Искусствоведение, история искусств

Японское искусство — явление исключительное. Только в силу удаленности Японии от основных материков могла сложиться эта удивительная культура, столь непохожая на все, что когда-либо создавал человек. Японцам свойственно особенное отношение к красоте и гармонии: они замечают волшебство в мелочах и видят главное, не отвлекаясь на детали и приукрашивание. Для японца каждое произведение искусства — это внутренняя медитация, постижение Красоты и наполнение ею. Именно потому японское искусство в большинстве случаев несет декоративно-прикладной характер. В данной книге представлены все виды японского искусства: живопись и графика, архитектура и декоративно-прикладное искусство, оружейное дело и многое другое — в контексте исторического развития от древних времен до наших дней.

В широко известной работе Владимира Паперного, название которой давно стало в искусствознании общеупотребительным понятием, на примере сталинской архитектуры и скульптуры исследуются смысловые и стилевые особенности тоталитарной культуры. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями.

Данное издание выходит в новой редакции, недавно сделанной автором. Оно заметно отличается от предыдущих. В принятой сегодня версии хронологии древности вскрыты серьезнейшие ошибки. Предложенные автором новые математико-статистические методы датирования событий обнаруживают поразительно похожие друг на друга «древние» и средневековые династии правителей, считающиеся сегодня совершенно различными. Вероятно, они «списаны» с одного и того же оригинала эпохи XI-XVI веков. Например, знаменитые римские императоры Сулла, Помпей, Цезарь жили, скорее всего, в эпоху XII-XIII века н.э. Анализ показывает, что «античность» и средневековье — это два лика одних и тех же реальных событий, происходивших не ранее X века н.э. Оказывается, известная эпоха XI века н.э. в истории западной христианской церкви, а именно, эпоха «папы Григория Гильдебранда» и проведенной им грандиозной церковной реформы, является фантомным отражением эпохи Андроника-Христа XII века н.э., описанной в Евангелиях. Знаменитая Троянская война была в XIII веке н.э., а вовсе не в XIII веке до н.э. Читатель узнает, что такое «Троянский конь». Гомеровская Троя и евангельский Иерусалим — это Царь-Град на Босфоре, сегодня — Стамбул.

В издании содержится интереснейший материал о жизни, творчестве и отдельных произведениях прославленных мастеров ХХ века в контексте политической и социальной обстановки тех времен. Широчайшая панорама художественных течений 1900–1960-х годов: футуризм, экспрессионизм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, магический реализм, абстрактное искусство. Поиски новых средств художественной выразительности: эстетические программы объединений «Стиль», «Штурм», «Новый Сецессион», «Мост», «Синий всадник», «Баухауз» и многих других. Малоизвестные факты о знаменитых мастерах: Матисс и Пикассо, Брак и Делоне, Кандинский и Малевич, Дикс и Грос, Джакометти и Ле Корбюзье. Новое восприятие жизни и переворот в искусстве: новый реализм, оп-арт, поп-арт, концептуализм и минимализм. Новые формы художественного самовыражения: перформанс, акция, хеппенинг, флуксус, видеоарт. «Дематериализация» художественных объектов: кинетическое искусство, ленд-арт, скай-арт, боди-арт, арте повера. Искусство на пороге третьего тысячелетия: скульптура, реди-мейды, живопись, инсталляции. Свыше 500 репродукций произведений, включая малоизвестные!

Творчество живописца, графика и мастера книжной иллюстрации Дмитрия Трубина поистине многогранно и занимает достойное место в современном искусстве. Оно известно как в России, так и далеко за ее пределами. Полотна Дмитрия Трубина — это философский диалог с вечностью о любви, о смерти, о сути бытия.

Оригинальная книга посвящена проблемам формы и стиля в пластических искусствах, этим двум основополагающим категориям неразрывно связанным друг с другом. Книга «Форма и стиль» стремится воедино связать теорию и живые шедевры искусства. Разговор о форме начинается с форм в природе, света и цвета в природе. Далее автор двигается в самых различных направлениях, форма и ее воздействие, форма и функция, форма и свет, зрительный образ, линейная и обратная перспектива, теплые и холодные цвета, светотень и пространство, золотое сечение и многое другое. Стили в искусствах описаны автором предельно лаконично, и точно выявлено своеобразие каждого из них, как доказательство авторских положений. Книга «Форма и стиль» представляет несомненный интерес для художников, скульпторов, архитекторов, учащихся художественных вузов, искусствоведов и широкого круга любителей искусства. Книга отличается высоким уровнем дизайна и полиграфического качества, богато иллюстрирована, в ней более 600 репродукций.

