Искусствоведение, история искусств

Издание полностью на английском языке. Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that «Russian Empire», which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies. The new volume covers the full range of the Empire style's various manifestations in architecture and urban development, sculpture and decorative painting, integrated interior design and the creative arts and crafts — furniture, bronze-casting, light-fittings, fabrics and costume.

Книг, посвященных ампиру — одному из самых известных периодов в истории русского искусства, — почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом «Русский ампир» можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях. Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют «золотым веком». Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов. Ампир — это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров. Термин «стиль Empire» возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком. Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер. Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Данный том энциклопедии посвящен теме смерти — одной из самых древних и распространенных в истории искусства. Иконография смерти и ее символической противоположности — воскресения и возрождения — показана через восемь отдельных тем: насильственная смерть как результат войны и убийства; образы и символы, распространенные в религиозной и в светской традициях; конфликт любви и смерти, Эроса и Танатоса; отношения между живыми и покойными, а также церемониалы, разработанные людьми для изъявления скорби; изображения смерти во всех ее видах и обличьях; культ мертвых и памятники, создаваемые живыми; путешествия в потусторонний мир и в загробное царство. В последней главе собрана иконография, воспевающая победу жизни над разрушительной властью смерти. Увлекательный текст подробно иллюстрируется великолепным изобразительным рядом, включая творения современных художников.

Сборники «Ракурсы» Отдела художественных проблем средств массовой коммуникации Государственного института искусствознания традиционно являются калейдоскопом научных исследований. Не стал исключением и Выпуск 7. Среди статей сборника — первые результаты больших исследований, научные разработки, в которых сформулированы идеи перспективных научных проектов. Это наиболее публицистическое (в хорошем смысле) издание отдела. Специфической особенностью этого выпуска является пристальный научный интерес многих его авторов к истории искусств и средств массовой коммуникации. Для искусствоведов, культурологов и всех заинтересованных читателей.

Данный коллективный труд является третьим в серии сборников «Искусство Востока» и представляет собой комплексное исследование искусства различных стран и историко-культурных регионов Востока. Традиция выступает здесь в качестве ключевой проблемы и рассматривается во множестве аспектов с использованием сравнительно-исторического метода исследования. В результате рельефно проявляются как общие, объединяющие, так и своеобразные черты, присущие искусству Востока, в частности, в области музыки, театра, кинематографии (Индии, Японии, арабских стран), в буддийском искусстве (на материале японских, корейских, тибето-монгольских и среднеазиатских традиций), а также на примере взаимовлияния Византии и ислама в области архитектуры. Здесь также представлены два блока статей, обращенных непосредственно к искусству Китая и Египта. Завершается сборник рассказом о мировом шедевре — египетском памятнике храмовой архитектуры XX века до нашей эры. Сборник рассчитан как на специалистов: востоковедов, искусствоведов, так и на широкий круг читателей, интересующихся искусством Востока.

Настоящий сборник знакомит читателя с некоторыми малоизвестными явлениями искусства Испании и Латинской Америки XVI-XX вв., включая театр, музыку, живопись, которые формировались и развивались в процессе интенсивного межкультурного взаимодействия как внутри Европы, так и между Старым и Новым Светом. Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства.

В настоящей книге рассматривается исторический процесс становления и дальнейшей эволюции латиноамериканского изобразительного искусства и архитектуры с момента открытия Америки в конце XV века и до начала XXI столетия. Опираясь на документальные источники, анализ памятников и творчество многих выдающихся мастеров разных стран региона, автор работы выражает свой взгляд на специфику культурных процессов в Латинской Америке, которая, с его точки зрения, заключается в ассимиляции европейским искусством местных форм художественного творчества. Это породило интересные памятники уже в колониальную эпоху (в первую очередь, барокко XVII-XVIII веков) и особенно ярко проявилось в творчестве художников XX столетия. Для искусствоведов, культурологов, историков и широкого круга читателей.

