Искусствоведение, история искусств

В книге «История русского искусства» содержится обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. Наследие русского классического искусства с древности и по XX века легло в основу многонационального русского искусства и искусства народов других стран. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Книга посвящена типологии и эволюции первобытного и традиционного искусства народов Африки и Австралии. Чем было искусство в момент его появления? Что заставило человека совершенствовать свои навыки в живописи и пластике? Это лишь краткий перечень вопросов, на которые пытается ответить автор книги.

Что такое произведение искусства? Как его изучать? Эти два вопроса — основные в истории искусства. История искусства — автономная дисциплина, но в то же время и отрасль общей истории культуры и цивилизации. Эта книга о развитии, методологии и технологии истории искусства. Она адресована студентам — искусствоведам, культурологам и историкам, а также всем, кого интересует искусство: произведения, создатели, периодизации и теории.

В этой книге, составленной известным американским профессором Бенджамином Харшавом, впервые представлены вместе статьи, эссе, интервью и публичные выступления гениального художника Марка Шагала. В них Шагал задается вопросом о современном искусстве, о своем месте в нем, о судьбе еврейства и еврейской культуры в двадцатом веке.

Семь чудес света — величайшие строения древнего мира — на сегодняшний день существуют, к сожалению, лишь в виде реконструкций и руин. С давних времен люди увлеченно строят гипотезы об истории их возникновения и процессе строительства. Почему и при каких обстоятельствах появились на свет эти грандиозные творения? Как или зачем они были разрушены? Тема этой научно-популярной книги — не только тайна их возникновения, но и интересные технические данные. Изображения, реконструкции и исторические свидетельства должны помочь нам приблизиться к разгадке и составить представление о том, как выглядели древние чудеса света в тот момент, когда были возведены. Помимо семи классических чудес света, в древности, в Средневековье, а также в недалеком прошлом и настоящем появлялись и продолжают появляться великолепные памятники, сооружения и технические конструкции, также достойные называться чудесами — чудесами человеческого гения. Более 200 фотографий и иллюстраций, представленных в этой книге, сопровождают описание величайших чудес света: История памятника, время строительства, технические данные Количество людей, машин, животных, задействованных в создании памятника Продолжительность строительства Культурно-исторические и религиозные предпосылки строительства Типичные приметы эпохи, культурное наследие Значение памятника в прошлом и в наше время Описания памятников в книге упорядочены в соответствии с хронологией, чтобы можно было проследить путь развития истории — от образцов древней архитектуры до современных шедевров технической мысли.

Дадаизм и сюрреализм вошли в историю искусства как два наиболее ярких и значимых художественных течения XX века. В книге дается представление о различиях между этими течениями и показывается, насколько мощно они повлияли на современное искусство.

Авторы этой уникальной книги собрали примеры инструментов и приспособлений, ис­пользуемых в более чем 150 видах изобразительного и прикладного искусства, включая методы использования более чем 2000 инструментов. Работая на основе подлинных артефактов, ката­логов производителей, музейных выставок и исторических документов, авторы книги ставили себе задачу оживить одно из основных умений настоящего мастера: умение изображать объек­ты точно и в подробностях.

Книга, которую вы держите в руках, посвящена искусству стран Среднего Востока и Индии. Уже в XIX-XX столетиях художники Европы, впечатленные совершенством и новизной образов восточного искусства, создали «свой Восток». Французские романтики черпали вдохновение в искусстве Туниса, Марокко, Алжира; английские прерафаэлиты — в очаровании восточной миниатюры и иранского искусства; импрессионисты — в изяществе японской гравюры. Ныне великие творения зодчих, скульпторов, художников, мастеров художественных ремесел Востока воспринимаются как органичная часть мировой культуры наравне с искусством Античности и Возрождения. Шедевры восточного искусства таят в себе нечто особенное, выходящее за границы взыскательных представлений о декоративности, колористическом и орнаментальном богатстве, безупречности исполнения. Древние поверья и легенды придают им сказочное, мистическое очарование. Изделия художественных промыслов Востока вошли в современную реальность как знак иной жизни, непересекающихся культурных влияний и заимствований, как предвкушение счастливого узнавания и иллюзия приобщения к Древнему миру — красивому, яркому и манящему. Ковры, драгоценности, ароматы Востока своего рода код к вечной для европейца восточной тайне.

