Искусствоведение, история искусств

Someone once wrote that «style is character», and certainly no contemporary artist whose name springs immediately to mind demonstrates this truism more effectively than the Russian painter Leyan Urushadze, who has exhibited widely throughout his own country, as well as in Paris, New York, Vienna, Rome, Lisbon, and elsewhere. For Urushadze is a restlessly prolific talent who works in such a wide variety of figurative and abstract veins that he could conceivably put together his own group show!

Монография посвящена изучению эволюции образа Ивана Грозного в русском искусстве. Исследование охватывает период XIX-XX вв. Особое внимание уделено второй половине XIX столетия, когда наблюдался наиболее активный интерес к образу Ивана IV в художественной среде. Впервые в отечественном искусствознании предпринят комплексный подход к изучению столь разнообразного в художественном отношении материала практически всех видов искусства: живописи, графики, архитектуры, литературы, театра, кинематографа. Также на протяжении всей книги показано развитие историзма и интереса к раскрытию исторической личности властителя в русском искусстве. Главными источниками для написания монографии послужили собрания живописи и графики, театральных эскизов музеев Москвы и Санкт-Петербурга, документы Российского государственного исторического архива. Книга рассчитана как на специалистов, так и на широкий круг читателей.

Словарь включает в себя биографии как знаменитых, так и менее известных итальянских живописцев XIII — начала XVI века. Он содержит жизнеописания Чимабуэ, Джотто, Беллини, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля и многих других мастеров, составивших славу итальянской культуры. В ста двадцати статьях представлены последние сведения о художниках и новые точки зрения на их творчество, книга богато иллюстрирована и снабжена обширной библиографией, списком иллюстраций и указателем имен. Все это позволяет считать ее одним из наиболее полных изданий об искусстве Италии данного периода.

Настоящая монография посвящена аспектам симультанного видения в истории европейского искусства и анализу причин популярности симультанных форм творчества в XX в. Автор исследует особенности восприятия произведений современного искусства, на конкретных примерах показывает, какой потенциал заключает в себе синтетическое художественное продуцирование. В тексте книги симультанность представлена как многозначное, неоднородное явление: от локального художественного приема, фиксируемого в произведениях мастеров различных эпох, до одного из основополагающих средств языка искусства.

В книге рассмотрены некоторые актуальные вопросы и освещены различные аспекты искусства — логический, психолингвистический (семиотический), психоэнергетический, этико-эстетический, искусствоведческий и социологический. Среди дискуссионных положений, получивших в книге оригинальное освещение, можно выделить обоснование новой ситуационной теории художественной фантазии, анализ психологических механизмов проекции, интроекции и идентификации в актах творчества (статья «Творчество и эмпатия»), обоснование специфики творческой этики художника («Уроки творческой личности»), самодостаточности «полноты» как эстетической категории («Полнота как художественная ценность») и т.д. В своих выводах автор опирается не только на научные исследования, но и на опыт выдающихся мастеров искусства, таких как Ван Гог, И.Э.Грабарь, К.С.Станиславский, С.М.Эйзенштейн и др. Книга может представлять интерес для искусствоведов, философов, психологов, социологов, преподавателей и студентов, а также широкого круга читателей — любителей искусства.

Книга Евгения Яйленко посвящена интерпретации античных сюжетов в искусстве Венеции XV-XVI веков: от художников семейства Беллини до Тициана, Веронезе и Тинторетто. Специалисты непременно оценят ее глубокую фундированность, проработанность материала, полноту научного аппарата. Просто читатели — увидят венецианское Возрождение как увлекательное зрелище, почувствуют это интереснейшее время в полноте его культуры, вовсе не сводимой в данном тексте к освоению мифологических тем.

Эту книгу вполне можно назвать введением в историю мирового искусства, пусть и очень кратким. Здесь и рассказ о жизни и творениях величайших художников мира. И знакомство с архитектурными сооружениями мира, древними храмовыми комплексами, замками и частными домами, мостами и ансамблями площадей. И повествование о наиболее значительных росписях, фресках, иконах и картинах, которые вернулись к нам благодаря археологическим открытиям и работе реставраторов. Ряд статей посвящён всемирно известным загадочным полотнам, вокруг которых веками не утихают дискуссии. Читатель научится лучше понимать живопись, почувствует красоту произведений архитектуры и пластического искусства. Авторы книги — авторитетные учёные ­искусствоведы, историки и этнологи. Издание богато иллюстрировано и предназначено для самого широкого круга читателей.

Книга посвящена проблеме фрагментации композиционного целого в искусстве. На примерах из современного и классического искусства рассматривается роль детали в изображении. Исследование типов выявления и автономизации отдельного выразительного элемента предваряется обзором концепций, оказавших существенное влияние на построение моделей соотношения художественной части и целого. Выявляется семантика приемов выделения и изоляции детали, перечисляются фигуративные объекты, выполняющие функцию детали. Показывается, как акцентированный элемент оказывает обратное воздействие на художественное целое, что проявляется, в частности, в изменении восприятия всей композиции, обращении к замещающей целое цитате в актуальном искусстве, увеличении комбинаторности и многоголосия изобразительной системы.

