Tatlin Publishers

Эта книга известного советского архитектора Феликса Новикова является частью двухтомника его избранных текстов. В этом — первом — томе представлены статьи на архитектурные темы из разных советских, российских и зарубежных журналов, опубликованные в период с 1966 по 2010 годы. Второй том — «Между делом» — содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем «Кохинор», и еще то, что вошло в раздел «Разное». Книги рекомендуются широкому кругу читателей.

Интерьеры Ольги Железновой — проекты-настроения. Каждый раз, приступая к работе, внутри себя она придумывает имена пространств: «Элегия в зеленых тонах», «Розовый фламинго», «Путешественники». Автор настолько тонко чувствует характеры заказчиков, что те уверенно доверяют проектировщику самое дорогое — свой дом. О каждом проекте Ольга говорит с любовью и трепетом, вспоминая процесс, замечая детали, но ни слова о трудностях. По ее мнению, все сложности проектирования можно преодолеть красиво, не отказываясь при этом от функциональности. Она легко оперирует декором, декор соглашается с ней, не перекрикивая общий замысел. Его достаточно, он всегда к месту. В жизни она такая же — цельная и открытая, стремительная и талантливая. Ее монография — это собрание ее настроений.

Как и было обещано, многие страницы номера посвящены 1 Уральской индустриальной биеннале, которая прошла в Екатеринбурге в сентябре. Впрочем, осенние месяцы оказались урожайными и на другие события, которые мы не могли обойти вниманием — Венецианская биеннале, выставка DesignAct в Москве, Sretenka Design Week в Москве же, которые, несмотря на разный возраст и направленность сформировали в этом году особое информационное поле, чему мы очень рады. Также представляем вам интервью с художником Андреем Ройтером, архитектором Джошуа Принсом-Рамусом — учеником Рема Коолхааса и Сергеем Айнутдиновым — известным российским мультипликатором. В разделе BUILDINGS, наконец, публикуем бизнес-школу «Сколково» и — впервые в России — последнее творение Бьярке Ингелса, 8 House.

»Современная архитектура» — иллюстрированный журнал «Государственного издательства», выходивший в Москве с 1926 по 1930 годы 6 раз в год. Журнал освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства. Несмотря на короткий срок своего существования, журнал «Современная архитектура» — журнал-эпоха. В его реализации принимали участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, автора проекта Дома Наркомфина; художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ. Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени. Сегодня эти журналы стали библиографической редкостью: растет цена информации, размещенной на их страницах. Об актуальности всего, что связано с эпохой русского авангарда в мире, не приходится говорить, это давно сформировавшаяся позиция. Анализ этого явления и его актуализация сегодня поможет еще раз осознать место России в мировом архитектурном пространстве.

Книга формально является каталогом выставки, которая состоялась в Музее архитектуры в октябре 2009 года. Фактически же это — история современной русской деревянной архитектуры. Она, конечно, не похожа на учебник истории: в ней слишком много картинок и слишком мало слов. Но это не столько примета нашего «визуалистского» времени, сколько свидетельство того, что история эта еще слишком молода (ей от силы 15 лет), а потому не успела отложиться в чеканные формулировки. Архитекторы не найдут здесь необходимых технических подробностей, а искусствоведы — точно прописанных связей с древнерусским деревянным зодчеством. Все эти вопросы ждут будущих историков. Авторы же — архитектурные критики — лишь попытались очертить круг насущных вопросов. Как представляется, есть три главных вызова, на которые выставка (а теперь и эта книга) пытаются ответить. С одной стороны, это типовое деревянное домостроение, уныло воспроизводящее одну и ту же избушку. С другой стороны, это мощная традиция — оригинальное деревянное зодчество русского Севера. Наконец, есть современная мировая архитектура, в которой дерево стало одним из самых модных материалов. Как на стыке этих трех разнообразных и несколько даже разнородных направлений бытует современная русская деревянная архитектура — можно узнать из книги.

Второй том — «Между делом» — содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем «Кохинор», и еще то, что вошло в раздел «Разное».

