Искусствоведение, история искусств

Предметом книги является истории русского искусства в XIX столетии. Автор предпринимает опыт панорамного обозрения развития пластических видов искусства, а жанр учебных очерков, предполагающий сочетание лаконичности с чёткой систематизацией излагаемого материала, является наиболее отвечающим этой задаче.

Книга посвящена необычному виду изобразительного искусства — оптическим иллюзиям. Каждому из нас приходилось хоть раз сомневаться в том, что видят наши глаза, удивляться тому, как рассматриваемый нами объект может представляться одной вещью, а при повороте представать совсем иной. Визуальные парадоксы и каламбуры уже не первое столетие очаровывают и захватывают людей, уводя их в увлекательный мир игры. Исследование феномена оптических иллюзий началось еще в конце XIX века, но до сих профессионалы не могут объяснить, как многие из них «работают». В данной книге представлен наиболее полный спектр существующих зрительных иллюзий, расположенный во временном порядке по мере их появления и развития. Читателя ждет встреча не только со знаменитыми работами и мастерами этого жанра, но и знакомство с малоизвестными или совсем неизвестными художниками, графиками, скульпторами и даже архитекторами, обращавшимися в своем творчестве к созданию оптических иллюзий. Богатый иллюстративный материал, снабженный пояснительными комментариями, не оставит никого равнодушным.

Оставляя читателя антологии наедине с яркими и глубокими высказываниями теоретиков и мастеров искусства о любви (и как в творческом акте, и в содержании произведений, во впечатлении от подлинных шедевров), автор-составитель ставит главной задачей обоснование своей гипотезы об энергийной природе изучаемого феномена. Эта цель и определяет характер отбора материалов, составивших книгу. Антология может привлечь внимание тех, кого интересуют экстрасенсорные (телепатические) аспекты любви, как в искусстве, так и в жизни. В текст книги включена статья С.С. Ступина, дополняющая авторскую концепцию с позиций аналитики антропологически значимых характеристик художественных языков.

«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

Иосиф Бакштейн — один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Вдохновляющая речь автора множества литературных бестселлеров Нила Геймана посвящена начинающим художникам, музыкантам, писателям и просто мечтателям; всем, кто нарушает правила, мыслит нестандартно и делает своим присутствием мир интереснее. Она пригодится любому: новичкам в начале творческого пути, наставникам или тебе, кто смотрит по сторонам и думает: и что дальше?

Эта компактная книга представляет собой краткое введение в мир западноевропейской живописи. В ней собраны самые знаменитые и яркие полотна начиная с эпохи Раннего Возрождения и заканчивая 21-м столетием. Книга будет в равной степени полезна и тем, кто только приступает к изучению живописи, и желающим узнать больше об истории искусства. В книге рассматриваются самые важные понятия живописи: формат и основа картины, материалы и техника, композиция и стиль. Здесь подробно разбираются отдельные элементы художественных полотен, которым дается небольшое, но емкое описание.

Данное издание — первый том в серии GARAGE Pro, новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем Пресс». Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня.

Автобиографическая повесть «Ступени» и теоретическое исследование глубинных основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» написаны В. Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты составляют важную часть теоретического исследования мастера, позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества.

«Мост через бездну» – первая книга Паолы Волковой, написанная ей на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не случайно — как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости. Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие сквозь века. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. От Стоунхэнджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – все это связано между собой и может существовать друг без друга. Настоящее издание представляет переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

Книга является третьим томом пятитомного учебного пособия «Теория и история искусствознания». Первый том учебного пособия — «Античность. Средние века. Возрождение», второй — «Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель», четвертый — «XX век. Духовно­исторический метод. Социология искусства. Иконология», завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско­эстетического «течения» 30­х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. Данный том посвящен изложению теоретических основ формальной школы в искусство­знании — ведущего направления теории искусства первой трети XX в. Формальная школа вобрала в себя важнейшие методологические открытия искусствознания XIX в., но положила конец господству культурно­исторической школы и открыла новую эру в истории науки об искусстве. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности «Искусствознание», и для студентов, слушающих курс лекций «Тео­рия и история искусствознания».

Книга является вторым томом пятитомного учебного пособия «Теория и история искусствознания». Первый том учебного пособия — «Античность. Средние века. Возрождение», третий — «XX век. Формальная школа», четвертый — «XX век. Духовно­исторический метод. Социология искусства. Иконология», завершающий том учебного пособия посвящен искусствознанию эпохи постмодерна. Автор исследует историю и теорию европейского искусствознания на основе методологии российского философско­эстетического «течения» 30­х гг. XX в., видевшего свою цель в возрождении наследия мировой классической культуры. В книге «Просвещение. Ф. Шеллинг и Г. Гегель» дана картина тех вершин, которых достигла классическая ­европейская теория и история изобразительного искусства в XVIII и XIX вв., а также отмечены свойственные ей границы. Материал излагается таким образом, чтобы издание могло послужить одним из учебных пособий для аспирантов, изучающих философию и историю науки по специальности «Искусствознание», и для студентов, слушающих курс лекций «Теория и история искусствознания».

«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

Предлагаемая книга посвящена официальной архитектуре и изобразительному искусству нацистской Германии 1933-1945 годов, и автор ее имел целью максимально широкое знакомство читателя с этим мало пока еще известным в России материалом. Именно данным обстоятельством объясняются многочастная структура текста и большой объем иллюстраций, а также информационно насыщенный и — как надеется автор — объективный по духу и тону изложения текст книги, рассчитанный на образованного и мыслящего соотечественника.

Ханс Ульрих Обрист (1968, Вайнфельден, Швейцария) — куратор, критик, историк искусства, директор лондонской галереи «Серпентайн», ведущий специальной программы Migrateurs в Музее современного искусства Парижа. В 2009 году журнал ArtReview назвал Обриста самым влиятельным человеком в мире искусства. В своей книге «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист с помощью серии интервью с ведущими кураторами и директорами музеев из Европы и США формулирует оригинальный взгляд на историю современного искусства последних шестидесяти лет как на революцию, истоком которой стали невиданные раньше типы экспозиционной и музейной практики, породившие принципиально новый контекст как для самого искусства, так и для его восприятия зрителями.

В этой книге Умберто Эко обращается к феномену безобразного, которое чаще всего рассматривали как противоположность прекрасному, но подробно никогда не исследовали. Однако безобразное — понятие гораздо более сложное, чем простое отрицание различных форм красоты. Всегда ли уродство символизирует зло? Почему на протяжении многих веков философы, художники, писатели неизменно обращались к отклонениям от нормы, диспропорциям, изображали козни дьявола, ужасы преисподней, страдания мучеников и трагизм Страшного суда? Что хотели они сказать своими произведениями? Как реагировали на них современники и как сегодня воспринимаем эти произведения мы? Автор анализирует все эти проблемы, иллюстрируя свой рассказ философскими и литературными текстами, строками поэзии, примерами из живописи, скульптуры, кинематографа. В результате уродство предстает здесь как человеческая драма. Эта книга понравится и поклонникам Умберто Эко, и всем, кто интересуется культурой и искусством.

«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает внимание читателя, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. Книга Гнедича в 1908 году была издана в трех томах. Поскольку каждый том очерчивает искусство определенного периода и конкретных стран, мы дали свое названия каждому тому и выпускаем «Историю искусств» как три самостоятельных издания. В книге «От Древнего Египта до средневековой Европы», которая отражает содержание I тома, читатель найдет сведения о зодчестве, живописи и ваянии с древнейших времен до конца XX века. Вы познакомитесь с основными вехами развития культуры человечества: египетские пирамиды, древнеиндийские храмы, развалины Персеполиса, бессмертные творения древних греков и римлян, древнехристианские и арабские святыни, смена архитектурных стилей и моды — все это описано Гнедичем со знанием дела и одновременно популярно и интересно. Одним из главных достоинств данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии уточняют понятия, приведенные факты, содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.

»История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не истарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В третьем томе представлена история развития искусств во Франции, Англии, Германии, Испании и других стран Западной Европы XV-XIX вв. Большая часть тома посвящена русскому искусству — от древних времен до начала XX. Одним из основных отличий данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.

Сара Торнтон — известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным «субкультурам», писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий (будь то Венецианская биеннале или аукцион «Кристи»), а аналитическое исследование, затрагивающее вечные, но всегда актуальные вопросы: «Кто такой художник?», «Какое произведение является великим?», «Как научиться понимать искусство?».

Эта новаторская книга была впервые опубликована в 1979 году. Настоящее расширенное издание дополнено исчерпывающим рассказом о технических, политических и эстетических сдвигах в искусстве перформанса, свойственных началу XXI века. Широкая привлекательность перформанса в глазах растущей аудитории, интересующейся новым искусством, объясняется желанием напрямую общаться с наиболее выдающимися художниками современности. Маурицио Каттелан, Пол Маккарти, Таня Бругера, Мэттью Барни, Пэтти Чанг—лишь несколько из множества имен, которые эта книга представляет в историческом контексте, связанном с другими пионерами в области перформанса—от футуристов с дадаистами до Ива Кляйна с Лори Андерсон.

Вопрос вопросов: «А вам не надоело?» Нас же достала повседневно и повсеместно окружившая замусоренная «благами цивилизации» среда обитания. Свежо напечатанная макулатура вместо жизненно необходимых книг. Рекламные каталоги, практически заменившие СМИ. Ложь и отупение многократно усиленные мегабайтами и эфиром. Все, что господствует в конвейерном клонировании цинично жизнерадостных и беспамятных членов общества потребления. Торжество дураков, в самозабвении якобы «креатирующих» и наслаждающихся «революцией дезодорантов», «магией штор» и «империей кафельной плитки». Дурно пахнущие приколы и беспомощные перформансы, несовместимые с чувством личного достоинства. Где безошибочно угадываются невежественные и вороватые коммивояжеры чужих идей и изобретений. Ради личной выгоды вооружившись заклинанием «Деньги — всё, другие — ничто!», они пытаются подмять целый мир, отличных от них людей, ненавидя любое проявление свободы творчества Всем неравнодушным к тотальному засилью бездарной и раболепствующей серости предлагаем объединиться для беспощадного уничтожения единственно недоступным для них оружием — иронией. И творческой активностью, и энергией импровизации неподвластного коммерциализации свободного художественного Духа. Как акын, поэт необъятной Степи, путешествующий по беспредельной в пространстве и безграничной во времени территории Света, поделимся с современниками ценностями потребления не ширпотреба, но наследия культуры прошлого и общения с актуальным искусством настоящего.

Серия «Идеи, изменившие мир» рассказывает о революционных идеях в области искусства, фотографии, кино, дизайна, архитектуры — о принципах, лежащих в основе самых революционных для своего времени концепций, технологий, направлений. В серии в хронологической последовательности даны краткие описания каждой идеи, каждого революционного прорыва и их последующего резонанса в истории. Хронология повествования охватывает все эпохи функционирования «homo creativus» — человека творческого, — от древнейших времен до нового времени: от наскальной живописи до Интернет, от волшебного фонаря до компьютерного изображения, от стен из камня и шкур животных до компьютерного дизайна интерьера, от дагерротипа до цифрового изображения.

Книга посвящена замечательному художественному явлению, ставшему самым ярким событием в живописи викторианской эпохи и окончательно изменившему облик английского искусства. В книге представлены биографии 42 художников, как членов Братства (Коллинсон, Миллес, Россетти, Хант) так и художников их круга (Бёрн-Джонс, Браун, Деверелл, Коллинз, Моррис, Соломон, Сэндис, Уотте, Хью; и др.), а также наиболее значительных последователей их идей (Дикси, Дрэппер, Крейн, Коупер, Стиллман Страдуик, Стэнхоуг и др.). Также издание включает биографии представителей так называемого неогреческого стиля, во многом созвучного эстетике прерафаэлитов (Алма-Тадема, Годвард, Лейтон, Мур, Пойнтер) Книга богато иллюстрирована и снабжена предисловием, дающим представление об особенностях зарождения и развития прерафаэлизма в английском искусстве. Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Эта уникальная серия создана в сотрудничестве с компанией «Дискавери», занимающейся распространением научно-популярных знаний по всему миру. Серия состоит из четырех больших разделов: «Наука и техника», «Биология», «История» и «Общество». В каждом разделе представлен широкий круг тем, полезных для интеллектуального развития и познания окружающего мира. Вас ждут увлекательное чтение, огромный объем разнообразной информации, возможность развить сообразительность и творческие способности!