Tatlin Publishers

Мастерская экспериментального учебного проектирования МАРХИ была создана по решению Ученого совета МАРХИ в 1989 году профессором В.Р. Раневым. Идея новой программы заключалась в переходе от функциональной типологии учебных проектов к пространственным архетипам, развитии у студентов аналитического и критического мышления, самостоятельности, понимания профессионального и культурного контекста. Сегодня мастерской руководят Евгений Асс — архитектор, критик, профессор МАРХИ, член Европейского Культурного Парламента и Никита Токарев — директор архитектурного бюро PANACOM, доцент МАРХИ, член правления СМА. В монографии подробно представлены методология, основные принципы мастерской, а также обзор самых ярких работ.

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она — Елена Крутских. Он — Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

В мире, в котором, казалось бы, уже нечего изобретать и инновация — это всего лишь рекламная уловка, они — из тех, чье творчество доказывает обратное. Кориановая лапша, рыба-дом, женщина-сейф — далеко не полный перечень работ, авторы которых — Владимир Кузьмин и Владислав Савинкин — известны профессионалам как проектная группа POLE design. В каждом своем проекте авторы изобретают что-то новое, вернее, по их собственным словам, видят что-то новое в окружающем мире и стремятся показать обывателям. Их проекты эпатажны, но при этом успешны — а это симптом, симптом, отражающий тот факт, что даже в мире, где все вроде бы изобретено, стоит лишь немного повернуть угол взгляда для того, чтобы оказаться в авангарде.

Фраза, вынесенная в заголовок, была произнесена Ремом Колхасом в 1995 году в его книге «S, M, L, XL» и с тех пор многократно цитировалась в архитектурной прессе, как правило, совсем не в том смысле, какой имел в виду автор. Само понятие контекста в архитектуре появилось, когда архитектуру начали рассматривать как текст, а это связано (по крайней мере, хронологически) с возникновением архитектурного постмодернизма. Новый текст, утверждали борцы с модернизмом, должен быть вписан в существовавший раньше, по возможности не разрушая его. О том, так ли это, с какими проблемами приходится сталкиваться архитекторам, помимо пресловутого контекста, а также о взгляде на город «сверху» и «снизу», Владимир Паперный побеседовал c Фрэнком Гери, Ричардом Мейером, Сезаром Пели, Чарльзом Гватми, Стивеном Холлом, Рикардо Легорретой, Томом Диксоном, Робертом Вентури и Дениз Скотт-Браун, Вольфом Приксом, Томом Мейном, Антуаном Предоком, Фернандо Ромеро и Ремом Кулхаасом.

»Архитектурное бюро Тимура Башкаева» существует на рынке проектных услуг с 1998 года. За это время выполнено более 300 проектов зданий различного назначения, более 60 из которых реализованы. Сотрудники бюро — профессиональный коллектив с большим опытом работы, который стремится соединить яркий архитектурный образ с функциональным содержанием. Главной задачей при проектировании архитекторы считают создание яркого неповторимого облика здания, которое своей внутренней структурой и внешним обликом соответствует образу жизни и вкусам Заказчика. Принципиально важным в этом бюро считается соответствие образа здания его назначению, расположению в городе и имиджу компании при соблюдении критерия экономичности и эффективности проекта. Это одно из немногих архитектурных бюро в Москве, которое занимается проектированием объектов промышленного назначения, причем, несмотря на утилитарные задачи, в каждый из них архитекторы стремятся внести разнообразие и эстетику современной архитектуры, при этом не жертвуя функциональностью и целесообразностью принятых решений.

Илья Юсупов и Кристина Косьянковская — дуэт художников, совместное творчество которых вылилось в несколько мощных проектов. Самый известный из них «Диптих». За названием, воздающим дань традициям русской живописной школы, скрывается тандем современных авторов, улавливающих самые актуальные тенденции дизайна, синтезирующих техники и приемы из разных областей искусства, адекватно воспринимающих реальность и рассматривающих пространство как поле для преобразований и поисков. Годами заработанный авторитет позволяет смело предлагать, а главное воплощать собственные проекты. Их мнение не просто слушают, его ждут, требуют, полагаясь на опыт, а иногда и просто на интуицию мастера. Почерк «Диптиха» всегда разный, но неизменно качество, отношение к работе и масштабность ее восприятия. И в большой росписи, и в миниатюрных произведениях, выполненных в технике горячей эмали, чувствуется монументальность. Она присутствует в каждой работе, как сам дух творчества мастерской, это то, что не позволяет рассматривать произведение как коммерческую единицу, как один лот или позицию из увесистого портфолио, то, что делает каждый проект частью культурного контекста.

Очередной номер журнала Tatlin News сосредоточен на людях: суперинтересное интервью с архитекторами Полом Теббеном и Владимиром Радутным из Чикаго, который из прототипа Готэм-сити все больше эволюционирует в сторону открытой городской среды; уфимский художник Ринат Волигамси делится секретами тайной жизни Владимира Ильича, а также рассказывает, чем его привлекают мухи; российский индустриальный и интерьерный дизайнер Дмитрий Логинов дает советы, где нужно искать дизайн и как научиться делать что-то, отличное от самовара; наконец, поэт Андрей Родионов рассказывает, чем отличаются Москва и Пермь, и есть ли дружба между поэтами. Также в номере ищите портфолио фантастического архитектора из Уфы Тимура Шабаева, который сейчас живет в Роттердаме и работает в бюро OMA. И, конечно, последний объект Тома Мэйна в Китае. В качестве приложения к номеру издательство Tatlin, совместно с Государственным музеем архитектуры имени Щусева и Центром современной архитектуры ЦСА, выпускает каталог конкурса «Пространство современной архитектуры», участники которого предлагали идеи переустройства России при помощи архитектуры.

Объявляя открытый конкурс с международным участием, МУАР и ЦСА обратились к студентам, имеющим диплом бакалавра архитектуры, и дипломированным архитекторам в возрасте до 35 лет. Перед ними была поставлена задача: разработать концепцию преобразования ВСЕЙ территории России в «пространство современной архитектуры», что является альтернативой существующей в стране центристской системе. Особое условие — стопроцентное использование участка, всей территории России, при этом не обязательно строительством. Порядка сотни проектов, представленных в этом издании, подтверждают высокий творческий тонус поколения «НЕКСТ» и его готовность откликаться на самые сложные вызовы времени. Конкурс заявляет новую программу МУАРа, направленную на генерирование моделей будущего России «без архитектурной провинции». По сути, она является продолжением традиции, заложенной основателем Музея, крупнейшим русским архитектором А.В. Щусевым. Главная роль в этом длительном и непростом процессе отводится поколению «НЕКСТ».

Международный архитектурный благотворительный фонд имени советского архитектора, графика и педагога Якова Чернихова основным направлением своей деятельности определил поддержку экспериментальных, образовательных и исследовательских работ в области инновационной архитектуры и градостроительства, поощрение новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, организацию и проведение архитектурных конкурсов и выставок Якова Чернихова, а также поддержку детского архитектурного творчества в России. В 2010 году в 3 раз был проведен международный конкурс «Вызов времени», куратором которого на сей раз стал Стефано Боери, а темой — «Для новой формы локализма». Кураторский манифест начинается словами: «Несмотря на кажущийся парадокс, глобализация все продолжает подчеркивать особенность локальных пространств» — и это очень важно премии, номинанты для которой отбираются национальными экспертами в каждой из стран-участниц. Лауреатом стал творческий дуэт Fantastic Norway. С его проектами, а также работами остальных участников (их, как и два года назад, — около сотни) можно познакомиться на страницах каталога.

Ура-ура! После долгого перерыва издательство Tatlin возобновляет выпуск журнала Tatlin Plan. Вся архитектурная «кухня», подробные сведения по проектированию объекта, его инженерии и технологиям, которыми пользуются сегодня самые передовые архитекторы, — обнародование такой информации трудно переоценить. В 2011 году было принято решение несколько изменить концепцию издания — теперь Tatlin Plan будет посвящен только объектам российских архитекторов. И первым в этом году выпущен журнал, посвященный офисному зданию компании «Аэрофлот» архитектора Владимира Плоткина. Офисный комплекс «Аэрофлот — Российские авиалинии» располагается в двух километрах от аэропорта «Шереметьево» и в плане напоминает крылья — эмблему авиакомпании. Объемно-пластическое решение представляет собой два остекленных корпуса, соединенных стеклянным же переходом, где находится ядро комплекса — вестибюль и атриум. Крыло одного корпуса представляет собой гигантскую консоль с выносом в 20 метров, на сегодняшний день самую длинную в Москве. Внутреннее пространство организуют прямые и наклонные колонны, соединяющие этажи корпуса-крыла. Интерьеры здания были выполнены бюро Сергея Эстрина.

Третий номер журнала Tatlin News получился неожиданно австралийским: как там все «у них», рассказывают Пенелопа Сайдлер — вдова архитектора Гарри Сайдлера и Броди Нейл — дизайнер из Тасмании, живущий, правда, сейчас в Лондоне. Этот дуэт дополняют бельгийский художник, говорящий на языке науки, Карстен Хеллер, Юрген Майер с приветом из солнечной Валенсии (кстати, его «зонтик» — совсем не то, чем кажется) и Элизабет Дилер, Риккардо Скофидио и Чарльз Ренфро. А также Александр Шабуров — человек вселенной, выросший в Свердловске. Рубрика GUIDE посвящена в этот раз разным городам — Москве, где мы исследуем часть наследия Алексея Щусева, и Санкт-Петербургу, где предлагаем посмотреть постройки Никиты Явейна. Свое PORTFOLIO предоставили участники бюро Fantastic Norway, получившие в этом году премию имени Якова Чернихова. Наконец, у нас сменился теоретик — теперь в рубрике THEORY мы будем публиковать статьи Селима Омаровича Хан-Магомедова, который был великим пророком, оказывается. Очень своевременные статьи, рекомендуем!

Александра Пономарева иногда называют «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора – океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу – так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды.

Александра Пономарева иногда называют «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора — океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу — так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды.

Понятие «зеленая» архитектура в последние годы все шире ассоциируется с энергосберегающими, экономичными и экологически дружелюбными проектами, внимание к которым усиливается в эпоху продолжающегося глобального экономического кризиса. Выставка Владимира Белоголовского, прошедшая в рамках XVII Международного фестиваля «Зодчество», представляет детальное описание 12-ти наиболее ярких и интересных примеров «зеленой» архитектуры в Великобритании, Испании, Объединенных Арабских Эмиратах, США и Японии таких ведущих мастеров, как Ренцо Пьяно, Норман Фостер, Том Мейн, Питер Айзенман, Уильям Олсоп и Кенго Кума. Проекты всевозможных масштабов и назначений исследуют различные аспекты «зеленой» архитектуры. Каталог одноименной выставки, подготовленный в издательстве TATLIN, содержит весь представленный на выставке материал, начиная от публикации проектов и интервью с ведущими мировыми архитекторами и заканчивая их краткими биографиями с интернет-адресами.

Недавно в редакцию пришло письмо от благодарных читателей, которые пишут, что журнал за последние три года стал «моложе». В сущности, молод тот, у кого есть способность учиться, и мы, пожалуй, продолжим движение в этом направлении: в этом номере журнала можно научиться правильному подходу к ландшафтной архитектуре (учит голландское бюро OKRA), трансформации собственных переживаний в понятные многим и захватывающие визуальные впечатления (в материале Сергея Ковалевского о Мирославе Балке), как заворачивать здания во всякие необычные материалы и что из этого получается (рассказывают Владимир Белоголовский и Надер Терани). Еще на страницах Tatlin News — размышления об урбанистическом брендировании — вещи довольно полезной, но не всегда адекватно реализуемой. И, конечно, новые постройки от бюро SANAA (кстати, поздравляем их с Притцкером, раньше или позже это должно было случиться) и Стивена Холла. На русском и английском языке.