Его называют высоким профессионалом в области проектирования индивидуальных жилых объектов. Большую часть жизни Евгений Иванов посвятил архитектуре, строительству и декоративному искусству. Сметы, планы и стили давно стали для него понятными и обыденными вещами. Не стремясь делать открытия, он уверенно пользуется накопленными знаниями и опытом, не ограничивая себя жесткими рамками. Только таких мастеров, способных грамотно свести в единое целое архитектуру, инженерные коммуникации и стилистические решения, можно назвать профессионалами. Евгений родился и вырос в Свердловске. После окончания в 1982 году Свердловского архитектурного института по специальности «Промышленная архитектура», в течение восьми лет работал как промышленный архитектор в системах энергетики. В 1985 году был принят в Союз архитекторов СССР. Такой опыт оказался по-своему интересной и очень жесткой школой, приучившей к тому, что за каждой линией должно стоять точное обоснование. Этому профессиональному принципу Евгений верен всю жизнь: его проекты выстраиваются по определенному алгоритму как в архитектуре зданий, так и в проектах интерьеров: ничего лишнего, никаких «фишек».. Задача профессионала — реализовать индивидуальность каждого заказчика. Проектируя, Евгений не полагается на вдохновение, его инструментарий — колоссальный запас необходимых профессиональных знаний и навыков. Интерьер, прежде всего, — это правильно организованная среда обитания. При выполнении проекта на любой его стадии для достижения гармоничного и уравновешенного пространства необходимо придерживаться определенных законов и умело сочетать их полифонию в рамках исходного материала. В своих работах Евгений избегает крайностей. Его интерьеры — рациональное слияние функциональности и эстетики. Во всем тонкое чувство меры и соблюдение той грани хорошего вкуса, которую ни в коем случае переходить нельзя. Основной принцип — работать с высококлассными специалистами в области строительства, инженерных коммуникаций и декорирования. Только в этом случае возможно достижение качественного и стилистически точного результата.

Каталог представляет объективную картину рынка архитектуры Среднего Урала. Он в полной мере выполняет сверхзадачу, поставленную перед ним профессиональным сообществом, — быть проводником передовых идей, проектов и архитекторов. Такое качество издания стало возможным благодаря объединению интересов общественной организации профессиональных архитекторов «Союз архитекторов России» и успешной коммерческой программе издательства. Основное содержание страниц каталога — проекты лауреатов и участников VI Уральского фестиваля архитектуры «Рука Мастера», ежегодно проводимого Свердловской организацией общероссийской общественной организации «Союз архитекторов России». Это более 100 работ архитекторов, начиная от студентов и заканчивая ведущими именами современной архитектуры. Каждая страница — отдельный проект, своя история, труд десятков профессионалов. Мы надеемся, что опубликованные проекты не только станут составной частью успешной практики современной архитектуры Среднего Урала, но и войдут в историю российского и даже международного зодчества, а их авторы по праву займут в этой истории почетное место.

Сергей Чобан – архитектор с большими творческими планами, практическим опытом и уникальным пониманием своих задач. Он окончил архитектурный факультет института имени И. Репина в Петербурге, затем несколько лет работал как самостоятельный архитектор, а с 1992 года живет и активно работает в Германии. Освоение двух архитектурных традиций, отличных друг от друга по техническим, эстетическим, финансовым возможностям и пониманию специфики времени и пространства, сформировало фирменный стиль Сергея Чобана – чуткость к градостроительному контексту, внимание к деталям, фактуре, свойствам материалов, стремление насытить форму дополнительным точным и емким содержанием и гармонично интегрировать в проект новейшие инженерные достижения. Среди опубликованных проектов – многофункциональный комплекс «Башня Федерация» на территории «Москва-Сити», жилой комплекс «Дом у моря», административный и общественно деловой комплекс «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге.

В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он «строит» монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма — живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы.

Принято считать, что в советской архитектуре ХХ века наиболее интересным является период 20-х-начала 30-х годов. Однако вторая половина 20-го столетия, когда строительная индустрия уже набрала значительные обороты, а государственная машина научилась четко формулировать социальные задачи, открыла целую плеяду имен архитекторов, чья деятельность не только обслуживала нужды государства и власти, но, как это ни парадоксально, в условиях тоталитарного государства на практике реализовывала демократические принципы современной архитектуры. Данная книга открывает серию монографий архитекторов второй половины ХХ века. Согласно ракурсу исследования издатель намерен осветить в рамках проекта важнейшие теоретические концепции, оказавшие определяющее влияние на развитие русской архитектуры новейшего времени.

Традиционный, второй том официальных каталогов фестиваля «Зодчество» за 2009 год содержит полную информацию о победителях конкурсных программ ведущего российского архитектурного форума. Каталог открывает вступительная статья председателя большого жюри фестиваля, известного российского архитектора, первого вице-президента Союза архитекторов России Сергея Киселева. Иллюстративная часть каталога представляет проект обладателя премии «Хрустальный Дедал», призеров и дипломантов смотров-конкурсов «Архитектурные произведения. Постройки», «Архитектурные произведения. Проекты», «Архитектурные коллективы, Проектные институты», «Архитектурные коллективы. Мастерские», «Архитектура городов и регионов России. Города», «Архитектура городов и регионов России. Регионы», «Творчество молодых архитекторов».