В настоящей книге впервые в отечественной научной литературе обстоятельно рассматривается проблема соотношения искусства и категории «духа», определяются природа и статус художественной деятельности, выясняются трагические причины распада последней. Стремление понять итоги развития искусства приводит автора к разработке фундаментальной теории «трансцендентного реализма», которая рассматривается на исторических примерах — начиная от нидерландских мастеров XV века и заканчивая кругом авторов некоторых современных направлений. В монографии разбирается творчество таких мастеров, как братья Лимбурги, Брейгель, Веласкес, Гойя, Александр Иванов, Соломаткин, Ван Гог, Суриков, Врубель, Энсор, Петров-Водкин, Голубкина, Филонов, Моранди, Ротко, Мазервелл, Уорхол, Бойс, Шварцман, Олег Васильев, Николай Касаткин, Лариса Наумова, Виктор Умнов, и многих других. Предмет исследования нуждался в опоре на новую аналитическую методологию, которая получила название «онтологического метода». В книге также впервые формулируются «логосная концепция» и «теория арт-реинкарнации», позволившие объективно раскрыть отношение художника-практика и теоретика искусства к Истине, или заглавной идее бытия. Издание адресуется специалистам в области искусствознания и всем тем, кто интересуется фундаментальными вопросами художественной жизни.

Вниманию читателя предлагается книга профессора Казанского университета А.М. Миронова, посвященная истории античного искусства. В книге показано становление и развитие классического искусства Древней Греции, начиная со времен Гомера и микенской эпохи и заканчивая крупнейшими школами эллинистического искусства. Несмотря на то, что книга представляет собой конспект лекций, которые автор читал в Казанском университете и на Казанских высших женских курсах, материал отличается полнотой изложения — в книге не только подробно описана творческая практика классических художников, но и показано, насколько она соответствовала теоретическим воззрениям на искусство, господствовавшим в греческой философии в разные исторические эпохи. Книга рекомендуется искусствоведам, культурологам, историкам, а также всем читателям, интересующимся античным искусством.

Книга состоит из 5 теоретических статей (включая предисловие), ранее опубликованных, и хрестоматии. В хрестоматию вошли высказывания об энергетике искусства мастеров искусства (изобразительного искусства, писателей и поэтов, режиссеров и актеров, музыкантов и композиторов). Более полно хрестоматия представлена в издании 2005 г. (она, кроме мастеров искусства, включает высказывания философов и эстетиков, психологов, литературоведов и искусствоведов). Выражаю благодарность за постоянную помощь в работе моей бывшей ученице Татьяне Павловне Талаевой.

Книга состоит из брошюры «Творческая личность художника» (ранее опубликованной) и хрестоматии. В хрестоматию вошли высказывания об эмпатии философов, эстетиков, психологов и мастеров искусства (изобразительного искусства, писателей и поэтов, режиссеров и актеров, музыкантов и композиторов). Автор выражает благодарность за постоянную помощь в работе своей бывшей ученице Татьяне Павловне Талаевой.

В настоящей книге рассказывается о существовании образа человека в мусульманской культуре в средневековом, новом и новейшем времени. Исследование проводится на материале изобразительного искусства, архитектуры, каллиграфии, декоративно-прикладного искусства; особое внимание уделяется изучению теологических и мистических трактатов с одной целью — обострить возможности понимания искусства и архитектуры. Отдельный раздел книги посвящен современному состоянию каллиграфии и архитектуры исламского мира. Автор отмечает, что современное положение искусства ислама, во многом инспирированное влиянием Запада, тем не менее невозможно понять без обращения к традиции. Основная часть книги входит в содержание курса «Введение в теорию и историю искусства ислама», прочитанного автором на отделении истории искусства исторического факультета Московского государственного университета. Книга рекомендуется искусствоведам, культурологам, историкам, философам, а также широкому кругу заинтересованных читателей.

В книге чешского теоретика искусства Алоиза Студнички (1842-1927) рассматриваются различные художественные формы — как естественные, являющиеся творениями природы, так и представляющие собой произведения человеческих рук. Автор излагает сущность художественной идеи, исследует отличительные свойства красивых форм, их происхождение и главные факторы, определяющие красоту и изящество предметов искусства (в числе этих факторов — разнообразие, пропорциональность, световые и цветовые эффекты и др.). Для искусствоведов, культурологов, философов, а также широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга доктора философских наук, профессора В.П. Шестакова «Искусство Англии» — это первое подобное издание об английском искусстве на русском языке. Книга богато иллюстрирована репродукциями выдающихся английских художников (более 200 илл.). В ней представлены лучшие образцы средневековых иллюстрированных книг — Библии, бестиарии, псалтыри и часословы неизвестных нам мастеров, портреты королей и королев, влиятельных вельмож и известных людей Англии, исполненные Гансом Гольбейном Младшим, Томасом Гейнсборо, Уильямом Тёрнером и другими мастерами. Автор не обошел стороной и такой жанр английского искусства как карикатура. В книге представлены работы самых известных карикатуристов Англии Крукшенка и Роулендсона. Одна из глав книги представляет собой рассказ о художнике Джордже Доу, создателе галереи генералов — участников Отечественной войны 1812 года в Петербурге.

