Tatlin Publishers

Вышел в свет 5-й номер журнала Tatlin News «Миграция». На обложке этого осеннего номера — фрагмент последней работы группы АЕС+Ф «Священная аллегория», номинированной на «Премию Кандинского» 2012. В нем вы найдете портфолио бюро Manipulazione Internazionale, обзор осенних событий в мире архитектуры, интервью с Феликсом Новиковым, приуроченное к съезду советских архитекторов в Вене 24-25 ноября и выставке «Советский модернизм 1955-1991. Неизвестная история». Что такое независимая республика Ужупис — реализованная утопия или творческий акт — рассказал президент республики Томас Чепайтис. Рубрика Product представляет обзор выставки керамической плитки, аксессуаров и оборудования для ванных комнат Cersaie и работ российских дизайнеров, показанных в рамках выставок I-Saloni Satellite Moscow и Moscow design week. Герои последней, дизайнеры Саша&Даша рассказали о своей работе за рубежом и в России. В рубрике Theory — дебют в нашем журнале Дмитрия Михейкина — «Художественные группы СССР 1960-70-х»: о Льве Нусберге и группе «Движение».

Эта книга посвящена истории Екатеринбурга, преломленной в его архитекторе. В городе Екатеринбурге насчитывается более тысячи площадей, проспектов, бульваров, улиц, переулков и проездов. Все они застроены десятками и сотнями зданий и сооружений различного назначения. Кроме того, вся застройка оснащена инженерными коммуникациями, благоустройством и обслуживается наземными и подземным видами транспорта. Все это создано руками человека на протяжении почти трехвекового времени. Учесть в одной книге все созданное веками не представляется возможным, но задержать внимание читателя хотя бы на основных объектах и датах их появления вполне реально. Книга известного екатеринбургского архитектора, ветерана Великой Отечественной войны, старейшего жителя Екатеринбурга Геннадия Николаевича Елагина представляет собой подборку памятных дат, связанных с историей строительства столицы Урала, начиная с 1702-го до 2012 года. Более 1500 дат проиллюстрированы историческими фотографиями знаковых построек Екатеринбурга разных эпох.

Артур Тарханян, Спартак Хачикян, Грачья Погосян – эти три имени убедительно ассоциируются с новым временем в современной армянской архитектуре, начавшемся в 60-е годы ХХ столетия. Многие постройки Тарханяна, Хачикяна и Погосяна отмечены различными государственными и профессиональными премиями, принеся их авторам заслуженное признание. Их совокупная зодческая архитектурная фигура, состоящая из трех равных «частей», функционировала на протяжении 25 лет. Их совместная деятельность обозначена единством идей и целостностью архитектурного языка. Они были верны своему времени и его принципам: созданию архитектуры, основанной на рациональном построении функциональной структуры и пространственных возможностях конструкций, стремлению к предельному самовыражению формы. В книге, написанной известным московским архитектором Кареном Бальяном, близко знавшим знаменитую троицу, бережно и любовно собраны материалы из их наследия. Автор стремился, чтобы текст был достоверным, отражал главное в работе архитекторов, для чего «на помощь» были призваны сами «герои» сюжетов, фрагменты из их статей, интервью, пояснительных записок к проектам, высказанные мысли. Много места уделено высказываниям современников Тарханяна, Хачикяна и Погосяна – коллег-архитекторов, критиков. Книга рекомендована широкому кругу людей, интересующихся советской архитектурой в самом ярком ее проявлении.

Издательство Tatlin представляет второй выпуск Tatlin Mono, посвященный архитектурному бюро «Остоженка». В него вошли работы последних нескольких лет: реализации, проекты, конкурсные предложения. История мастерской насчитывает уже почти четверть века. Бюро продолжает осваивать одноименный квартал, но его творчество уже вышло за границы Москвы. В издание вошли работы в пригородах Москвы — Видном, Одинцово, Балашихе, Мытищах, Люберцах, — и далеко за пределами столицы. Несомненный интерес представляет последняя крупная работа мастерской — проект Большой Москвы, представленный на конкурс по концепции развития Московской агломерации. Он показал, что идеи, которые когда-то, еще в советское время, были предложены для решения проблем одного исторического района, вполне «работают» и в масштабах города-мегаполиса.