Настоящий сборник — второй в ряду книг «Русское искусство. XX век». В нем продолжено рассмотрение малоизученных или изученных тенденциозно явлений в нашем искусстве прошедшего столетия. Диапазон исследований охватывает весь XX иск: в сборнике представлены статьи о «Голубой розе» и «Бубновом валете», о конструктивизме и супрематизме, о живописи ОСТа и ар деко. Наряду с этим — материалы, анализирующие явления недавнего прошлого: постмодернизм в русской живописи конца XX века, мир детства в искусстве 1980-1990-х годов и др. В новом свете на страницах книги предстает творчество таких мастеров как М. Ларионов, И. Клюн, А. Архипенко, М. Шагал... Публикуются неиздававшиеся ранее воспоминания С.М. Романовича о М. Ларионове, дневники П. Голубятникова, письма А. Явлонского. Для искусствоведов и всех интересующихся историей русского искусства.

Мир погрузился если не во тьму, то все же в сумерки постмодернизма. И, судя по всему, ему там вполне комфортно. Так продолжается не день, не год, и даже не одно десятилетие. Хорошо это или плохо, кто ж знает? Главное, что явление есть и должно быть изучено. Хотелось бы это сделать не в привычных научных границах, а передать собственное впечатление, почувствовать самый аромат постмодерна, его необходимость и вздорность, живучесть и уязвимость. Тот импрессионистический дух, который неизбежно вычленяется при взгляде на конгломерат невнятности смысла, размытости границ и стремления закрепиться в искусстве, самой жизни как нечто непреложное и закономерное. Так оно и поступает: закрепляется.

Вековые знания о «синтезе искусств» к рубежу 18-19 века стали практически осмысливаться для теоретизирования. Научный подход к «синтезу искусств» стимулировал появление в искусстве нового стиля «модерн» и осуществление модернизации промышленного общества в государственном масштабе. Анализ теоретических очерков 19-20 веков о «синтезе искусств» определил первые «проблемы синтеза пространственных искусств». Практика использования станковизма в роли монументальных тем в скульптурных памятниках в 20 веке выявила шаржировано-сатирическую функцию станковизма, которая помогла инициаторам перестройки власти идеологически одурачить народ и мирным путем поменять социалистические отношения на капиталистические. Эта «проблема синтеза» родилась от манипулятивного направления функции «синтеза» («синтез» не считался художественной категорией) и функции «монументальности» (допускалась замена способа выражения на способ отражения). Устранив неточности, автор-скульптор предлагает свою версию «теории синтеза пространственных искусств».

В очередной книге серии «Западное искусство. XX век» собраны статьи видных авторов, в которых рассматривается проблема истолкования во всех видах искусств: в театре, музыке, живописи, архитектуре, кинематографе. Художник как интерпретатор своей эпохи, художник как интерпретатор низовой народной культуры, художник как интерпретатор темы города, художник в полемике с традицией — заинтересованному читателю предстают новые повороты старой как мир проблемы. Для искусствоведов, культурологов, студентов гуманитарных ВУЗов и всех заинтересованных читателей.

Эта книга появилась на свет благодаря тому, что автор долго изучал произведения искусства, часто в одиночестве, но гораздо интереснее было это делать в обществе других людей. Зрение — главное из пяти чувств, а способность поделиться увиденным — одна из самых больших радостей в жизни. К тому же с возрастом мы чувствуем острее. В главной части книги История искусства вы познакомитесь с художниками и скульпторами, начиная с Раннего Возрождения, причем каждому будет посвящена небольшая отдельная статья. Здесь указаны характерные черты, на которые нужно обратить внимание при знакомстве с их творчеством. Многие статьи написаны автором или, по крайней мере, набросаны, стоя перед картиной или скульптурой. Книга покажется вам увлекательной и полезной, что она станет вашим другом и спутником в мире искусства. Она достигнет своей цели, если вызовет у вас желание высказать собственное мнение, заставит задуматься, усомниться, а может быть, и улыбнуться.

Новый взгляд на 40 тысяч лет мирового искусства. Это первая в мире книга, посвященная искусству всего мира с доисторических времен до наших дней. Атлас охватывает все сферы искусства — живопись, скульптуру, архитектуру и многое другое и предлагает читателю экскурс в историю мирового искусства, показывая, как повлияли на ее развитие различные факторы. Благодаря радикально новому подходу эта книга рассматривает искусство как мировой феномен. Читателю предоставляется возможность сравнить искусство стран, разделенных не только тысячами километров, но и несколькими столетиями, а также увидеть, как повлияло на развитие искусства местоположение страны и особенности ее культуры. Рассказывая о том, где и когда жили и творили великие художники и мастера и как развивались различные стили искусства. Атлас показывает, какое влияние на искусство оказали религия, торговля, войны, путешествия и другие политические, экономические и культурные факторы. Атлас учитывает влияние природы на развитие искусства, ведь для создания различных произведений требовался натуральный материал: нити для вышивки, краски для живописи, дерево для резьбы, руды для литья, бумага для создания книг, камень для скульптуры и архитектурных строений... Не менее важна и природа самого человека, его способности и возможности, которые позволяют ему создавать все те уникальные вещи, которые мы называем произведениями искусства. Авторские тексты, представленные в Атласе, позволяют понять, что объединяет все сферы искусства и в то же время делает его таким многогранным. Разделенный на семь хронологических периодов и написанный 68 ведущими специалистами из разных стран, «Атлас мирового искусства» — оригинальное издание на все времена. Содержит более 300 цветных иллюстраций и 300 карт.

В книге рассматриваются произведения живописи, скульптуры, художественной графики, в которых мастера изобразительного искусства разных стран и времен на протяжении XIII-XX веков обращались к различным аспектам юридической деятельности: законотворчеству, судопроизводству, темам преступления и наказания, образам правоведов, исполняющих свои профессиональные обязанности. Для всех, кто интересуется искусством, юриспруденцией, историей.

Предлагаемое пособие представляет собой всестороннее и систематическое изложение основных вопросов истории культуры и искусства в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. Свою главную цель автор видел в том, чтобы представить в систематизированном виде содержание современных культурологических знаний, показать историю развития культурологической мысли, рассмотреть развитие культур стран Востока, Запада и России с древности до современности. Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, может также представлять интерес для специалистов-гуманитариев а также для широкого круга читателей. Отпечатано в Венгрии.

Книга адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся культурой и изобразительным искусством. Она содержит статьи о русских художниках, скульпторах и архитекторах; основных стилистических направлениях и жанрах русского искусства; его иконографии; творческих объединениях и союзах, художественных, учебных и научных учреждениях. Книга охватывает период с X до XX века в четырех хронологических разделах: «Древнерусское искусство» — I; «Искусство XVIII века» — II; «Искусство XIX — начала XX века» — III; «Искусство XX века (после 1917 года)» — IV. Внутри каждого раздела, материал расположен по алфавиту.

Из грандиозных архитектурных сооружений, живописи, художественных ремесел и домашней утвари, из скульптуры, танца, каллиграфии и поэзии складывается яркая мозаика уникальной культуры Восточной и Юго-Восточной Азии, оказавшей огромное влияние на искусство Запада. Мы проведем читателя от каменных объектов неолита до произведений искусства современного Китая. Вы познакомитесь с мемориальными сооружениями, фарфором, рисунками, выполненными тушью, с Запретным городом, мебелью, лаковой миниатюрой и шелкографией. Каллиграфия и обработка нефрита ввиду их исключительного значения для восточноазиатского культурного ареала представлены в двух отдельных главах. Чрезвычайно важна для всей Юго-Восточной Азии и техника производства текстиля, которой также посвящена отдельная глава. Восхищение вызывают знаменитые храмовые сооружения Юго-Восточной Азии, равно как и продольные нефы Индонезии, и традиционные постройки на Малых Зондских островах. Особого внимания заслуживает зрелищное искусство: театр теней «ваянг», ритуальный и придворный танец. Удивительный мир джунглей в Ангкоре знакомит с высокоразвитой цивилизацией кхмеров, а Паган является крупнейшим храмовым комплексом в мире. Во Вьетнаме, где заметно сильное воздействие Китая, в императорском городе Хюэ все же сформировалась самобытная культура. Таиланд и Лаос завораживают своими роскошными дворцами и храмами. Вся полнота, все разнообразие Японии предстают в архитектуре дворцов, крепостей, храмов и традиционных жилых построек; они отражены и в принципах садово-парковых ансамблей дзен. Основное внимание уделяется, как правило, керамике и живописи, в то же время непременно следует отметить богатую символику лаковой миниатюры, нэцкэ и театральных масок. Завершают картину скульптурная пластика, придворное искусство, искусство самураев и фольклор. И наконец, многообразие корейских произведений искусства проиллюстрировано ранними изделиями из бронзы и золота, характерными каменными сосудами, живописными полотнами и драгоценными одеяниями.