Данная книга — переиздание труда М.Э. Матье «Искусство Древнего Египта», ставшего классическим в этой области. Авторский текст полностью сохранен, за исключением нескольких абзацев во Введении с цитатами В.И. Ленина, К. Маркса и Ф. Энгельса. Сохранено авторское написание терминов, имен и названий.

В книге представлены: исторические очерки, рассказывающие об основных мастерах и направлениях в изобразительном искусстве со времен древнейших цивилизаций до наших дней; указатель для удобного доступа ко всей информации; художники, архитекторы, скульпторы, мастера декоративно прикладного искусства; стили, школы, направления. Доступность подачи материала, логичность изложения и хороший литературный язык книги сделают изучение истории искусства не только познавательным процессом, но и увлекательным чтением.

В книге рассматривается множество тем, которые на протяжении всей истории искусства связаны с миром женственности. Один из основных разделов посвящен женским образам и эталонам женственности, формировавшимся в различные эпохи. Другие разделы рассказывают о женщине дома и в быту; о женщине трудящейся и зарабатывающей себе на жизнь; о женщине в общественной жизни — в политике, культуре и в создании различных обществ, а также о многих других аспектах жизни женщины. Особый интерес представляет раздел, посвященный женщинам-художницам.

Вниманию читателей предлагается книга известного французского историка искусства, литературного критика, поэта Камилла Моклера (1872-1945), посвященная импрессионизму — направлению в живописи, зародившемуся во Франции во второй половине XIX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Автор рассказывает о предшественниках импрессионизма, описывает историю возникновения этого движения и происхождение его названия; освещает теорию импрессионистов и их взгляды на жанр, стиль, красоту. Подробно рассматривается художественная деятельность классиков импрессионизма Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара, К. Писарро, П. Сезанна и других, а также творчество современных автору художников — последователей импрессионизма. В книге также описывается неоимпрессионизм — течение, возникшее на основе импрессионизма и развивающее его, и теория пуантилизма как одно из его направлений. В заключение автор рассматривает заслуги и недостатки импрессионизма, его место в истории французского искусства и влияние на дальнейшее развитие мировой живописи. Книга рекомендуется историкам и теоретикам искусства, культурологам, преподавателям и студентам художественных вузов, а также профессиональным художникам и широкому кругу заинтересованных читателей.

Согласно концепции автора воображение в единстве с симпатией составляет психологическую основу творческой фантазии. Книга состоит из трех теоретических статей, ранее опубликованных, и хрестоматии. В хрестоматию вошли высказывания об искусстве и воображении философов, эстетиков, психологов, искусствоведов и мастеров искусства (изобразительного, словесного, режиссеров и актеров, музыкантов).

Вниманию читателя предлагаются статьи, посвященные мало исследованным проблемам логики (и психологии) художественного творчества, в частности в работах М. Бахтина. Книга содержит также хрестоматию «Искусство и логика» и предметный указатель.

С древних времен и до наших дней мировое искусство шло долгими и извилистыми путями, которые принято называть стилями. Искусство никогда не было статичным явлением. Стили рождались и умирали в рамках различных культур, опирались на традиции прошлого, заимствовали старые и изобретали новые художественные методы, переплетались между собой, влияли друг на друга и в конечном итоге образовали грандиозную художественную панораму, которую мы называем мировым искусством. Эта великолепная панорама представлена в данной книге — наиболее полной энциклопедии, посвященной основным стилям мирового искусства: от классических до современных и рассматривающей их в исторической динамике.

