зоне вечной мерзлоты. О том, как быть стильной в мехах, расскажет Александр Васильев и покажет наш новый, пятнадцатый, мини-альбом из серии «Carte Postale». Мода на меха появилась в Европе в IV веке н.э. Изначально мех был более мужским, нежели женским атрибутом, и это продолжалось вплоть до XIX столетия. Тогда, в связи с развитием различных видов транспорта, появилась мода на прогулки и путешествия, и дамы стали проводить больше времени вне дома, и меха вошли окончательно в женский гардероб в виде боа, отделок, опушек и оторочек к шубкам, перелинок, доломанов и ротонд. Но шубы мехом наружу носили лишь ямщики и извозчики. Множество известных домов моды обращалось к теме зимней меховой одежды, они оставили нам неоценимый багаж разработанных идей, которые, благодаря нашим изданиям, помогут создавать новое, не забывая при этом о великой меховой традиции прошлого.

Книга знакомит с необычными фактами из истории одежды. Из чего сделана первая рубашка? Что означает красный цвет? Во что одевались эльфы? Почему славяне не носили римскую тогу? Почему у ведьмы из «Огнива» передник клетчатый? Что означает «нахальная» юбка? Зачем юбка мужчине? Когда трусы носили поверх брюк? Когда халат надевают на шубу? Ответы на эти и другие вопросы читатель найдет в этой книге. Особое внимание обращает занимательная сторона книги. Это не скучное перечисление фактов, это чтение для развлечения. Книга была бы значительно менее интересной, если бы не удивительные иллюстрации, которые очень украшают повествование.

Данная книга представляет собой новое оформление «Самого современного атласа мировой моды», изданного в 2009 году. Издательство приняло решение изменить концепцию, неполно отражавшую содержание книги. Таким образом мы надеемся дать новую жизнь прекрасной работе Лауры Эсейсы Небреды, незаслуженно забытой российским читателем. 69 известных дизайнеров со всего мира все более уверенно завоевывают крупные международные показы. Они символизируют приход нового тысячелетия. Поиски национальных корней, глобализация, инновации, исследования и новые системы производства — все это преобразило лицо сегодняшней моды и, без сомнения, приведет к дальнейшим разительным изменениям. Цель книги – продемонстрировать разнообразие моды, для которой преодоление границ есть единственная возможность для роста и обогащения. Это книга – больше, чем уникальная коллекция работ современных дизайнеров. Здесь вы найдете и биографические сведения о каждом из них, узнаете, как они пришли к тому особому восприятию моды, которое обеспечило им признание. Мы познакомим вас с их взглядами на моду, тренды, их мечтами и источниками вдохновения.

Создание одежды вовсе не означает, что она автоматически становится модной, а модельер, ее создавший, — принимается обществом. Мода создается не отдельным индивидуумом, а командой специалистов, занятых в модном производстве, а потому мода — это результат коллективной деятельности. Автор предлагает детальный анализ практики модельеров как создателей материального воплощения моды, журналистов, редакторов и рекламодателей, которые вносят свой вклад в производство, поддержание и распространение моды; исследует роль потребителей в принятии обществом той или иной моды и то, как они используют моду в качестве символа. «Теория и практика создания моды» предназначена для студентов, изучающих социологические дисциплины, и будет крайне полезна для тех, кто исследует дизайн моды и бизнес-аспекты моды, такие как мерчандайзинг и маркетинг, поскольку в ней описываются процессы, в которых участвуют модельеры и специалисты, непосредственно связанные с модой. Данное издание открывает новый подход к моде, демонстрирующий взаимодействие отдельных людей и целых институтов в создании культуры моды и обеспечении ее существования.

Среди всех метаморфоз, которым была подвержена мода за всю историю человечества, неизменным остается одно: текстиль является основной составляющей моды. Колин Гейл и Ясбир Каур разъясняют природу отношений текстиля и индустрии моды, рассматривают области их успешного взаимодействия. В книге описан процесс создания современных материалов, который осуществляется под воздействием многих факторов: спроса, развития передовых технологий, а также процесс выбора тканей дизайнерами для коллекций одежды. Авторы приводят многочисленные примеры, основанные на опыте различных участников отрасли — дизайнеров, продавцов и производителей. Книга откроет для специалистов бизнеса моды и текстильной промышленности новые тенденции развития отрасли и поможет узнать, что ждут потенциальные клиенты от их союза.

Мода — это яркая иллюстрация противоречивых желаний и страстей, заложенных в самом человеке, и его реакций на процессы, происходящие в обществе. Став предметом изучения социологов, антропологов и культурологов, мода вышла за рамки дисциплин прикладного дизайна и истории костюма. Аннет Линч и Митчелл Штраусс предлагают читателям оригинальный анализ внутренних причин постоянной изменчивости моды с целью найти способ прогнозировать эти изменения. Авторы предлагают собственную трактовку гипотез, выстроенных представителями различных научных школ о причинах изменений в стандартах внешнего вида. Интересно то, что все теории они рассматривают через призму основных проблем современности, а не как абстрактные конструкции, оторванные от реальной жизни. В книге разобраны примеры изменений в стандартах модного поведения и внешнего вида от момента их зарождения в этикете монархической элиты Италии XV века до наших дней, когда современные технологии и Интернет полностью лишили моду статуса эксклюзивности. Книга поможет специалистам индустрии моды понять суть формирования вкусовых и стилевых предпочтений наших современников, результатом которых являются тренды, заявленные в коллекциях на подиумах, и их успешные продажи в бутиках. Иллюстрация интересных практических примеров из опыта брендов индустрии моды свяжет разобранные теории с практическими бизнес-решениями fashion-компаний.

На протяжении всей истории человечества одежду носили не только для защиты от холода, но и для обозначения своего социального положения, достатка, рода деятельности и даже для выражения своего мировоззрения. Подробный обзор восьми веков истории западноевропейского костюма создает у читателя живое, яркое представление не только о фасонах одежды, но и об историческом и социальном контексте, в котором они возникали, а также об изменениях в технологии создания одежды, о модных веяниях, повлиявших на пути развития костюма. Каждая из девяти глав охватывает определенный исторический период и состоит из вводного раздела и описаний нижнего белья, верхней одежды, шляп, обуви, причесок, аксессуаров, драгоценностей, которые носили мужчины, женщины и дети. В книге более восьмисот зарисовок, специально сделанных автором по историческим источникам (гравюры, картины, портреты, иллюстрации из журналов мод и фотографии).

В этой книге представлены предметы одежды, отобранные из обширных коллекций Киотского института костюма. Целями Киотскиого института костюма являются переосмысление нашего прошлого через призму истории западной моды, изучение взаимоотношений между модой и одеждой, осознание основного смысла, который придавался одежде, и попытка определить направления развития моды в будущем. КИК считает, что сейчас, как и всегда, одежда — проявление сущности человека. Высококачественные иллюстрации прекрасных фотографов, собранные в этой книге, передают красоту тканей и мастерство ведущих дизайнеров моды. Киотский институт костюма рассчитывает, что этой коллекцией как общим наследием будут любоваться люди всего мира.

Книга «Иконы стиля» предлагает взглянуть на историю ХХ века через призму прет-а-порте и высокой моды. Знаменитые кутюрье — Коко Шанель, Кристиан Диор, Миуччиа Прада, Джон Гальяно и др. — представят нам все стили и направления модной индустрии ушедшего столетия — от нью-лука до хай-тека.

Традиционно внимание модниц и моды сосредоточено вокруг одежды и обуви. Энциклопедия «История моды, костюма и стиля» обращает внимание на множество вещей, которые окружают современного человека и являются предметом моды.

Настоящим изданием мы продолжаем серию «Конспект лекций. В помощь студенту», в которую входят лучшие конспекты лекций по дисциплинам, изучаемым в вузах. Материал приведен в соответствие с учебной программой курса «Индустрия моды». Используя данную книгу при подготовке к сдаче экзамена, студенты смогут в предельно сжатые сроки систематизировать и конкретизировать знания, приобретенные в процессе изучения этой дисциплины; сосредоточить свое внимание на основных понятиях, их признаках и особенностях; сформулировать примерную структуру (план) ответов на возможные экзаменационные вопросы. Данная книга не является альтернативой учебникам для получения фундаментальных знаний, но служит пособием для успешной сдачи экзаменов.

Настоящее издание охватывает период развития костюма с III тыс. до н.э. и по 20-с годы XX в. Каждая глава книги посвящена определенному историческому отрезку в развитии человека и дает подробное описание одежды, обуви, головных уборов, при­чесок, а также аксессуаров и украшений. Книга хорошо иллюстрирована: здесь содержатся фотографии, красочные рисунки, картины известных художников, на которых отражены мода и стиль того времени. Для лучшего восприятия материала в издании содержится словарь терминов. Книга будет интересной модельерам, художникам театра и кино, а также тем, кто интересуется историей костюма.

In collaboration with Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent’s signature style intertwines references from the art world with those of popular culture and social revolution. Since its establishment in the 1960s by the designer and Pierre Bergé, the Yves Saint Laurent haute couture house has redefined femininity, creating arguably the most famous (and sexiest) suit for women, “Le Smoking” tuxedo, and innovative collections with names such as Pop Art, Ballet Russes, and Picasso. This retrospective book is the first to cover the forty years of Yves Saint Laurent and highlights the inventive character of the designer’s work. Over 160 of his finest designs and accessories, all taken from the Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent collection, are presented. The book is the companion volume to an exhibition that will travel to The Montreal Museum of Fine Art and the de Young Museum in San Francisco.

»Советский Кузнецкий, 14. Мода в СССР» — книга о моде в стране, которой больше нет. Книга о доме, которого больше нет — о людях, создававших имидж советского гражданина, идеального представителя Страны Советов, «товарища». Ведущий искусствовед Дома моделей «Кузнецкий мост» Алла Щипакина рассказывает о механизмах выживания советской моды вне общемирового модного пространства, о блистательных мастерах Дома моделей на «Кузнецком», о судьбах красавиц-манекенщиц и неведомом «закулисье» советской индустрии моды. Книга «Советский Кузнецкий, 14.Мода в СССР» содержит уникальные материалы, удивительные, такие «несоветские» фотографии с показов, постановочные снимки, а также прежде не публиковавшиеся эскизы и рисунки самого известного российского модельера Вячеслава Зайцева. Эта книга для тех, кому есть, что вспомнить, и для тех, кому хочется узнать, что носили в стране, которой больше нет; как при тотальном дефиците умудрялись отлично выглядеть и удивлять заграницу, как творили и кроили в СССР.

Александр Васильев — известный историк моды, коллекционер, художник театра и декоратор интерьеров, страстный пропагандист русского искусства. В новой серии книг «Carte postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени... Выпуск 12 посвящен памяти прекрасных кумиров ушедшего поколения. Книги проекта «Carte postale» — это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Любая из них может быть использована как открытка и извлечена из книги по перфорации. Бумага: картон. Черно-белые фотографии.

В основе этой книги — рисунки XIX в., принадлежащие авторам классических трудов по истории костюма Фридриху Готтенроту и Огюсту Расине. Их иллюстрации впервые объединены под одной обложкой и расположены в книге согласно хронологическому и тематическому принципам. Благодаря этому читатель получает возможность проследить развитие моды на протяжении веков; специалистам будет интересен детальный анализ различных стилевых контрастов в отдельных видах одежды и аксессуарах. Помещенные в книге силуэты позволяют наглядно представить эволюцию стилевых форм, внутритекстовые ссылки привлекают внимание к возобновляющимся мотивам, а специальная закладка на правом поле страницы помогает прослеживать динамику видов одежды. Авторитетные комментарии ведущих экспертов в области истории костюма, характерные высказывания современников о том, какое воздействие тот или иной стиль одежды оказал на общий стиль эпохи, детальные аннотации и большой словарь — все это делает данную книгу великолепным учебным пособием по истории костюма всех времен и народов.

Against a background of historical, cultural and social change comes Chinese Dress, a comprehensive and sumptuously illustrated book examining the extraordinary range of Chinese dress. Skillfully weaving together everything from court and formal costumes through to the working attire of the lower classes and the latest fashions of New China, Chinese Dress tells the story of the evolution of Chinese clothing. The first section details attire worn during the Qing dynasty by the emperors and their consorts, as well as the mandarins, merchants, and their womenfolk, both Manchu and Chinese. The following sections pay particular attention to the dramatic changes in clothing that took place in China from the Republican period, including rural dress and children's wear, through to dress in New China from 1949 to the present day. An engaging and original text, Chinese Dress is the essential reference for costume historians, fashion designers and collectors, as well as lovers of beautiful clothes everywhere.

Философия моды — книга о взаимоотношениях между модой, современностью и идентичностью человека. Мода — одновременно привычный и таинственно элитарный мир, в котором мы все живем, покупаем ли мы новую пару джинсов, читаем Vogue или смотрим последний эпизод сериала. Ларс Свендсен исследует мир моды, его мифы, идеи, историю, породившую от кутюр, обязательные тренды, а также само понятие молы. Свендсен останавливается на трудах мыслителей от Адама Смита до Ролана Барта, чтобы проанализировать моду как исторический феномен и эстетическую философию. Он также прослеживает связи между понятиями моды и современности и определяет важность развития моды в таких областях, как искусство, политика и философия. Критикуя безжалостно медиа-культуру, прославляющую совершенство тела, либо анализируя бесконечные споры о заслугах конформизма, а не индивидуального стиля, Ларс Свендсен предлагает притягательный и интригующий анализ моды и мотиваций погони за новым.

Александр Васильев — известный историк моды, коллекционер, художник театра и декоратор интерьеров, страстный пропагандист русского искусства. В новой серии книг «Carte Postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует Красота лиц, красота души, красота времени... Выпуск 9 дает возможность насладиться очарованием рождественской моды начала прошлого столетия. Книги проекта «Carte Postale» — это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Любая из них может быть использована как открытка и извлечена из книги.

Александр Васильев — известный историк моды, коллекционер, художник театра и декоратор интерьеров, страстный пропагандист русского искусства. В новой серии книг «Carte Postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует Красота лиц, красота души, красота времени... Выпуск 10 дает возможность заглянуть в прошлое, рассмотреть детские костюмы первой половины ХХ века и на конкретных исторических примерах научить забытым и славным традициям детского праздника. Книги проекта «Carte Postale» — это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Любая из них может быть использована как открытка и извлечена из книги по перфорации.

Александр Васильев — известный историк моды, коллекционер, художник театра и декоратор интерьеров, страстный пропагандист русского искусства. В новой серии книг «Carte Postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота... Красота лиц, красота души, красота времени... Выпуск 13 дает возможность насладиться удивительно трогательными и нежными фотографиями домашних питомцев XIX и XX веков и их хозяев — артистов, балерин, певиц и безымянных модниц и детей. Книги проекта «Carte Postale» — это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Любая из них может быть использована как открытка и извлечена из книги по перфорации.

Выпуск 3 посвящен костюмам русского Императорского дома.

Тема книги — русская мода и ее создатели: наиболее яркие отечественные художники-модельеры, дизайнеры нового поколения России. В трудных условиях жизни нашей страны конца XX века они сумели организовать собственные предприятия по производству одежды, способной достойно конкурировать с модной зарубежной продукцией. Книга — попытка автора выявить природу стиля и художественных образов в творчестве каждого модельера. Издание адресовано широкому кругу читателей, студентам прикладных факультетов учебных заведений и специалистам.