Искусство, по словам Пабло Пикассо, смывает пыль с души, без него наша жизнь становится бесцветной. Перед вами — уникальная энциклопедия, которая распахнет двери в удивительный, яркий и непостижимый мир искусства. В ней вы найдете: 2500 шедевров мирового искусства, созданных за 30000 лет — от наскальной живописи до произведений 2000-х годов; биографии и обзоры творчества свыше 700 мастеров мирового искусства, включая страны Азии и Африки; глубокий и яркий анализ основных тенденций развития мирового искусства, художественных стилей, взаимовлияний и выдающихся произведений живописи и скульптуры. В создании энциклопедии приняли участие профессора и доктора истории искусств ведущих учебных и научно-исследовательских центров всего мира. Перед вами — огромная коллекция репродукций и фотографий выдающихся произведений искусства, многие из которых воспроизводятся впервые. Энциклопедия «Искусство» — богатейшая картинная галерея у вас дома!

Впервые в России публикуется каталог коллекции африканского искусства, начало которой Авнер Шакаров положил почти полвека тому назад. Критериями формирования коллекции являлись эстетические достоинства африканской скульптуры, ее своеобразие, выразительность, пластическое совершенство. Для всех интересующихся историей мирового искусства.

Монография посвящена искусству Холмогор, самого северного административного и культурного центра Древней Руси. В XVI-XVIII веках здесь было развито искусство живописи, скульптуры, иконостасной резьбы, оформления книг. Автор раскрывает истоки и эволюцию местной иконописи и вводит в научный оборот около пятисот неизвестных ранее произведений. В одном из разделов монографии рассматривается иконография святых, прославленных в Холмогорской и Важской епархии. Кроме того, в работе охарактеризованы искусство монументальной живописи, росписи малых архитектурных форм холмогорских храмов и художественные ремесла, которые процветали в Холмогорах: серебряное, кузнечное и железоделательное дело, резьба по дереву. Проанализированы специфика и эволюция иконостасного искусства, систематизированы произведения деревянной полихромной скульптуры. Исследование дополнено сводом письменных источников, посвященных искусству Холмогор; словарями иконописцев, резчиков по дереву и серебряников, а также редкими архивными фотографиями.

В книге «Искусство Древнего Египта» подробно рассказывается о стилистических особенностях, художественных приемах и традициях искусства Древнего Египта на протяжении более чем двух тысяч лет. Читатель может ознакомиться с двадцатью известнейшими произведениями египетского искусства. Вырубки позволяют взглянуть на каждое изображение в «окошке» как на часть целого памятника и как на отдельную деталь, окруженную текстом со сведениями о технике, цвете и особенностях художественного исполнения. Каждая иллюстрация сопровождается хронологической таблицей, которая помогает понять значение памятника в истории египетского искусства.

Сборник основан на материалах международной конференции, организованной Государственным институтом искусствознания и Государственной Третьяковской галереей 25-26 января 2005 года, приуроченной к завершению работы выставки «Пленники красоты. Русское академическое и салонное искусство 1830-1910-х годов», впервые открывшей широкой публике этот пласт художественного творчества. Искусство «золотой середины» (Juste milieu) — термин, получивший распространение во Франции во времена Второй империи, обозначающий искусство, призванное развлекать публику, склонное к компромиссу. На российской почве можно наблюдать развитие своей версии искусства «золотой середины» или «салонного академизма». Тематика докладов охватывала широкий спектр проблематики: от определения самого понятия салонно-академического искусства до европейских истоков русского академизма. Состоявшаяся конференция и подготовленный на ее основе сборник должны способствовать дальнейшему изучению и интерпретации малоизученного до настоящего времени материала русского академического и салонного искусства. Издание рассчитано как на специалистов-гуманитариев, так и на широкий круг любителей искусства.

Настоящий сборник продолжает серию изданий, над которой работает коллектив отдела ибероамериканского искусства Государственного института искусствознания. Первый выпуск «Проблем ибероамериканского искусства» выпущен в издательстве URSS в 2008 году. Выпуск 2, как и его предшественник, также содержит работы, посвященные различным видам искусства и различным хронологическим периодам развития художественной культуры Испании и Латинской Америки. Жанры статей разнообразны. Теоретические изыскания, поясняющие узловые проблемы культурообразования и функционирования искусства в странах испаноговорящего мира, соседствуют с очерками, посвященными отдельным значительным явлениям, темам и крупным художественным индивидуальностям. Работа автора-дебютанта В.Д. Куприной о драматургии Ф.Г. Лорки написана в свободной форме эмоционального эссе. Искусство Испании и стран Латинской Америки авторы рассматривают как явление, обладающее отчетливо выраженной национальной и региональной спецификой. Вместе с тем, оно предстает и как своеобразное преломление художественных тенденций, универсальных для того или иного периода развития мировой культуры. Сборники из серии «ARS IBEROAMERICANA» под общим названием «Проблемы ибероамериканского искусства» в совокупности должны познакомить читателя с материалом, дающим целостное представление о наиболее характерных явлениях и тенденциях, присущих искусству ибероамериканского культурного региона. Книга адресована как искусствоведам различной специализации, так и широкому кругу читателей, интересующихся прошлым и настоящим искусства Испании и стран Латинской Америки.

Творческая группа «Чингисхан» — яркое и неоднозначное явление в российском искусстве конца 20 века. Возникшая в конце 1980-х годов на волне постперестроечного ренессанса, группа сумела органично адаптировать языковые новации западного концептуализма и современных поп-артовских практик, наполнив их живой энергией неподдельного этнического чувства. Метод и почерк содружества художников из Уфы (Наиль Латфуллин, Василь Ханнанов, Расих Ахметвалиев, Ильдар Ахметвалиев и Ринат Харисов) и по сей день остается узнаваемым благодаря редкой способности тонко актуализировать архаику смыслов древних этнокультур, убедительно ассимилируя их в современных «текстах» собственных произведений.

Эта книга вводит вас в мир искусства — инструмента познания мира, которое сопровождает человечество с момента зарождения. Она поможет не только разобраться в эпохах и стилях, но и полюбить искусство в любых его проявлениях. Книга представляет собой сочетание художественной энциклопедии с виртуальным музеем мирового искусства. Всемирно известные творения великих мастеров сопоставлены с выдающимися произведениями безымянных авторов; биографический словарь знаменитостей соседствует со словарем искусствоведческих терминов; обзор основных художественных жанров и технических приемов дополняется экскурсами в историю искусства от зарождения до современности. А разобраться во всем этом поможет сравнительная хронологическая таблица сопоставления этапов развития изобразительного искусства с другими важнейшими событиями прошедших эпох.

Энциклопедия «Искусство» — увлекательный путеводитель в мир изобразительного искусства и архитектуры. Книга представляет многогранную картину истории мирового изобразительного искусства. Читатель на страницах этого издания откроет для себя мир искусства — от глубокой древности до современности. Он узнает о неповторимых особенностях художественного языка, характерных для архитектуры, живописи, скульптуры, графики; о материалах и техниках, которые используют художники и скульпторы в своем творчестве. Книга повествует и о жанрах живописи — историческом, бытовом, портретном, пейзажном, анималистическом, о натюрморте и интерьере.

Русское искусство всегда выбирало между старым и новым, между народностью и декоративностью, следовало канонам и доверялось эксперименту, на каком-то этапе становилось правдивым и разносторонним зеркалом исторической жизни – общественных настроений и запросов времени… Лучшим достижениям отечественного искусства сопутствовали ширина размаха, обилие средств, художественная завершенность, несравненное умение русских мастеров воплощать самые грандиозные замыслы. В итоге рождалось то, что теперь по праву составляет предмет нашей национальной гордости. Эта книга – уникальный рассказ о многовековом пути русского искусства, беспристрастный экскурс по различным направлениям отечественной художественной жизни начиная со скифских и языческих времен и заканчивая модернизмом. Редчайший иллюстративный материал, собранный авторами, позволяет наряду со знаменитыми шедеврами русского зодчества, живописи, скульптуры, являющимися и сегодня национальным достоянием, впервые увидеть изображения тех памятников культуры, которые навсегда утрачены нами…