Герой очередного выпуска Tatlin Mono — архитектор Андрей Борисович Некрасов, кандидат архитектуры, профессор, заслуженный архитектор РФ. Андрей Борисович талантливый преподаватель. Его учениками в разное время были всем известные архитекторы: Михаил Белов, Андрей Гнездилов, Александр Бродский, Алексей Гинзбург, Юрий Григорян и многие другие, которые на страницах монографии рассказывают о влиянии педагога на их профессиональное становление. В монографии представлены конкурсные проекты, созданные вместе со студентами, демонстрирующие ранние работы известных московских архитекторов, дипломные работы студентов за 30 лет. Отдельной страницей творческой биографии архитектора являются собственные работы, среди которых: реконструкция театра имени В. Маяковского, реконструкция Московского Архитектурного института, жилые поселки и частные дома, оформление международных выставок в Париже, Берлине, Лондоне. Эта монография — не только об архитекторе, но и о времени: книга охватывает период с 1960-х до наших дней.

Фестиваль архитектуры «Белая башня '12» проводится издательством Tatlin уже во второй раз. Это единственное событие на архитектурном рынке Среднего Урала, где можно одновременно увидеть результаты деятельности ведущих архитекторов Урала, творческих коллективов, мастерских, бюро и студий, профессиональных институций и объединений и гражданских инициативных групп. Главный элемент фестиваля — подведение итогов архитектурного конкурса «Белая башня». В этом году в жюри конкурса издательство конкурса пригласило специалистов крупных европейских архитектурных бюро, среди которых Бьярке Ингельс, Фернандо Ромеро, архитекторы бюро Fantastic Norway и Sadar+ Vuga. Именно эти специалисты дали беспристрастную и честную оценку достижениям Уральской архитектуры 2011-2012 годов. Итоги работы жюри и опубликованы в этом каталоге: в него вошли лучшие реализованные и запроектированные здания Среднего Урала за последний год.

Этот выпуск TATLIN MONO – особенный. Он посвящен деятельности Театра Архитектурных Форм, или мастерской-таф. В монографию вошли интервью с основателем и идеологом мастерской Александром Ермолаевым и его коллегами-единомышленниками, а также фрагменты эссе их учеников. ТАФ проделал большой путь с момента основания в 1979 году, превратившись из художественного кружка в профессиональную проектную студию-мастерскую. Сегодня ТАФ – это Институт Живого Сознания, соединяющий педагогику с целенаправленной издательской, выставочной работой и художественным творчеством. О нюансах педагогической практики, развитии творческого мышления у студентов и воспитании современного человека в мастерской-таф читайте на страницах MONO 29.

«Черты его личности неоднозначны: это и человек открытого сознания, и мистик, это и общественный лидер, организатор Международных Конгрессов современных архитекторов – и рак-отшельник, прячущийся ото всех в своем крошечном домике-мастерской на мысе Кап-Мартен, это апологет рационального подхода, и одновременно архитектор, создававший сооружения, которые современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности» – так WIKIPEDIA представляет великого французского архитектора Ле Корбюзье, который по словам многих его коллег и исследователей, опередил время. В канун 125-летия выдающегося мастера мы вновь перечисляем пять принципов современной архитектуры, провозглашенных им в первой половине XX века, акцентируем внимание профессионалов на том, что «Дом – машина для жилья» и заново открываем для себя систему пропорционирования MODULOR. Сегодня, спустя более полувека, когда риэлторы наперебой предлагают свободные планировки, эксплуатируемые кровли и навесные фасады, когда ленточное остекление скорее прошлое, чем будущее, когда наши дома превратились из «машин для жилья» в умные машины для жилья, а модульность размеров строительных материалов даже не обсуждается, мы хотим спросить современных архитекторов и дизайнеров, ощущают ли они дыхание мастера, пришло ли его время, стал ли он, наконец, их современником и можем ли мы в чем-то возразить учителю.

Фестиваль архитектуры «Белая башня '12» проводится издательством TATLIN уже во второй раз. Это единственное событие на архитектурном рынке Среднего Урала, где можно одновременно увидеть результаты деятельности ведущих архитекторов Урала, творческих коллективов, мастерских, бюро и студий, профессиональных институций и объединений и гражданских инициативных групп. Главный элемент фестиваля – подведение итогов архитектурного конкурса «Белая башня». В этом году в жюри конкурса издательство конкурса пригласило специалистов крупных европейских архитектурных бюро, среди которых Бьярке Ингельс, Фернандо Ромеро, архитекторы бюро Fantastic Norway и Sadar+Vuga. Именно эти специалисты дали беспристрастную и честную оценку достижениям Уральской архитектуры 2011-2012 годов. Итоги работы жюри и опубликованы в этом каталоге: в него вошли лучшие реализованные и запроектированные здания Среднего Урала за последний год.

Герой очередного выпуска — архитектор Андрей Борисович Некрасов, кандидат архитектуры, профессор, заслуженный архитектор РФ. Андрей Борисович талантливый преподаватель. Его учениками в разное время были всем известные архитекторы: Михаил Белов, Андрей Гнездилов, Александр Бродский, Алексей Гинзбург, Юрий Григорян и многие другие, которые на страницах монографии рассказывают о влиянии педагога на их профессиональное становление. В монографии представлены конкурсные проекты, созданные вместе со студентами, демонстрирующие ранние работы известных московских архитекторов, дипломные работы студентов за 30 лет. Отдельной страницей творческой биографии архитектора являются собственные работы, среди которых: реконструкция театра им. В. Маяковского, реконструкция Московского Архитектурного института, жилые поселки и частные дома, оформление международных выставок в Париже, Берлине, Лондоне. Эта монография — не только об архитекторе, но и о времени: книга охватывает период с 1960-х до наших дней.

«Остоженка» – это прежде всего слаженная команда профессионалов, которые давно работают вместе и именно так себя ощущают. Самое удивительное для нашего времени – это то, что творческая основа этого коллектива – пять человек, включая меня, работают уже 16 лет, проявляя незаурядные способности к такому продуктивному сожительству. За эти долгие годы роли и формы взаимодействия конечно, менялись, и на сегодняшний день я свою роль вижу в том, чтобы не препятствовать тем процессам, которые, на мой взгляд, развиваются правильно, и корректировать то, что, на мой взгляд, нуждается в исправлениях. Важна моя роль в этих процессах или нет, не мне судить, но во всяком случае, я знаю, что без меня продукция, т.е. архитектура нашего Бюро, выглядела бы иначе.» – этими словами открыл свое интервью для журнала TATLIN MONO Андрей Александрович Скокан больше 3 лет назад. Не изменилась эта позиция и сегодня. Креативное мышление сотрудников бюро не дает спать не только им самим, но и редакторам издательства TATLIN, которые подготовили и выпустили в свет юбилейное издание «Остоженка. ХХ лет». Эта книга не только история бюро, это история России последних 20 лет. Объемное издание в 496 страниц, с индивидуальными для каждого обложками, иллюстрациями проектов, построек и жизни бюро и личной жизни сотрудников.

Главное в архитектуре для Никиты Явейна — наличие приема, внимание к контексту, истории места, глубина. Никита Явейн — заслуженный архитектор РФ, профессор Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, генеральный директор и творческий руководитель архитектурной мастерской «Студия 44». За 16 лет успешной практики, компанией было разработано более 50-ти проектов, 20 из которых реализованы. В числе реализаций объекты культуры, транспортные сооружения, бизнес-центры, гостиницы: Ладожский вокзал (Санкт-Петербург), бизнес-центры «Атриум на Невском, 25» и «Невский, 38», торговая галерея «Гранд Палас» на Итальянской улице, отделение Сбербанка РФ на Фурштатской улице, ряд жилых домов в центральных районах Петербурга, проект приспособления восточного крыла бывшего Главного Штаба под музейный комплекс Государственного Эрмитажа, ревитализация исторического «Квартала за Гербом» в Петергофе и др. В 2008 году Никита Явейн был награжден Президиумом Правления Союза архитекторов России медалью «За высокое зодческое мастерство».

»Молодые архитекторы», ежегодное издание, на страницах которого публикуются проекты молодых архитекторов, проявивших себя в текущем году участием в конкурсах, смелыми проектами, незаурядностью и творчеством. Издание носит социально-прикладной характер, ведь завтра эта молодежь будет участвовать в важных архитектурных событиях столицы и страны, наш долг — поддержать их сегодня и рассказать о них то, что знают немногие. На страницах издания представлены 25 героев монографии (архитекторы и коллективы), герои прошлой монографии, студенты МАрхИ, кафедры архитектуры МГСУ, ГУЗа, МГХПУ имени С.Г. Строганова, Британской высшей школы дизайна.

