Tatlin Publishers

Все лучшее в архитектуре советского периода можно смело отнести к авангарду, само понятие которого имеет особое значение для российской истории. Известный американский фотограф Ричард Пэр в течение десяти лет фотографировал полуразрушенные памятники советской архитектуры Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Сочи, Екатеринбурга и других городов бывшего СССР. Результатом поездок Пэра стал архив из десяти тысяч негативов, лучшие из которых представлены в данной книге. Это своего рода иллюстрированная памятниками модернизма история советского периода в архитектуре, попытка утвердить их статус в контексте современных городов и побудить пересмотреть отношение к ним. Впервые книга выпущена в 2007 году издательством MONACELLI PRESS, русское издание осуществлено издательством TATLIN совместно с фондом содействия сохранению культурного наследия «РУССКИЙ АВАНГАРД».

Настоящее издание — первая обширная систематизированная публикация, посвященная жизни и творчеству известного архитектора Георгия Густавовича Вегмана — одного из представителей русского архитектурного авангарда, внесшего значительный вклад в становление и развитие советской архитектуры 1920-1950-х годов. Рассматриваются конкурсные проекты и постройки Г. Вегмана — жилые дома, сооружения канала Москва-Волга, стадионы, общественные здания и др. Подробно демонстрируются проекты послевоенного восстановления городов Запорожья и Харькова, дается аналитическая оценка творчеству мастера. Большинство материалов публикуется впервые. Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами архитектуры.

В этом году издательству «Татлин» был доверен выпуск главного каталога международной премии имени Якова Чернихова для молодых архитекторов «ICIF 2008. Вызов времени». Он представляет работы 76 архитекторов из более чем 20 стран мира, претендующие на звание самого инновационного и концептуального проекта современности и будущего. Среди участников — Грег Линн, Юрген Майер, Nendo, ателье Bow-wow, Филипп Рам, агентство 5+1АА, Атриум, архитектурный офис Baukuh, DSDHA, FOA, GPY arquitectos, Шува Тей, Жульен де Смедт, Меритт Бучольз, Виктор Зотов, Эрнан Диаз Алонсо... и, конечно же, победитель — участник архитектурной биеннале в Венеции Джуниа Ишигами. Каталог дает возможность подробно познакомиться со спецификой конкурса, его международными экспертами, членами жюри, деятельностью, наградами и основными проектами всех участников.

Настоящее издание — это полный каталог проектов современного русского художника Александра Константинова, созданные им для городских и ландшафтных пространств в 2002-2006 годах. Разработав свой собственный стиль и язык в искусстве, Константинов занимает особое место на современной художественной сцене. Его грандиозные произведения требуют нового пространственного опыта и культурно-исторического контекста, расширяя географию современного русского искусства. Уникальная интегрированность его работ в окружающую среду ставит их на самую границу между изобразительным искусством и архитектурой. Трудно представить собранные в книге произведения в контексте какой-либо выставки, настолько они самодостаточны. Но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными залами мог бы стать весь мир.

«Владимир Плоткин убежден в том, что форма – главный, финальный и основной результат деятельности архитектора. И считает лукавством разговоры о приоритете теплотрасс, инсоляции и социальной ответственности. Которые тоже важны, но, по его мнению, имеют косвенное отношение к архитектуре. А форма – приоритетна. Такие убеждения свойственны меньшинству современных российских архитекторов, и все же единомышленников в этой области найти можно» – пишет архитектурный критик Юлия Тарабарина в статье, посвященной творчеству Владимира Плоткина, опубликованной в журнале TATLIN MONO 2|7|47 2007 Владимир Плоткин. Спустя четыре с половиной года, опираясь на востребованность данного номера журнала среди архитекторов, редакция решила выпустить второй монографический том архитектора Владимира Плоткина. За неполных пять лет архитектор успел реализовать более 5 значительных объектов, стать «Архитектором года» по версии международной выставки архитектуры и дизайна «АрхМосква» и сделать огромное количество новых проектов.

Алексей Козырь закончил МАРХИ, учился в Лондоне, какое-то время был одним из руководителей архитектурной мастерской «Арх 4». Получив известность после создания интерьера «самолетной квартиры», он почти сразу прочно закрепил за собой славу эпатажного бруталиста. Конструктивные объекты, принадлежащие брутальному и консервативному модернизму, дополненному высокотехнологичной начинкой, сделали из Козыря суперзвезду. Предельно простые формы, близкие к структурным геометрическим моделям, черный цвет, увлечение технологиями, приоритет архитектуры перед личным вкусом заказчика — вот набор правил, которым следует этот архитектор. Нарочито модернистские, даже конструктивистские формы Козырь всегда исследует, словно бы проверяет на прочность постулаты следования формы функции.

Лучше всего проиллюстрировать проекты Тотана Кузембаева могут его же собственные слова: «Мне всегда нравился конструктивизм. А если брать шире, то такая архитектура, которая предлагает что-то новое. Архитектор в своем творчестве сродни изобретателю. Оба должны не копаться в прошлом, а смотреть в будущее. Борьба с серостью, тупостью и ленью. Не повторяться никогда, учиться у всех». Начало карьеры Тотана Кузембаева — особый случай. Архитектурой он не грезил, а сразу приступил к практике — в 15 лет построил свой первый дом из кирпича-сырца. В 80-е Кузембаев занимался преимущественно созданием проектов для международных архитектурных конкурсов, а сегодня ему удается построить то, что архитектурные критики практически уравнивают с понятием авангард. И действительно, пластика, объем и даже материалы — все в его формах необычно.

»Творческая мастерская архитекторов Пестова и Попова» работает в Нижнем Новгороде, городе, по словам Евгения Пестова, с уникальным природным ландшафтом, где всегда можно найти неожиданные перспективы и ракурсы. Творчество мастерской отличает смелый эксперимент в области формы, динамичные композиции фасадов. Как рассказывает Пестов, «главное в работе — это профессионализм. А если говорить об искусстве, то у меня подход художественный, эмоциональный. Для меня важны целостность и ясность образа объекта, его выразительность, чтобы замысел и идея легко читалась и воспринималась. Что касается работ нашей мастерской, могу сказать, что мы в последние годы стараемся осуществлять движение к тому, что мы сами называем интеллектуальной архитектурой, то есть стремящейся к оптимуму функциональной и эстетической составляющих».

В журнале можно найти этапы разработки концепции, поэтажные планы, фасады, конструктивные узлы, а также манифест архитекторов UN Studio, декларирующий создание нового типа пространства. Искусство архитекторов в том, что, сплавляя вместе несколько радикальных пространственных принципов, в этом здании в результате удается воплотить новый тип пространства, частично относящийся к выполняемым им музейным функциям, частично к периферийному положению, частично к самой архитектурной дисциплине. Авторы сосредоточились на искривлении как квинтэссенции и одновременно симуляторе мобильности, дающем чувство направленности и стимулирующем коммуникацию людей в зданиях — в журнале представлен способ воплощения одной из нетривиальных концепций бюро.

На периферии студенческого городка Сеульского университета в 2005 году вырос уникальный объект, спроектированный голландским бюро OMA совместно с корейскими партнерами. Это здание, условно называемое университетским музеем, на самом деле объединяет в себе функции музея, библиотеки и учебного корпуса. Простой прямоугольный объем приземлился на земной рельеф так, чтобы не нарушить существующую пешеходную связь между комплексом университета и городскими кварталами. Коолхаасу пришла в голову мысль просто разрезать параллелепипед — прямо как масло ножом. Так возникла основная концепция, и родился образ здания, остроумно связанный с конструктивным и функциональным решением. Технологическая сторона разработки концепции — планы, разрезы, конструктивные узлы, фасады — представлена в этом номере Tatlin Plan.

Настоящее издание — это полный каталог проектов современного русского художника Александра Константинова, созданные им для городских и ландшафтных пространств в 2002-2006 годах. Разработав свой собственный стиль и язык в искусстве, Константинов занимает особое место на современной художественной сцене. Его грандиозные произведения требуют нового пространственного опыта и культурно-исторического контекста, расширяя географию современного русского искусства. Уникальная интегрированность его работ в окружающую среду ставит их на самую границу между изобразительным искусством и архитектурой. Трудно представить собранные в книге произведения в контексте какой-либо выставки, настолько они самодостаточны. Но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными залами мог бы стать весь мир.

Михаил Хазанов изучает архитектурную пластику и формообразование, возводя их в разряд не просто утилитарной формы или контекста, а в разряд философии, пристально рассматривая членения и сочленения, логично обусловливая происхождение каждой детали. Полное выражение архитектором себя через пластику оставляет место для многочисленных трактовок его творчества: объекты, несомненно, технологичны, но не исчерпывают себя только этим, ибо морфология их уходит корнями в рукотворную пластику, которой восхищается автор. Определяя своим постройкам потенциальный срок жизни в 150 лет, архитектор задается вопросом о том, что в этом случае важнее — технология, которая и сегодня уже за два года может уйти далеко вперед, или объемно-пластическое решение. И выбор всегда делается в пользу второго.

Евгений Асс — своего рода гуру современных российских архитекторов, и на то есть основания. Он не любит изобретательной архитектуры, считая, что только внутренняя необходимость может лечь в основу создания формы. Объекты его трудно назвать знаковыми, скорее — знаками, ведь лаконичная форма, поиск которой ведется на протяжении всей практики, тождественна пластическому жесту, а жест — это нечто метафизическое, основанное не только на логике, но и на интуиции. Вот эта интуитивная, спонтанная составляющая — важнейший момент в творчестве, когда значение приобретает поэзия, когда форма настолько проста, что она нивелируется, отступает, а главным становится игра онтологических вещей — света и тени, внутреннего и внешнего, естественного и искусственного. В монографии опубликованы проекты и постройки периода 1998-2006 годов.