Предлагаемый читателю очередной выпуск настоящего издания состоит из двух основных разделов. Первый раздел посвящен истории теории искусства ХХ века и связан с проектом, предпринятым отделом теории искусства и начатым проведением в 1999 году конференции «Теория искусства в конце ХХ века: итоги и перспективы». В этом разделе обсуждаются психологический, семиотический, философский и другие аспекты теории искусства. Второй раздел связан с обсуждением выдвинувшейся в последнее время проблематики, связанной с различными аспектами идентичности и с тем, как она воздействует на практику искусства и как, в свою очередь, искусство способствует ее формированию, поддержанию или, наоборот, разрушению. Темы, включенные в данный раздел, связаны с проведенной в институте в 2006 году конференцией «Искусство и цивилизационная идентичность». Открывающая выпуск статья Н.А. Хренова ставит общие проблемы систематизации теоретических концепций, касающихся искусства, а замыкающая выпуск публикация перевода книги Р. Арнхейма представляет одну из страниц теории искусства ХХ века, и, следовательно, связана с проблематикой первого раздела. Для искусствоведов, культурологов, философов и всех заинтересованных читателей.

Эта книга необычна во всем. В ней совмещены научно-аргументированный каталог, биографии художников и живая история считающейся одной из лучших в Европе частных коллекций искусства XV-XVII веков, дополненной разделами Древнего Египта, Древнего Китая, Греции и Рима. В ткань повествования входят литературные портреты искусствоведов, реставраторов, художников, архитекторов, писателей, общавшихся с собранием на протяжении 150-летней истории. Заложенная в 1860-х годах художником Конторы императорских театров антрепренером И.Е.Гриневым, коллекция и по сей день пополняется его внуком — живописцем русского авангарда Элием Белютиным. Ее ждут для показа музеи Италии, США, Японии, Польши, Литвы, но по воле составителей собрания оно сначала должно стать самостоятельным государственным музеем в качестве собственности России.

В издании представлен обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой.

Настоящее издание, подготовленное отечественными авторами, — первая попытка создать для русскоязычного читателя объемный справочник, отвечающий на многие вопросы, связанные с историей и культурой Древнего Египта. Статьи энциклопедии, посвященные как широким проблемам древнеегипетской истории, мифологии, искусства, так и отдельным мировоззренческим понятиям, царям, божествам и географическим реалиям, основаны на новейшем зарубежном и отечественном археологическом материале. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и серьезным справочным аппаратом. Издание предназначено для специалистов-востоковедов, студентов гуманитарных ВУЗов, а также для всех интересующихся историей Древнего Египта.

Книга Даны Арнольд написана ясным и точным языком. Автор вводит нас в систему мнений, точек зрения, дискуссий и сведений, имеющих отношение к научной сфере — истории искусств. Рассмат­ривая широкий диапазон примеров — произведений искусства от идолов острова Пасхи до картины Констебла «Пшеничное поле», автор показывает, как шедевры сами по себе могут служить отправ­ной точкой в прочтении истории искусства и породить множество разнообразных путей восприятия, осмысления искусства и наслаждения им.

Книга знакомит с историческим, литературным и художественным богатством испанского искусства периода правления монархов австрийского дома, продолжавшегося два века, со вступления на престол Карла V до смерти Карла II. Это была эпоха Контрреформации, эпоха, которая, опираясь на эстетику Возрождения, отражающую каноны античности, перешла к барокко, стремясь поразить человеческое воображение динамичными архитектурными пространствами, неистовыми и чувственными формами, натуралистичными образами. Именно в эту эпоху возводилось «восьмое чудо света» — монастырь Эскориал; именно тогда родились, творили и жили выдающиеся писатели Сервантес и Кеведо, гениальные художники Эль Греко и Веласкес.