Ольга Арапова окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет и аспирантуру Московского архитектурного института. Несмотря на полученное образование, в ее реальной практике профессия отошла на второй план, а любимым делом стало изобразительное искусство. Тогда, в конце 80-х — начале 90-х, архитектурная практика казалась бестолковой тратой времени, совсем не то, что живопись, где ты принадлежишь только себе и можешь сам придумывать правила игры. Так увлечение стало любимым делом, а преподавание — необходимым минимумом для выработки собственных методов и приемов. Появились крупные заказы, среди которых — комплект декоративного панно для закрытого мужского клуба, занавес театра кукол в Екатеринбурге и другие, они же привели автора в интерьеры. И сегодня имя Ольги Араповой, ассоциируется, в первую очередь, с дизайном интерьеров. Полученная практика не прошла даром, а напротив, помогла сформировать свой авторский почерк. Профессия архитектора позволяет Араповой «чувствовать» пространство и удачно выстраивать задуманную композицию, а талант художника — безошибочно задавать образ, подбирать цветовую гамму и элементы аранжировки. Все ее интерьеры, что называется, «с характером». В своих самых оригинальных проектах автор утверждает контент как авангардную интерактивную инсталляцию. Монография открывает новую серию издательства Tatlin, посвященную деятельности российских дизайнеров интерьера. Каждая монография представляет от 5 до 10 реализованных проектов интерьеров частного и общественного характера. В 2009 году монографии выходят с периодичность 8 раз в год.

Фестивали «Зодчество», организуемые Союзом архитекторов России, — события национального масштаба, которые открывают уникальную возможность получить представление о современном состоянии архитектуры и градостроительства в стране. Это единственная и самая крупная выставочная площадка, где можно одновременно увидеть результаты архитектурной и градостроительной деятельности многих городов и регионов России, творческих архитектурных коллективов, проектных институтов, мастерских и бюро, молодых архитекторов, студентов архитектурных вузов и факультетов, детских архитектурно-художественных коллективов. Кульминацией фестиваля ежегодно является вручение главного приза — национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал». Тема фестиваля «Зодчество-2009», предложенная куратором Юрием Аввакумовым — «Индекс устойчивости». Индекс устойчивости — это индикатор успеха и перспектив на будущее в нынешних условиях. Программа фестиваля «Зодчество-2009» предусматривает проведение восьми тематических конкурсов, выставок зарубежной архитектуры, современных строительных материалов и технологий, творческих дискуссий, круглых столов, семинаров, лекций российских и зарубежных архитекторов. Вся программа, а также данные всех участников фестиваля впервые в полном формате отражены на страницах обновленного каталога фестиваля.

Бюро Бориса Левянта ABD Architects существует с 1991 года. Большой опыт сотрудничества с рядом западных архитекторов и инженеров, знание европейской традиции сформировали особый стиль и почерк Бориса Левянта. Хотя архитектор не любит привязывать свое творчество к каким-либо традициям и строго заданным характеристикам, он убежден, что архитектура должна оцениваться с позиции качества, рациональности, масштаба, лаконичности и соответствия современности. К этому он стремится, и это воплощает в своих четких и выверенных проектах. Наиболее известные из них: бизнес-парк «Крылатские холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза», торгово-развлекательный комплекс «ЕвроПарк», конкурсный проект многофункционального высотного здания в Новосибирске.

Андрей Боков — генеральный директор Московского научно¬-исследовательского и проектного института «Моспроект-4», автор свыше ста градостроительных, архитектурных и дизайнерских проектов, а также уже построенных и получивших широкую известность архитектурных комплексов. Доктор архитектуры и член-корреспондент РААСН, Андрей Боков является одним из главных идеологов средового подхода в архитектуре. Его теоретические исследования по проблемам проектирования городской среды и развития социальной инфраструктуры Москвы хорошо знакомы профессионалам. Практическая деятельность Бокова — это всегда имеющие огромное значение для города объекты. По мнению критиков, Андрей Боков своим творчеством внес в современную российскую архитектурную практику сочетание спокойного прагматизма с несгибаемым романтизмом.

История мастерской началась в 1994 году в Москве, когда Вера Бутко и Антон Надточий — выпускники МАрхИ — основали собственное архитектурное бюро «Атриум», имея за плечами опыт работы в разных проектных организациях, как государственных, так и частных. В начале своей деятельности бюро специализировалось на дизайне частных интерьеров, малых архитектурных форм, витрин и предметов мебели. Вскоре «Атриум» громко заявил о себе персональной выставкой, проведенной в рамках Московского архитектурного общества, и сразу занял передовые позиции в области интерьерного дизайна. Сейчас сфера деятельности мастерской, помимо дизайна интерьеров квартир, офисов, ресторанов, проектирования загородных частных домов, охватывает также объекты городского строительства.

Мастерская «Сергей Киселев и Партнеры» появилась на заре перестройки — в 1987 году. Вопреки устоявшейся традиции нестабильности архитектурных корпораций мастерская «СКиП» являет тот редкий случай, когда под вывеской фирмы с фамилией ее лидера успешно работают талантливые и известные архитекторы. Девиз мастерской — «Профессионализм превыше всего!» Фирма была создана по аналогии с американскими частными проектными компаниями, опыт работы которых Киселев изучал во время своей профессиональной стажировки в США. Среди реализованных объектов мастерской — административное здание в 5-м Монетчиковском переулке, резиденция Президента Российской Федерации в Кремле, деловой центр «Телеграф» на Тверской и здание Госкомитета по телекоммуникациям РФ, центр по продаже и обслуживанию автомобилей Subaru, многофункциональный комплекс с детской стоматологической поликлиникой.

Евгений Герасимов — генеральный директор архитектурной мастерской «Евгений Герасимов и партнеры», один из ведущих архитекторов Петербурга, многократный лауреат Всероссийского фестиваля «Зодчество», лауреат Архитектурной Биеннале в Софии, обладатель диплома и золотой медали премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, медали Союза архитекторов России «За высокое зодческое мастерство», премии Правительства Российской Федерации в области культуры и др. Творческий подход архитектора характеризуется широким профессиональным и авторским мировоззрением, где значимым становится не только обращение к современной стилистике, новым звучаниям, технологиям, но тщательная работа с деталями, фактурностью, материалом, чувствование пространства исторического города с уникальными особенностями и атмосферой. Евгений Герасимов одновременно и «дерзкий архитектор», как его характеризуют некоторые критики, и талантливый организатор, и творец, неподдельно увлеченный работой с пространством, объемом и содержанием архитектурных объектов.

Архитектурная мастерская «Проект Меганом» была основана в 1999 году, и с тех пор благодаря необычности проектов, не только их пространственности, но и диахроничности стала одной из самых известных в России, выиграв даже конкурс на Luxury Village у Herzog & De Meuron. Главная составляющая проектов «Меганома» — неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они находят преимущественно в природе. Умение обращать природу в архитектуру и стало их главным козырем. Работа над проектом театра Mercury началась в 2003 году. Основной особенностью здания стала неделимость его внутреннего пространства, которое, как в чехол, одето в сложный фасад. Прозрачное деревянное фойе окружено колоннами-лопастями. Внутри — зал на 800 человек, предназначенный для показа мод и камерных театральных постановок.

Заказ на проектирование Центра китайского телевидения OMA получила в 2002 году, одержав победу в архитектурном конкурсе, и сейчас мы уже можем увидеть смелую и остроумную концепцию воплощенной в жизнь. В деловом районе Пекина, где каждый следующий небоскреб стремится обогнать по высоте все существующие, Коолхаас построил две наклонные башни, соединяющиеся сверху и снизу — эта пространственная петля представляет собой доселе невиданный «трехмерный» небоскреб, сразу выделяющийся среди обычных высоток. В башнях сосредоточено все, что необходимо для телевидения, — многочисленные телестудии, технические помещения, офисы сотрудников и администрации. Кроме того, в состав комплекса входит Культурный центр, который включает в себя театр и кинотеатры, танцевальные и выставочные залы, рестораны и гостиницу.

Пекинский аэропорт был основан в 1958 году, став первым в стране. Реконструкция и строительство новых терминалов осуществлялось в 1980, 1999 и 2004 годах. Ожидается, что благодаря строительству нового терминала, в 2008 году аэропорт перевезет 64 млн. пассажиров и войдет в число 5 самых загруженных аэропортов мира. Уникально короткие сроки проектирования и строительства нового терминала поражают еще больше чем масштабы здания. Норману Фостеру потребовалось всего 10 дней, чтобы, узнав о своей победе в архитектурном конкурсе, основать дочернее бюро в Пекине, а уже через пять месяцев после этого было начато строительство. Об уникальной истории создания этого здания повествует очередной номер журнала Tatlin Plan.

Владимир Наседкин менее известен, чем другие современные русские художники, но, учитывая его творческую концепцию, это скорее не недостаток рекламы, а следствие его творческой позиции. Художник не стремится быть модным, не гонится за тенденцией и, несмотря на то, что живет в самом центре московской суеты, остается вне ее. Сохраняя традиции русского авангарда, ему удается быть актуальным, пробуя новые материалы, техники и жанры. Философия искусства Наседкина — в геометрической прогрессии живописного полотна, материальности фактур и графике фигур. Чем-то похожие на чертежи и схемы, его работы стали частью истории русского современного искусства.

Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что ни делает Татьяна, воссоздает ли картину неба, рисует ли рай, любое творчество уподобляет акту божественного творения. В книге о Тане Баданиной — инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю.