Искусствоведение, история искусств

В книге с позиций ряда наук — философия, культурология, семиотика, искусствоведение, психология, информациология, документография и др. — дается целостное представление об информационных ресурсах художественной культуры (артосферы) со всеми ее видами — графикой, живописью, скульптурой, архитектурой, дизайном, декоративно-прикладным искусством, фотоискусством, художественной литературой, музыкой, театром, танцем, киноискусством, радио-, видео-, телеискусством и компьютерными искусствами, а также об их специфике, генезисе, морфологии. Данная работа рассчитана на широкий спектр потребителей информации, в том числе на студентов, аспирантов, обучающихся как в ВУЗах культуры и искусств, так и в иных гуманитарных учебных заведениях, а также на всех тех, кто интересуется представленной проблематикой.

Этот словарь — первое издание такого рода как в русской, так и в зарубежной историографии. Словарь, составленный в алфавитном порядке, содержит основные понятия и персоналии тувинской материальной и духовной культуры от древности до настоящего времени. Его цель — дать возможность быстрого и целостного вхождения в специфику Тувы. Это своего рода краткий культурологический путеводитель по республике, расположенной в самом центре Азии и мало известной как россиянам, так и европейцам. Наряду с привычными для русской культурологии и историографии терминами раскрываются тувинские понятия, ключевые для той или иной сферы — от музыки до кулинарии. Причем помимо их определения и краткой истории, приводятся цитаты-примеры из фольклора, эпоса, шаманской или буддийской мифологии. Каждая статья — описание термина имеет ссылки на родственные понятия, что позволяет читать Словарь практически без перерыва, от статьи к статье, и осваивать через единичное всю целостность культуры.

Павел Павлович Муратов (1881-1950) — прозаик, историк, искусствовед, издатель, один из ярких представителей русского «серебряного века». Его прославили «Образы Италии» (1911-1912; 1924) — книга, которая как бы заново открыла для русской интеллигенции страну классического европейского искусства. «...Как плавно, умно и изящно писал этот человек о красотах Фьезоле или Перуджии!» — вспоминал писатель Л. Любимов. «Образы Италии» — это и записки путешественника, и глубокие наблюдения и размышления об истории страны, ее культуре, итальянской духовности вообще. Рим, Венеция, Флоренция, другие города Италии в изображении Муратова предстают во всей своей неповторимости. Книга богато иллюстрирована произведениями выдающихся итальянских мастеров — Боттичелли, Веронезс, Джорджоне, Джотто, Корреджо, Микеланджело, Рафаэля, Тинторетто и других. Рассчитана на тех, кто интересуется историей европейской культуры.

В книге представлены основные направления и художественные закономерности литературы и искусства, охватывающие все сферы культурной жизни Франции. Теоретический материал дополнен большим количеством искусно подобранных иллюстраций и литературных примеров, что позволяет создать целостное представление о развитии искусства и духовной жизни французского общества на протяжении столетий. Издание снабжено словарем для пояснения специализированных терминов и понятий. Пособие адресовано студентам, изучающим романскую культуру и филологию, оно будет также интересно преподавателям и всем желающим пополнить и систематизировать свои знания по искусству и литературе.

В этой книге подробно рассмотрены предыстория, эволюция и расцвет нидерландского и германского Ренессанса, воспринявшего лучшие достижения итальянских мастеров, не утрачивая при этом своего национального характера. Это красочный рассказ о голландцах, мастерах колорита, родоначальниках жанра и пейзажной живописи в ее современном понимании — от братьев ван Эйков и Квинтена Массейса до Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего, на смену которым пришли Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Халс, Терборх и др. С этим рядом блестящих имен соседствует целая плеяда прославленных немецких живописцев, во главе которой — «германский Микеланджело» Альбрехт Дюрер и неподражаемый портретист и график Ханс Гольбейн Младший. «История искусств» Петра Гнедича — это возможность увидеть своими глазами лучшее из того, что было создано человеческим гением на протяжении прошедших тысячелетий. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы.

Так в «идеальном музее» мог бы выглядеть зал, посвященный природе искусства, движению, стилю, технике, художнику. Но здесь у вас всегда есть выбор: либо вы листаете книгу, выбирая интересующие вас разделы, либо следуете по организованному маршруту, читая страницу за страницей. Произведения искусства, иллюстрирующие каждую тему, ведут между собой диалог, дополненный комментарием, который помогает постичь смысл произведения. История изобразительного искусства дана в хронологическом порядке. Охватывая большие периоды, мы не смогли избежать стилистических и исторических разрывов, однако постарались построить надежные мосты и переправы, по которым несложно будет перейти из одной эпохи в другую.

Этот том «Истории искусств» Петра Гнедича посвящен русскому искусству начиная с древнейших, незапамятных времен и вплоть до эпохи преобразований Петра Великого. Его приметы вполне различимы и сегодня — в причудливых византийских силуэтах храмов, древних потемневших фресках и иконописных ликах, затейливой вязи первопечатных книг, длиннополых одеяниях духовенства и знати, шеломах, секирах и палицах воинов. Мастерство древнерусских зодчих и живописцев обнаруживает богатство фантазии и вкуса, оригинальность стиля, умение обогащать собственную культуру полезными приемами и мотивами, приходившими с Востока и с Запада. «История искусств» Петра Гнедича — это возможность увидеть своими глазами лучшее из того, что было создано человеческим гением на протяжении прошедших тысячелетий. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов. Эта книга — настоящая энциклопедия шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.

Основной идеей книги стало главное достоинство Строгановской школы композиции — сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением произведений в материале, графического мастерства с компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Книга философа и искусствоведа-культуролога А.Г.Заховаевой посвящена исследованию искусства. Автор рассматривает искусство с точки зрения социальной философии в аспекте его чувственно-образной специфики. Теоретической базой работы являются труды по философии, искусствознанию, психологии, педагогике, психотерапии. В книге рассматривается гуманизирующая роль искусства в формировании человека. Здесь показано прикладное значение искусства и даются конкретные методики решения педагогических и психологических проблем. Книга заинтересует как специалистов — искусствоведов, философов, психологов, так и всех ценителей и любителей искусства.

В книге рассматривается старокалмыцкое искусство XVII — начала XX века как локальный вариант искусства северного буддизма. На основе анализа памятников изобразительного искусства, архивных материалов и данных научных исследований впервые осуществлен системный культурологический анализ старокалмыцкого искусства. Предпринята попытка реконструкции художественного мировидения калмыков, осуществлен анализ дальнейшего развития иконографического канона буддизма в традиционной культуре этноса. Для широкого круга читателей.

Материалы книги вписывают новую страницу в постижение истории искусства XX века. Это первое серьезное монографическое издание, знакомящее читателя с необыкновенной личностью художницы Лидии Тимошенко (1903-1976). Начав свой творческий путь в середине 20-х годов в мастерских авангардного ГИНХУКа, а затем в составе новаторского ленинградского общества «Круг художников», она прожила наполненную творчеством жизнь, не вступая ни в какие компромиссы с советской действительностью. Книга предает гласности уникальные архивные материалы, большую часть книги составляют дневники и письма художницы, воспоминания современников. Издание богато иллюстрировано живописными и графическими работами Тимошенко. Книга обращена к историкам искусства, к широкому кругу читателей, интересующихся процессом художественного творчества, особенно — к художественной молодежи.

В сборник вошли как неопубликованные, так и публиковавшиеся в русских и иностранных научных сборниках и журналах и заново переработанные автором для настоящего издания статьи. В книге рассматриваются категории времени в живописи средних веков и Раннего Возрождения, архитектура Успенского собора Фьораванти и особенности пространственной композиции в иконах Дионисия, творческая судьба Боттичелли, портрет в европейской живописи (XV — начало XX в.), тема Апокалипсиса в искусстве от средних веков до наших дней и многие другие вопросы. Для искусствоведов, культурологов, широкого круга читателей.

В сборник включены статьи отечественных и зарубежных искусствоведов, посвященные ранее не изученным аспектам творчества двух выдающихся русских художников. Творчество художников рассмотрено в широком контексте искусства русского авангарда — не только изобразительного, но и искусства театра. Подавляющее большинство произведений, фактов и событий анализируются впервые. Значительную часть сборника составляют публикации архивов Н. Гончаровой и М. Ларионова, И. Зданевича, Н. Виноградова и др. Для искусствоведов и широкого круга читателей.

Эта книга — необходимое пособие для каждого входящего в мир искусства. Античные герои и боги, персонажи Священной истории, христианские святые, литературные герои, исторические персоны, таинственные и непонятные символы, о которых рассказывают статьи Словаря, позволят Вам лучше понять произведения искусства, прочитать в них новый смысл, почувствовать разнообразие и, в то же время, сходство символов, бытующих в разных культурах мира.

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией. В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа. Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

Книга провозглашает любовь источником искусства — всех его течений. На примере многообразных стилей живописи (авангард, поп-арт, модерн, сюрреализм и др.) автор рассматривает различные аспекты человеческой сексуальности, отражающей правдивость тезиса: «Любое искусство эротично». Красота женщины, возвеличенная богатством красок, рай, где можно познать наивысшее блаженство. Фундаментальный сдвиг в концепции современной культуры и в массовом восприятии художественных ценностей XX-XXI вв. Все это — на примерах выдающихся произведений изобразительного искусства. Прекрасные репродукции.

In the Reichstag the walls speak. They are covered with Russian graffiti, written by victorious Soviet soldiers in 1945. Hidden for 30 years, the graffiti were rediscovered by Norman Foster and his team when they began work on the building in 1995. They were preserved as part of Foster’s concept of the Reichstag as a ‘living museum’ of German history. Published at a time when the graffiti are threatened with eradication, this book offers an important visual and literary record. Deborah Lipstadt considers the arguments for and against the preservation of the graffiti: is the preservation, as some charge, «morally offensive» and «masochistic» or does it indicate a brave determination not to forget the tragedies of the past? And what does it mean and say about Germany today? Frederick Baker considers the graffiti as a monument to the individual and offers an historical account of the Battle of Berlin through the eyes of Red Army soldiers as they approached their ultimate goal, including the soldier who first raised the Red Flag above the Reichstag. This richly illustrated volume allows the inscriptions to be made accessible and understandable to a wider public for the first time. With an introduction by Lord Norman Foster and contributions by Frederick Baker and Deborah Lipstadt Photos by Reinhard Görner.

Многие вещи на свете не столь сложны, как принято считать. Профессионалы прячут цеховые секреты за малопонятными терминами, но любую проблему можно объяснить человеческим языком. То, чему посвящены целые тома, может быть рассказано в двух словах, как это сделано в нашей Блеф-серии. Блеф-серия поможет вам произвести впечатление человека компетентного, способного не только поддержать разговор на модную тему, но и сделать вид, что вы разбираетесь в ней лучше собеседника. Вы узнаете некоторые факты, доступные лишь специалистам, овладеете профессиональным жаргоном, который сразу выдает опытного эксперта. По мнению газеты Санди таймс Скотленд, «за пределами академического мира лишь истинный интеллектуал способен продемонстрировать осведомленность в вопросах античности».

Британское отделение международной организации МЕНСА (MENSA) предлагает читателям большой сборник изощренных графических лабиринтов, способных напомнить труды неизвестных художников, живших в разные эпохи и представляющих разные культуры.

Это роскошное подарочное издание издательства Кеннеманн расскажет вам о романском стиле в архитектуре, скульптуре и живописи. Романский стиль, о котором идет речь в этой книге, появился на рубеже I и II тысячелетия, а закончился приблизительно в середине XII столетия с появлением в Германии и Италии штауфеновской династии. Книга расскажет читателю о романском искусстве классического средневековья, а в отдельных главах и дороманском искусстве — каролинском и оттоновском периодах. Также подчеркивается и уникальность романской скульптуры, которая связана с архитектурой. Наряду с узкоспециальной искусствоведческой информацией авторы предлагают вниманию читателя психологические аспекты рассматриваемого периода. Прекрасный иллюстративный ряд наглядно демонстрирует все многообразие форм романского зодчества, позволяет передать особую атмосферу средневековых храмов и монастырей.

Вашему вниманию предлагается перевод книги, выпущенной в свет знаменитым английским издательством «Осборн». Если вы хотите подробнее узнать о современных художниках, обязательно познакомься с книгой «Современное искусство». Книга расскажет вам о том, возможно ли воссоздавать реальный мир только через цвет, линию и силуэт, она снимет с искусства завесу тайны, поместив его в более широкий и необычный контекст. Из книги вы узнаете о том, что является наиболее важным элементом творчества, как строятся форма и пространство в современной живописи, в чем оригинальность мышления Пикассо, какими средствами Малевич добивался духовного созерцания, почему картины Моне создают впечатление мистического общения с природой. Известно ли вам, что футуристы считали автомобиль гораздо красивее Ники Самофракийской, что автор Моны Лизы с усами использовал картину Рембрандта как гладильную доску? В книге вы найдете информацию о многих современных художниках и направлениях искусства. Книга объяснит вам, почему цвет и композиция становятся решающими для понимания и оценки предметов абстрактной живописи. После прочтения книги вам уже не будут казаться сложными такие понятия, как импрессионизм и кубизм, минимализм и супрематизм, фовизм и сюрреализм.

»Искусство в резервации» — лишь часть подготовленной В.С.Маниным к изданию и запрещенной в 1960-х годах цензурой книги о политической истории советского искусства. Данное издание ограничено темой политики советской власти в области изобразительного искусства, основными проблемами художественной жизни, формированием метода социалистического реализма, «перековкой» сознания трудящихся и т.п. в течение 1917-1941 годов. На протяжении 30-летнего «курортного» отдыха книги на полке в нее вносились некоторые дополнения. В данное издание не вошли разделы о художественных объединениях 1917-1932 годов, а также программные художественные концепции, в обилии плодившиеся в это же время.