Предлагаемая книга является первой из планируемого многотомного проекта «Другая родина», посвященного русским художникам-эмигрантам. Б. Носик, известный в России своими книгами о Франции, рассказывает о наших соотечественниках, которые по воле переменчивой истории и личной судьбы оказались на чужбине. В. Жерлицын, арт-дилер и коллекционер, на основе многолетнего опыта работы с аукционами Сотбис, Кристис, Таджан, Бужирар и др. анализирует состояние арт-рынка за последние 15 лет, дает рекомендации коллекционерам и любителям искусства, представляет справочный материал о художниках, образцы их подписей, сведения о ведущих экспертах, аукционных домах Франции и московских галереях. Издание предназначено для любителей книг об искусстве, а также для тех, кто занимается искусством профессионально.

Майкл Сиблер изучал классическую археологию. Докторскую степень получил за работу, посвященную феномену римского Марса Мстителя. Принимал участие в нескольких крупных археологических экспедициях, например в Олимпии. После получения докторской степени стал работать в Германском археологическом институте в Дамаске. В дальнейшем был научным сотрудником Института классической археологии Университета Майнца, а затем долгое время работал редактором в газете Frankfurter Allgemeine Zeitung. Постоянно выступает в роли независимого автора, с 1990 года опубликовал ряд исследований, посвященных Трое и Олимпии. Книга Сиблера Greek Art (Греческое искусство) вышла в 2007 в издательстве TASCHEN.

В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства. Бумага офсетная.

Настоящие издание дает редкую возможность войти в целостный мир русской культуры от древности до конца ХХ века, познакомиться с памятника фольклора, литературы, зодчества, произведениями изобразительного искусства, примечательными страницами истории театра и кино. Разнообразный иллюстрированный материал позволяет получить наглядное представление о любом из упомянутых в тексте шедевров, увидеть портреты творцов русской культуры. Книга рассчитана на широкий круг читателей и будет полезна всем, кто любит отечественную культуру и хочет лучше узнать ее историю.

Издание сборника приурочено к юбилею Энгелины Сергеевны Смирновой — известного исследователя средневекового искусства, сотрудника Государственного института искусствознания, профессора Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. Включенные в сборник статьи посвящены художественной культуре восточнохристианского мира — архитектуре, живописи и прикладному искусству, книжной миниатюре и орнаменту, а также истории музейного дела в России. В публикациях затрагиваются важные проблемы иконографии и стиля, анализируемые на примере произведений из различных художественных центров — от Константинополя до Русского Севера.

Настоящий том, открывающий «Историю русского искусства», является одновременно первым в серии из девяти томов, посвященных самому раннему ее периоду. Нижняя хронологическая граница этого периода приходится на VI в. — эпоху активного расселения славянских племен на территориях Восточной Европы, а верхняя совпадает с рубежом XVII-XVIII вв., началом правления Петра I и превращением Русского царства в Российскую империю. Древнейшая пора истории русской художественной культуры уже более двух с половиной столетий привлекает к себе внимание любителей отечественной старины, этнографов, филологов, археологов, историков Церкви и ее литургического обихода и, конечно, историков искусства.

Уникальный альбом с сотнями цветных иллюстраций бесчисленных произведений живописи, скульптуры и архитектуры страны, по праву занимающей первое место в мировом искусстве. Ошеломляющее многообразие шедевров с комментариями специалиста в одном томе великолепный подарок всем любителям искусства.