Архитектурное бюро «Рождественка», специализирующееся на реконструкциях и приспособлении под современное использование исторической застройки центра Москвы, было организовано в 1992 году архитектором Наринэ Тютчевой. Осознание проблем городской среды, нарушение ее культурной, исторической, архитектурной целостности и преемственности, подтолкнуло архитектора к поиску архитектурных решений, способных восстановить утраченные звенья между прошлым и будущим. В результате появилось множество удивительных по своим качествам проектов, а также уникальный метод работы с историческим контекстом, детальному рассмотрению которого и посвящена данная монография. На русском и английском языке.

Какой бы ни была архитектура, она должна соответствовать месту, должна быть осмысленной, не оторванной от реальности — убежден руководитель мастерской «Гинзбург Архитектс», внук известного российского конструктивиста Моисея Гинзбурга — Алексей Гинзбург. Он закончил МАРХИ, работал в Моспроекте-2, в 1995-ом открыл свою мастерскую — первостепенной целью которой был вопрос реконструкции дома Наркомфина. Позже мастерская пошла по пути коммерческой архитектуры, но система координат, заданная дедом, не дает Алексею сбиться с пути: в диалоге с ним обнаруживается широкий кругозор, романтические устремления и внимание к потребителю, которые не дают появляться сухим, обезличенным проектам. Смысл методологии творчества мастерской Алексея Владимировича Гинзбурга — каждый новый проект начинать «с чистого листа», стремясь пройти весь процесс формообразования полностью, беря на себя всю полноту ответственности за принимаемые решения. На русском и английском языке.

Жизненный путь Дмитрия Величкина и Николая Голованова удивительно схож. Оба родились в Москве в 1959 году. Окончили Московский архитектурный институт в 1983 году. Ныне являются его профессорами. Совместное творчество началось в 1988 году, когда Величкин и Голованов основали «Архитектурно-художественные мастерские» (А&А), имея за плечами опыт работы в государственных проектных организациях. В 1990-е известность фирме принесли работы в сфере частного заказа: проекты интерьеров и загородных резиденций. Сегодня ведущим направлением деятельности бюро является проектирование и реализация значимых объектов городской среды (жилые здания, многофункциональные комплексы, бизнес-центры) как в столице, так и провинции.

»»Остоженка» — это, прежде всего, слаженная команда профессионалов, которые давно работают вместе и именно так себя ощущают. Самое удивительное для нашего времени — это то, что творческая основа этого коллектива — пять человек, включая меня, работают уже 16 лет, проявляя незаурядные способности к такому продуктивному сожительству. За эти долгие годы роли и формы взаимодействия, конечно, менялись, и на сегодняшний день я свою роль вижу в том, чтобы не препятствовать тем процессам, которые, на мой взгляд, развиваются правильно, и корректировать то, что, на мой взгляд, нуждается в исправлениях. Важна моя роль в этих процессах или нет, не мне судить, но, во всяком случае, я знаю, что без меня продукция, т.е. архитектура нашего Бюро, выглядела бы иначе» — этими словами открыл свое интервью для журнала Tatlin Mono Александр Андреевич Скокан больше 3 лет назад. Не изменилась эта позиция и сегодня. Креативное мышление сотрудников бюро не дает спать не только им самим, но и редакторам издательства Tatlin, которые подготовили и выпустили в свет юбилейное издание «Остоженка. ХХ лет». Эта книга не только история бюро, это история России последних 20 лет. Объемное издание в 496 страниц, с индивидуальными для каждого обложками, иллюстрациями проектов, построек и жизни бюро и личной жизни сотрудников.

Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера — меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе — максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств — в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома — всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.

Есть ли жизнь после «Арх Москвы» — вот, примерно, на что стоит обратить внимание в новом номере журнала «Tatlin. News». События, происходившие в рамках, как это теперь принято называть, II Московской архитектурной биеннале, заняли у нас почти всю соответствующую рубрику, а также и рубрику ГОРОД, где мы представляем всем, кто не видел, да и тем, кто видел, но не слышал, да и тем, кто слышал, но не запомнил, да и тем, кто запомнил, но хочет увековечить, проект, сделанный студентами Мастерской экспериментального проектирования МАрхи под руководством Евгения Асса для города Крапивна. Также в номере интервью с итальянско-турецко-американским дизайнером Дафне Коц, архитекторами из США Сарой Кэйплс и Эверардо Джефферсоном, которые превыше всего ставят социальную адаптированность архитектуры, Дмитрием Иордатием, с которым автор обсудил проблематику современной hip-hop-культуры. В рубрике NAME ART — текст про мегахудожника Хаима Сокола. Ну и всякие побрякушки интересные.

Четвертый номер журнала «Tatlin. News» пока претендует на звание самого русского в этом году. Портфолио Buromoscow, постройки бюро ADM и мастерской Евгения Герасимова, «Золотая капитель», Архстояние и петербургский фестиваль с большими амбициями «Артерия», выставка японца Йоичи Танабе, которая вскоре будет показана в рамках I Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге (если кто еще про нее не знает, самое время погуглить, кстати. От себя добавим, что почти весь следующий номер будет посвящен ей), а также интервью с музыкантом и актером, фронтменом группы «Курара» Олегом Ягодиным. Из заезжих молодцов представляем немца Юргена Мауэра, который выстраивает объемно-планировочную структуру своих объектов на основе защитных узоров, которые встречаются внутри конвертов, предназначенных для конфиденциальной почты, или на чеках и квитанциях, о чем и рассказал Владимиру Белоголовскому при встрече. В пару к нему идет голландский скульптор Флорентин Хофман, насаждающий мир во всем мире посредством неправдоподобно огромных резиновых утят, о чем и рассказал на своей лекции, прошедшей 20 июля в Перми при поддержке ПЦРД.

Сергей Скуратов — один из тех архитекторов, для которых качественная архитектура ассоциируется, прежде всего, со смелой идеей, выразительностью и чутким отношением к контексту. Как настоящий художник, он не любит мимолетности и незрелости, звездности, рожденной современной культурой, стремится к глубине замысла и честности его исполнения. Архитектор закончил в 1979 году МАРХИ, факультет ЖОС, работал в мастерской Марка Бубнова, руководил группой архитекторов в ЦНИИЭП имени Б.С. Мезенцева в бригаде А.Д. Ларина, был главным архитектором проектов в мастерской Сергея Киселева, а с 2002 года является президентом своего собственного архитектурного бюро «Сергей Скуратов Architects». Монография стала продолжением первого номера журнала «Tatlin. Mono», посвященного работам Сергея Скуратова и вышедшего в 2005 году, и вобрала в себя все новые проекты мастерской.

Данная книга представляет собой альбом фотографий 100 объектов советской архитектуры обозначенного в названии книги периода. Редакторы-составители антологии — известный советский архитектор и публицист Феликс Новиков и молодой американский архитектор и критик Владимир Белоголовский — составили антологию на основе архивных фотографий и публикаций в профессиональной советской архитектурной прессе. Публикация проектов сопровождается кратким описанием. Уникальный по своему характеру труд открывает целый пласт советской архитектуры, скрытый, несмотря на давно разрушенный «железный занавес», отсутствием должного интереса. Однако то, что читатель увидит на страницах книги, заставит его задуматься об уникальности и оригинальности мысли советской архитектуры XX века. Книга рекомендована к прочтению ведущими архитектурными критиками мира.