Раскрыты сущностные аспекты потребности человека и общества в искусстве. В этом контексте даны определение и классификация потребностей. Охарактеризованы теоретические воззрения на прекрасное в различные эпохи. Освещена теория катарсиса Выготского. Дан категориальный анализ потребности в искусстве. Рассмотрено восприятие человеком художественных произведений и творчества. Для психологов-искусствоведов, представителей различных областей гуманитарного знания. Может использоваться в учебном процессе вузов при подготовке кадров по направлениям (специальностям) «Психология», «Искусствоведение». Представляет интерес для широкого круга читателей.

В 2010 году вышел первый сборник Статей об искусстве. Во второй сборник также вошли статьи (в сокращении), опубликованные ранее и освещающие различные аспекты искусства (семиотический, психологический, эстетический и социологический).

Издание подготовлено друзьями и коллегами известного литературоведа, историка русской религиозно-философской мысли Николая Всеволодовича Котрелева. В сборник вошли статьи авторов из России, США, Италии, Германии, Австрии, Швеции, Финляндии, Израиля, Эстонии, посвященные в первую очередь тем авторам, изучением жизни и творчества которых юбиляр занимается, — Вячеславу Иванову и Владимиру Соловьеву. Но поскольку от них тянутся многочисленные нити к разнообразным явлениям русского искусства, а также к итальянской культуре, которую Н.В. Котрелев профессионально знает, то и эти сферы также широко представлены в книге.

Предлагаемая книга — фундаментальное исследование, которому автор посвятил свыше сорока лет своей научной деятельности. В центре внимания — Высокое Возрождение и творчество трех величайших художников эпохи: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Искусство Возрождения анализируется исторически, в первую очередь со стороны его идейного содержания. Рассматриваются краеугольные моменты системы ренессансного гуманизма (и ее кульминация — мировоззрение Леонардо да Винчи), которая явилась идейным стержнем всей культуры Ренессанса. Новый подход позволил увидеть в великих художниках Возрождения глубоких мыслителей-гуманистов, открыть в их творениях такие стороны и грани, какие ранее либо не затрагивались вообще, либо объявлялись обескураживающими, загадочными. Для искусствоведов, историков, а также для широкого круга читателей, неравнодушных к культуре Возрождения и истории искусств.

Соломона Волкова называют «русским Эккерманом»: он приобрел известность своими опубликованными на многих языках диалогами с балетмейстером Джорджем Баланчиным и поэтом Иосифом Бродским, скрипачом Натаном Мильштейном и композитором Дмитрием Шостаковичем. За книгу о Шостаковиче Волков был удостоен Американской премии имени Димса Тэйлора, за книгу о Бродском — премии журнала «Звезда». «История культуры Санкт-Петербурга» была опубликована в США, Англии, Финляндии, Бразилии и Италии. Пресса отмечала, что это — первая всеобъемлющая история культуры великого города, на равных входящего в круг мировых столиц современной цивилизации: Вены, Парижа, Лондона, Берлина и Нью-Йорка.

Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907-1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые.

Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907-1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые.

Книга доктора искусствоведения, действительного члена PAX Т.П. Каптеревой представляет собой сборник избранных трудов, созданных автором за годы работы в НИИ теории и истории изобразительных искусств. Помимо впервые опубликованных на русском языке материалов об искусстве стран Северной Африки и Пиренейского полуострова книга содержит главы, посвященные уникальным художественным явлениям этого региона, возникшим в результате взаимодействия местных и привнесенных извне традиций. Научное исследование имеет познавательный интерес для широкого круга читателей.

В издание вошли основные работы «Синтетическая история искусств», «Культура и стиль», «Синтетическое изучение искусства и звуковое кино», «Мистерия и опера». Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании «синтетической теории искусств», в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры — живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии. Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т. с. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а «историю художественного мышления», реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. «Синтетическая история искусств» таким образом превращается во всеобщую «историю культуры». Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии.

В издание вошли основные работы «Синтетическая история искусств», «Культура и стиль», «Синтетическое изучение искусства и звуковое кино», «Мистерия и опера». Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании «синтетической теории искусств», в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры — живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии. Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т. е. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а «историю художественного мышления», реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. «Синтетическая история искусств» таким образом превращается во всеобщую «историю культуры». Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии.

Впервые в одной энциклопедии — сведения обо всех видах искусства, а также статьи о всемирной истории, мифологии и христианской иконографии. В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства.