Tatlin Publishers

Премия имени Якова Чернихова призвана стимулировать архитектурное творчество, направленное на решение социальных и культурных проблем нашего времени, утверждать гуманистические принципы искусства архитектуры и поддержать экспериментальные, образовательные и исследовательские работы в области инновационной архитектуры и градостроительства. Премия вручается молодым мастерам современной архитектуры один раз в два года за лучшую архитектурную проектную концепцию, которая должна сочетать новаторский ответ архитектора современности и одновременно профессиональный вызов будущему. Лауреатом 2012 года стала междисциплинарная команда Ensamble Studio, ищущая пути создания проектов через интегральное управление процессами и формирования научного понимания работ в области архитектуры. С их проектами, а также работами остальных участников можно познакомиться на страницах каталога.

Новое издание из серии Portfolio представляет проекты московского архитектора Бориса Воскобойникова, которые выделяются на фоне сотен других особым узнаваемым стилем. В каждой новой работе им проповедуется открытость к эксперименту, при этом действие ведется строго в рамках доступных материалов и средств, что характерно скорее для Запада, нежели для отечественных студий. Борис – сторонник сдержанной и правдивой архитектуры, подразумевающей исследование как один из основных инструментов творческого поиска. В рамках проекта Nefaresearch им было реализовано множество интересных объектов жилых и общественных интерьеров, среди заказчиков есть ряд всемирно известных компаний, таких как Saatchi&Saatchi, Lео Burnett, BBDO, «Афиша-Рамблер», Аэропорт «КОЛЬЦОВО» в Екатеринбурге.

Электростанции в нашей стране всегда были символами прогрессивного развития экономики. Их архитектура отражает стиль, а также – политические амбиции и социальные установки своего времени. Именно поэтому облик электростанций постоянно менялся, как менялись страна и общество. Те же тенденции отразились и в многочисленных монументально-декоративных произведениях, украшающих промышленные здания такого рода. Они были призваны воодушевить советский пролетариат на трудовые подвиги, утвердить скрытые за глухими стенами инженерные достижения. Несмотря на расхожесть художественных образов этих произведений и характерную коллективность их исполнения в рамках деятельности «художественных комбинатов», они в наши дни уже стали символами отечественной культуры и требуют бережного сохранения. Именно о таких объектах едва ли не впервые поднят вопрос в данной книге, рассчитанной не только на архитекторов, искусствоведов, историков культуры, но и на самый широкий круг читателей.

Шестой номер журнала Tatlin News за 2012 год посвящен сочетанию старого и нового в архитектуре, а также переосмыслению исторических стилей в современном контексте. В рубрике Guide, в которой печатаются путеводители по авторской архитектуре крупных городов России, в этот раз подборка зданий архитекторов Бориса Левянта (Москва) и Евгения Левинсона (Ленинград). В обзоре новых построек — реконструкция Генштаба Студии 44, станция метро Карима Рашида, апартаменты в Венеции и информационный «Зал Роснано». Для рубрики Name Art интервью дал Алексей Гинтовт, один из ярчайших московских представителей «новой серьезности» в искусстве, для Name Arch — Роберт Стерн, автор знаменитого Комкаст-центра в Филадельфии, а в Name Design своими взглядами на ручное производство делятся российские дизайнеры из бюро «АрхПоле». В Position Владимир Седов рассказывает об архитектурной археологии. Интереснейшая реконструкция нескольких зданий в Петербурге, сделанная итальянцами Piuarch, опубликована в Buildings. Завершает номер материал о художественных группах СССР 60-70-х.

Интерьеры, созданные Анастасией Стефанович и Юлией Шадриной, хоть раз видел, пусть даже не осознавая, каждый екатеринбуржец. В этом году их дизайн-бюро отпраздновало 10-летний юбилей. Начав как дуэт частных дизайнеров, к 2012 году дизайнеры успели создать серьезный бизнес — студию, устойчиво занимающую свое место на рынке. Все интерьеры «Шадрина и Стефанович» кажутся созданными под влиянием чистого вдохновения. Постоянно исследуются новые материалы, типы отделки. Дизайнеры часто сами проектируют мебель. Благодаря такой серьезной работе над каждой деталью, работы «Шадрина и Стефанович» — это Haute Couture в мире интерьеров: они создаются долго и стоят дорого. Но результат того стоит.

Конкурс «Интерьер Возможностей» проводится в Екатеринбурге с 2002 года. Ежегодно в рамках конкурса проходят лекции ведущих российских архитекторов и дизайнеров интерьера. К конкурсу проявляют интерес как уже состоявшиеся авторы, так и студенты архитектурных вузов и колледжей, интерьерные салоны, мебельные студии и, конечно, пресса. «Интерьер возможностей» стал путевкой в жизнь для многих профессионалов. Внимание к фестивалю проявили ведущие компании интерьерного рынка Среднего Урала, ход его проведения и итоги освещены в ведущих средствах массовой информации. Издательство TATLIN, которое на протяжении 10 лет способствует развитию отношений между участниками архитектурно-дизайнерского рынка, от всей души благодарит всех, кто принял активное участие и оказал посильное содействие в организации фестиваля. Каталог, который вы держите в руках, является официальным отчетом фестиваля дизайна интерьера «Интерьер возможностей ‘13» и служит реальным инструментом рынка дизайна интерьера. Издательство TATLIN уверено, что каталог станет настольной книгой как в интерьерных салонах и мебельных студиях, так и у людей, формирующих реальный спрос на услуги дизайнеров. В добрый путь!

Авторы книги – кандидат искусствоведения, профессор УралГАХА Анри Каптиков и искусствовед Дарья Богданова. В издании подробно рассматриваются королевские замки и дворцы Швеции на фоне истории этой страны, характеристик монархов-заказчиков и в контексте как шведской архитектуры в целом, так и архитектуры всей Западной Европы. Настоящее издание будет полезно студентам в плане углубленного изучения истории архитектуры. Может представлять ценность для искусствоведов и всех интересующихся историей и культурой скандинавских стран.

По масштабам и оригинальности образного решения Дом промышленности и торговли в Свердловске мог сравниться только с «Наркомземом» в Москве или «Гос-промом» в Харькове. Для размещения трестов народного хозяйства обширной Уральской области («Гормет», «Уралзолото», «Леспромтрест», «Уралтекстиль», «Уралплатина», «Уралпромстрой» и др.) Облсоветом в 1927 году было принято решение о строительстве Дома промышленности и торговли. В этом же году проводился закрытый конкурс. Уральская область состояла из 45 округов, охватывающих территории современных Свердловской, Челябинской, Пермской и Тюменской областей. Книга повествует об истории создания крупнейшего конторского здания 1930-х гг. на Урале, его уникальности и градостроительной значимости. Издание призвано привлечь внимание к жизни памятника сегодня и способствовать сохранению всех частей объемной композиции, отражающих этапы строительства и оформления интерьеров. В издании использованы материалы из личного архива автора, музея Научно-производственного объединения автоматики и свободных источников Интернета.

В 2013 году Премия Архиwood проходит уже в 4-й раз. Это событие, учрежденное компанией HONKA и pr-агентством «Правила общения», ставит своей целью пропаганду дерева как идеального материала для cтроительства, настолько же выразительного, насколько экологичного, настолько же модного, насколько экономичного, настолько же традиционного, насколько актуального. В числе объектов, выдвинутых на премию, в этом году, – «Арка» Бориса Бернаскони, «Вселенский разум» Николая Полисского, павильон «Школа» Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева, загородный дом ANTONHOUSE от ARCHPOLE, «Домик на дереве» от мастерской Алексея Козыря. А также дома и малые объекты от Сергея Кузнецова, Тотана Кузембаева, Николая Белоусова, Евгения Асса, Петра Костелова, бюро WOWHAUS, RUETEMPLE, ABO!, METATECTURE, FAS(t) и других.

Возглавляемая Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым архитектурная мастерская «SPEECH Чобан & Кузнецов» была создана в 2006 году в результате успешного многолетнего сотрудничества архитектурных бюро nps tchoban voss (Берлин) и «Чобан и партнеры» (Москва) с мастерской «С.П.Проект». Сегодня бюро является одним из ведущих в России. Мастерская специализируется на проектировании зданий и комплексов разного функционального назначения, разработке градостроительных концепций, а также создании интерьерных решений. Успешной реализации разрабатываемых в бюро проектов способствует накопленный С.Чобаном и С.Кузнецовым опыт работы в Германии и России, позволяющий адаптировать владение новейшими западными материалами и строительными технологиями к специфике реализации проектов в российских условиях. Объединение в одной команде различных специалистов дает мастерской возможность разрабатывать комплексные решения и участвовать во всех стадиях работы над проектом.

Практикуя в Екатеринбурге, Трубецков, в отличие от большинства своих коллег, ни разу не поддался соблазну выдать «этакое». Он методично шел и продолжает идти в большинстве своих проектов с запада на восток и с севера на юг вдоль направления запроектированной еще в начале XVIII века сетки улиц, избегая соблазна скруглить углы, разрушить периметр и вырваться выше негласного регламента. Его почерк не броский, но, прочитав, однажды будешь слету считывать содержание по едва уловимым намекам, деталям и ритмам. Там, где другой автор готов остановиться, он только намечает путь, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы объемно-пространственной композиции объектов. Процесс явно интригует его больше результата, но результат всегда приходится к месту и вовремя. Это качество изобретать вместе с умением остаться в рамках контекста, почти недостижимое в современной архитектуре Урала, ему удается практически всегда.

Игра — одно из базовых отличий человека от животного, выражение деятельности высшей нервной системы каждого конкретного индивидуума и способ строительства и поддержания социальных отношений. «Играть» — именно так была сформулирована тема нового номера TATLIN NEWS. В этом выпуске с архитектурной точки зрения рассмотрены самые разные аспекты игр — от театров и центров игровых видов спорта до детских садов и школ, где дети учатся, играя. В рубрике Position — интервью с Александром Тителем, оперным режиссером, худруком МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. В «Выставке» — необыкновенно красочная и театральная подборка картин Кихано «Аллегория поцелуя и другие любовные ухищрения». Из наиболее заметных построек разделов Review и Buildings — Большой Ледовый дворец в Сочи и детский сад в Валенсии. Портфолио молодых японских архитекторов SUEP. дополняет номер, делая его оммажем игре во всех ее проявлениях. Художник Петр Белый в рубрике Name art и удивительный фантазер -дизайнер Вернер Айслингер в Name design. Исторические хроники: ДК Зеленограда, продолжение путеводителя по постройкам Гегелло и окончание истории в России Ханса Майера.

В новом номере журнала TATLIN NEWS: интервью Марины Рагозиной с номинантом на премию «Инновация» Леонидом Тишковым, братья Буруллеки — лучшие дизайнеры 2012 года, московское бюро «Новый Проект», музыкант Сергей Летов, выставка «Феминизм» в «Рабочем и колхознице» и небольшой обзор музеев и галерей, открывшихся в этом году. Владимир Белоголовский на этот раз общался с архитектором Греггом Паскуарелли, одним из авторов спорткомплекса «Барклайс-центра» в Бруклине. Guide предлагает прогуляться по Питеру по историческим постройкам Александра Гегелло, а в Москве по современным зданиям Алексея Гинзбурга. В рубрике Buildings — два громких события в музейном мире: художественный музей Лувр-Ланс (SANAA) и естественно-научный музей в Тренто от Ренцо Пиано. Оба проекта представляют собой попытку ревитализации бывших промышленных зон через создание культурных центров. В Product — новинки с выставки Cevisama в Валенсии и Стокгольмской недели дизайна. В рубрике Теория неопубликованные при жизни исследования Ирины Коккинаки о Ханнесе Маейре и его пребывании в СССР.

Свое сотрудничество дизайнеры Татьяна Пестовских и Ольга Филиппова называют «дружеским союзом, скрепленным, как цементом, личным жизненным опытом». До образования этого творческого коллектива в 2008 году и Ольга, и Татьяна успели стать состоявшимися, признанными дизайнерами на интерьерном рынке Уральского федерального округа. Первым их совместным проектом стали интерьеры Законодательного собрания Свердловской области. Сотрудничество оказалось настолько успешным, что с этого времени все проекты дизайнеры создают только в творческом союзе. Как говорят Татьяна и Ольга, причина их успеха в том, что обе уверены – суть совместной работы не в реализации своих личных амбиций и принципов, а в поиске интересных решений для поставленных клиентом задач. Две головы, в конце концов, всегда лучше, чем одна.

Итоговый результат работы архитектора не всегда зависит только от его таланта. Слишком много факторов должно совпасть, чтобы реализация была хотя бы вполовину так хороша, как проект. Однако удивительные интерьеры Бориса Уборевича-Боровского — вовсе не результат совпадения. Его стиль, выработанный за последние два десятилетия, вполне узнаваем: это чистейший, отточенный минимализм. Именно поэтому к интерьерам, созданным Уборевичем, стоит подходить с мерками не дизайна, а архитектуры внутреннего пространства: когда в доме все на своем месте, нет нужды прятать ошибки за декорациями. Многие более или менее успешно пытаются повторить его работы или сделать дизайн «под Уборевича». Казалось бы, что тут сложного — белые стены, деревянные полы? Но пока никому не удалось раскрыть секрет его успеха. Возможно, читатель этой книги сумеет приблизиться к разгадке. Нужно всего лишь, пройдя по следам Бориса Уборевича-Боровского, найти нужное соотношение между щедростью и самоограничением, роскошью и аскетизмом, тяжелейшим трудом проектировщика и свободным полетом фантазии художника. Внимательный — увидит.

Город Ульяновс – мекка советского модернизма. Как и для большинства городов, на развитие Ульяновска повлияли такие объективные факторы как формирование города в качестве крупного транспортного узла и его индустриальное развитие. Уникальность этого процесса определена воздействием идеологического фактора, определившего полувековое развитие и своеобразие пространственно-планировочной структуры и среды Ульяновска, заключающееся в увековечивании и мемориализации памяти вождя мирового пролетариата, основателя первого в мире Советского государства. Появление данной книги, являющейся плодом коллективного труда практикующих современных российских архитекторов, связано с попыткой переосмыслить опыт архитектурного развития Ульяновска в 60–70-е годы XX века и оценить его как профессиональный феномен, отодвинув на второй план идеологические факторы. Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей российской архитектуры.

«Владимир Павлов – новатор в архитектуре, но его поиски – не в области специфической архитектурной формы, а в стремлении утвердить возможность для архитектора рационально распорядиться отпущенными на строительство средствами. Защиту потребителя, который постоянно ощущает диктат производителя, должен, считает Павлов, осуществлять архитектор, обязанный за минимум средств создать максимум удобств. Расчетливое использование ресурсов с помощью рациональных архитектурных решений, мобилизации местных средств и материалов позволило бы, по его мнению, в два раза увеличить строительство. Хороший архитектор должен быть хорошим распорядителем кредитов, стоящим на страже интересов заказчика; плохой архитектор идет на поводу у подрядчика»*. В книге, созданной коллегами Павлова Еленой Григорьевой и Владимиром Бухом, собраны материалы по его проектам, спроектированным в Иркутске в 70–80-е годы XX века. Книгу открывает вступление Президента Союза архитекторов России Андрея Бокова, дано развернутое интервью с редакторами книги и приведены тексты самого Мастера. Издание проиллюстрировано материалами проектов Владимира Павлова. Книга рекомендована широкому кругу людей, интересующихся историей советской архитектуры в самом ярком ее проявлении.

«За диалог культур, интерпретацию и обогащение местных традиций» – с такой формулировкой «Студия 44» получила «Хрустального Дедала», главную национальную российскую премию в области архитектуры за проект Дворца творчества школьников в Астане. Заказ на проектирование Дворца в казахской столице – результат победы архитектурной мастерской «Студия 44» в международном конкурсе 2010 года. Этот объект стал одним из ключевых элементов нового района Астаны: под строительство комплекса был отведен участок площадью 9 га на правом берегу реки Есиль (Ишим). Меньше чем за три года объект был построен и опубликован во всех ведущих архитектурных журналах России. Но самое полное его представление, конечно, — только на страницах TATLIN PLAN.

Этим летом мы очень хорошо отдохнули — а потом не менее хорошо поработали. Встречайте сдвоенный 3 и 4 выпуск журнала TATLIN NEWS, в котором в два раза больше интересного. Итак, открывают 75 номер, получивший подзаголовок «Отдых» — 20 страниц репортажей с лучших летних событий в мире архитектуры. За ними следует традиционный архитектурный гид, на этот раз — по ленинградским постройкам Ноя Троцкого. В Name art — интервью с неповторимым перформансистом Андреем Бартеневым, в выставке — неизвестный Пиранези из Фонда Чобана. Свое портфолио публикуют архитекторы группы А-ГА, из новых построек этим летом нам больше всего понравились театр в Сен-Назере и академия танца Бориса Эйфмана. Но самое вкусное только начинается: на десерт мы приготовили интервью с писателем Германом Садулаевым и дизайнером Уильямом Савайя, а также большой текст о том, как из латуни сделать деревянный стул. Надеемся, что номер поможет вам продлить неуловимо уходящее лето — ну или хотя бы не заскучать в первые дни осени.

Созданную «Крокин галереей» книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Гинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, — всего двадцать художников и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество — это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров. Книга рекомендована широкому кругу читателей.

Проектирование и строительство таких сооружений, как «Дом на Мосфильмовской», – сплошной поиск и эксперимент. Еще будучи недостроенным, Дом уже попал в пятерку лучших высотных зданий Европы, был показан на Венецианской биеннале. В прошлом году получил премию «Дом года-2012». Дом пережил кризис, угрозу частичной разборки, устоял, был достроен практически без потерь и заслужил международное признание. Важнейшим фактором в проектировании была окружающая градостроительная ситуация, проблема восприятия высотного комплекса, расположенного на Воробьевых горах и видимого с разных точек Москвы. Со стороны Поклонной горы до киноконцерна «Мосфильм» тянутся большие, практически не застроенные пространства со сложным криволинейным рельефом долины реки Сетунь. Архитектура жилого комплекса, состоящего из двух башен разной высоты, соединяющихся между собой малоэтажной секцией, откликается не столько на редкую окружающую застройку, сколько на природную среду, уподобляясь скале. Остальные детали в журнале TATLIN PLAN.

«За диалог культур, интерпретацию и обогащение местных традиций» – с такой формулировкой «Студия 44» получила «Хрустального Дедала», главную национальную российскую премию в области архитектуры за проект Дворца творчества школьников в Астане. Заказ на проектирование Дворца в казахской столице – результат победы архитектурной мастерской «Студия 44» в международном конкурсе 2010 года. Этот объект стал одним из ключевых элементов нового района Астаны: под строительство комплекса был отведен участок площадью 9 га на правом берегу реки Есиль (Ишим). Меньше чем за три года объект был построен и опубликован во всех ведущих архитектурных журналах России. Но самое полное его представление, конечно, — только на страницах TATLIN PLAN.

Современная архитектура Петербурга нередко вызывает ожесточенные споры градозащитников, архитекторов, инвесторов, чиновников и простых жителей. Пока однозначного мнения о том, как вести застройку в таком поистине уникальном городе, в этом «музее под открытым небом», нет. Но каждый архитектор, соприкоснувшийся с этой непростой задачей, пытается по-своему ее решить. Возможно ли проектировать в Петербурге и не потерять при этом свой авторский почерк? Как найти баланс между неординарным современным решением и сохранением «духа места»? Как вписать модернистское здание в историческую среду? Руководитель архитектурного бюро «А. Лен» Сергей Орешкин, в течение 20 лет успешно проектируя в Петербурге, отвечает на эти сложные вопросы всем своим творчеством. Вкус, чувство стиля, отказ от стилизации «под классику», осознание ответственности работы архитектора, – вот основные качества бюро «А. Лен». Верность этим принципам и осмысленное и использование современного архитектурного языка в каждом конкретном случае позволяют бюро создавать модернистские постройки в Петербурге, гармонично дополняющие историческую ткань города.

Это практическое пособие – своеобразная азбука, в которой на примере около 160 рисунков и цветных фотографий шаг за шагом объясняется, как создавать и оценивать архитектурную среду с точки зрения специфических потребностей разных категорий инвалидов: с нарушениями опорно-двигательного аппарата (включая инвалидов, использующих кресла-коляски), зрения и слуха. Эта книга помогает увидеть архитектурно-строительный проект или здание глазами инвалида. Рассказывает о разных подходах к формированию общественного пространства: создание доступной среды и – новое современное направление – универсальный дизайн. Книга написана на простом языке, понятном любому человеку, не имеющему специального архитектурного или строительного образования. Подготовлена с учётом нормативных требований новых актуализированных сводов правил, выпущенных до 30 июня 2013 года. Издание будет полезно и интересно собственникам зданий и сооружений, архитекторам и проектировщикам, строителям; сотрудникам административных структур, социальных ведомств, судов, прокуратуры и других органов власти; журналистам, студентам и преподавателям учебных заведений архитектурно-строительного профиля; общественным организациям инвалидов, а также всем, кто интересуется вопросами доступной среды и универсального дизайна.