После нескольких предыдущих номеров, которые были сфокусированы в меру возможности на национальном дизайне и архитектуре, этот оказался посвящен молодому искусству. Самые яркие материалы связаны с рубриками NAME ART, где появился материал о молодом аргентинском художнике Адриане Вильяр Рохасе, представлявшем в этом году Аргентину на Венецианской биеннале, и POSITION, где свои взгляды на жизнь изложили екатеринбургские молодые художницы, считающие, что Екатеринбург — не гетто, и помимо воли городского арт-сообщества своими проектами создающие городу славу на российской арт-сцене. Архитектурная секция представлена малоизвестным в России, но очень интересным американским архитектором Куртом Вурсангером, который проектирует уникальные с технологической точки зрения дома, датским бюро 3XN с их Музеем истории Ливерпуля и испанцами Mario Corea Arquitectura. В рубрике EXHIBITION представлена выставка BOOM ROOM, посвященная молодой эстонской архитектуре — нелишне будет познакомиться с опытом бывшего союзного государства, молодые архитекторы которого создают новый интерфейс городов.

В арсенале Александра Воронова есть масса инструментов, но главные из них – эрудиция, юмор и вкус, причем вкус во многом не просчитанный, интуитивный, вкус художника. Сочетание несочетаемых, казалось бы, элементов – которое так любят в последнее время обозначать модным словом «фьюжн» – требует от автора смелости и абсолютной уверенности в своих силах. Десятилетний юбилей своей авторской студии дизайнер отмечает тем, что определенно не собирается останавливаться на достигнутом. Поразительная работоспособность Воронова позволяет ему, не замыкаясь на дизайне интерьеров, оставаться плодотворным живописцем. Живопись – не только постоянная тренировка глаза и руки, не только средство самовыражения – в интерьерах яркие, сочные полотна смотрятся как нельзя лучше, расставляя акценты и завершая композицию. И это свойство натуры – непоседливость, стремление к развитию – позволяет говорить о постоянном творческом росте: сочетание в работе романтизма с прагматичностью, функциональности с легкой ноткой безумства, новых знаний с традиционным пониманием образа дома как уютного и умиротворяющего убежища – это ведь никакой не секрет, но удается это далеко не каждому. Александр Воронов как раз из тех, кому удается.

Фестиваль архитектуры «БЕЛАЯ БАШНЯ '11» – новое старое имя на карте архитектурно-дизайнерского рынка России. Это первый независимый рейтинг архитектуры Среднего Урала. Это первый крупномасштабный архитектурный форум на Среднем Урале, интерес к которому проявляют архитекторы с мировым именем. Это первый архитектурный фестиваль, учредителем и организатором которого является одно из ведущих российских издательств, выпускающее книги и журналы по архитектуре, искусству и дизайну TATLIN. Сегодня, в канун своего 10-летнего юбилея, TATLIN объявил о проведении ежегодного фестиваля архитектуры со славным именем «БЕЛАЯ БАШНЯ». Имя водонапорной башни УЗТМ, прозванной в народе «белая башня» для архитектурной общественности Урала давно стало нарицательным и является синонимом всего нового, чистого и передового. Именно эти качества TATLIN хочет увидеть в проектах участников конкурсной программы фестиваля, именно эти качества TATLIN культивирует в своей деятельностью, именно эти качества подразумевают слова великого русского художника Александра Родченко, ставшие девизом фестиваля «Будущее – единственная наша цель!». Программа фестиваля «БЕЛАЯ БАШНЯ '11» и итоги его конкурсной программы представлены в 10-м, юбилейном каталоге PRO EXPO архитектура среднего Урала.

Трёхтомная монография «Глазами природы» представляет собой полный каталог творчества Александра Павловича Ермолаева – архитектора, дизайнера, художника, основателя и руководителя «Театра архитектурной формы», в котором были заложены основы того, что сегодня называют «Школой Ермолаева» или «Школой SE». В 1988 году при участии Ермолаева в МАРХИ была создана кафедра «Дизайн архитектурной среды», которая первой в России стала готовить специалистов особого типа «архитекторов-дизайнеров». В этом году мастерская «ТАФ» празднует 30-летие, а помимо этого еще и 70-летие Мастера. 1 том содержит живопись и графику, 2 том – скульптура и инсталляции, 3 том – тексты о творчестве Ермолаева искусствоведов, архитекторов, дизайнеров.

Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду. Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб. В журнале собрана проектная документация по объекту.

В словах своих коллег Ларин предстает таинственным, эзотерическим явлением: мудрецом, которому внятны архитектурные истины; медиумом, который умеет улавливать идеи, носящиеся в воздухе; теоретиком, чьи открытия доступны узкому кругу посвященных. При этом меньше всего он походит на мистагога, владеющего тайным знанием. Теоретических трудов у него нет. Реализация приходится на 70-е годы ХХ столетия – эпоху, архитектура которой сегодня не вызывает восторженного почитания. Когда смотришь на проекты Ларина, неясно, откуда этот абсолютный высший авторитет. Ларин всегда работал так, как будто и не в России. Его вещи более-менее вписываются в контекст западной архитектуры, а не советской и постсоветской. Основополагающий принцип его творчества: «Архитектура не должна быть красивой, она должна быть уместной».

Водонапорная башня УЗТМ – один из самых известных в мире образцов промышленной архитектуры советского конструктивизма. Архитектурный образ башни создан уральским архитектором Моисеем Рейшером. Башня запланирована ключевой градостроительной доминантой в проекте рабочего поселка Уральского машиностроительного завода (УМЗ) архитектором Петром Оранским в 1928 году. Высота башни 35 метров. Книга повествует об истории создания башни, ее конструктивно-технологическом решении, истории ее строительства и жизни до сегодняшнего дня. Издание призвано актуализировать значимость проекта и найти возможные пути сохранения и преобразования значимого объекта мирового культурного значения. Своим появлением издание открывает новую книжную серию ARCHIVE в рамках которой, редакция планирует публикацию выдающихся произведений архитектуры советского авангарда. Стратегические партнеры проекта «Уральский центр архитектуры современного движения» и Do.Co.Mo.Mo.Ural. Издание осуществлено при финансовой поддержке компании «Мобиль».

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

DVOE – это аббревиатура, сложенная из первых букв имен основателей компании (Данил Аникин, Вера Семерекова, Ольга Калмыкова, Евгений Баженов). Сегодня каждый из них работает отдельно, организовав собственное направление. Однако это не мешает дизайнерам время от времени объединяться, решая наиболее сложные задачи. Вместить проекты дизайн-студии DVOE (в её первоначальном составе) сложно не только в монографию PRO NAME, но и, пожалуй, в полноценное книжное издание. Сейчас мы представляем читателям «Звено Е» — команду из четырех человек под руководством Евгения Баженова. Бесконечно творческие и увлекающиеся – это люди, для которых недостижимых целей просто не существует. Сложный тандем «Звена Е», в состав которого входят Евгений Баженов, Юлия Одинцова, Александр Летемин и Иван Столяров, выглядит таковым только на первый взгляд. На самом деле, каждый выполняет свою важную роль. Во время работы не обходится без споров и горячих обсуждений, но именно так, по мнению этой команды, рождаются самые яркие проекты. Для коллектива важна, в первую очередь, продуманность интерьера, его функциональность. Каждый проект создается как сценарий фильма, без лишних деталей и персонажей. Большой популярностью пользуются остроумные вещи, которые требуют от дизайнера определенной смелости и уверенности в своих силах. Простой функциональный современный стиль, но обязательно с изюминкой и душой, так заявляют дизайнеры о своих предпочтениях в работе.

Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду. Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб. В журнале собрана проектная документация по объекту.

Мы хотим перемен — все по-разному, но одинаково сильно. Мы считаем, журнал должен меняться следом за жизнью, или, вернее, вместе с ней, потому что именно так поступает хорошая архитектура, а хорошим примерам следовать не зазорно. Мы решили начать одновременно с малого и с главного — это оказалось делом нелегким: чтобы всего-то поменять концепцию обложки, нам понадобилось три месяца — мы перебирали варианты, вдохновлялись и отметали, ругались, но, в конце концов, вот перед вами обновленный журнал с огурцами. Огурцы — неотъемлемая часть архитектуры, как и жирафы, качели, бабочки, запонки или Ferrari. Или что угодно еще. Потому что хорошая архитектура сегодня делается по формуле «Архитектура = Все». А почему именно огурцы? Это можно узнать в рубрике Exhibition. Рубрика Name посвящена в этот раз Уильяму Менкингу — куратору американского павильона на Венецианской биеннале и редактору Architect’s Newspaper, мексиканскому художнику Густаво Артигасу и бразильским дизайнерам братьям Кампана. В рубрике Buildings — два российских проекта — один из Москвы и один из Екатеринбурга, причем оба сделаны в высшей степени качественно.