Исламское искусство возникло в VII веке и вскоре достигло Испании и Марокко на западе, а на востоке — Китая. Особенно развито оно было у арабов, персов и турок, хотя стоит отметить и выдающиеся успехи искусства Египта и Индии. В книге «Исламское искусство» представлены не только известные образцы роскошной керамики, молитвенных ковриков, декоративного искусства, каллиграфии, изделий из металла, но и шедевры великолепной книжной миниатюры, процветавшей в Персии и в Индии при императорах династии Великих Моголов. В книге рассматривается вклад той или иной страны в развитие исламского искусства, что дает возможность лишний раз убедиться в его сказочном великолепии и небывалой красоте.

Искусство возникло на самых ранних стадиях развития общества. Через него человек познает мир. Иногда нам проще увидеть истинную гармонию прекрасного глазами художника, чем разглядеть ее самостоятельно в суматохе будней. Посредством искусства мир видится нам красивым, гармоничным, эстетически упорядоченным. Искусство неразрывно связано с культурным развитием человечества, оно отражает дух и настроение эпохи. Нагляднее, чем любой исторический документ, оно позволяет почувствовать атмосферу своего времени. В книге представлены основные вехи развития искусства с доисторических времен до наших дней. Читатель познакомится с наиболее значимыми направлениями в изобразительном искусстве и полотнами великих художников, таких как Эль Греко, Боттичелли, Рубенс, Караваджо, Гойя, узнает увлекательные подробности о памятниках архитектуры и истории — древних пирамидах майя, Великой Китайской стене, Тадж-Махале и многих других. Книга расскажет о создании величайших музыкальных произведений всех времен, познакомит с творчеством известных композиторов, от Баха до Верди. Раздел «Литература» познакомит читателя с различными направлениями в литературном жанре разных эпох и культур.

Впервые вышло в свет отдельным изданием сочинение замечательного живописца, историка и глубокого знатока русского искусства, тонкого художественного критика, основателя русской реставрационной школы Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960), которое является составной частью знаменитого дореволюционного многотомного издания «История русского искусства» (изд. Кнебеля), предпринятого по инициативе и при самом активном участии Грабаря. Трудно переоценить значение этого, к огромному сожалению, незавершенного издания, ставшего в наше время библиографической редкостью. В первую очередь благодаря Игорю Эммануиловичу впервые в то время удалось собрать и систематизировать колоссальный и уникальный материал. Кроме того, с присущим ему во всех сферах его разносторонней деятельности талантом Грабарь написал ряд разделов для этого издания, в том числе имеющий, по нашему мнению, вполне самостоятельное значение вводный раздел, в котором хотя и кратко, но блестяще изложена история русской архитектуры, живописи, скульптуры и декоративного искусства с древнейших времен до современного автору этапа. Именно это произведение и предлагается вниманию читателя. Не только люди, интересующиеся искусством, но и любители словесности получат величайшее удовольствие от чтения этой книги, написанной изумительным языком, ярко, образно, с огромной любовью. Среди большого количества иллюстраций есть ряд уникальных, в числе которых — фотографии утраченных или перестроенных до неузнаваемости в наше время памятников архитектуры, выполненные самим Грабарем и замечательными художниками, принимавшими участие в подготовке многотомной «Истории русского искусства».

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р. Виппера (1888-1967) состоит из цикла исследований «Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура». В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам — от первобытного искусства до искусства XX века — освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала. Первое издание вышло в 1970 году. Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция – что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо – с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче – с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.

Книга посвящена выявлению художественных основ классики мирового искусства, которые жизненно важны для духовно-эстетического мира современного человека, стремящегося жить полноценной, художественно наполненной жизнью, но не специалиста в области искусства. В ней представлены шедевры изобразительного искусства под углом зрения тех художественных ценностей, которые дают современному человеку новые творческие импульсы в повседневной жизни, помогают гармонизировать отношения с коллегами, друзьями, в семье и с самим собой. Автор показывает, что в мировом искусстве от Древнего Египта через Античность, Средние века (в частности древнерусское искусство), Высокое Возрождение до русских реалистов (Сурикова, Репина) и авангардистов XX в. (Матисса, Шагала, Пикассо, Кандинского) служит обогащению внутреннего мира человека техногенной цивилизации XXI века, помогает ему войти в мир высокого искусства. Книга рассчитана на самые широкие круги заинтересованных читателей всех возрастов и профессиональных интересов, содержит альбом иллюстраций шедевров мирового искусства в цвете.

Настоящее издание посвящено истории русского искусства середины XVIII века, одного из ярких периодов русской истории. В контексте общественно-политических событий, вызвавших изменения во всех сферах жизни, рассматривается бурный творческий процесс во всех сферах искусства. Издание снабжено библиографическим списком. Для искусствоведов и историков русской культуры, а также студентов высших учебных заведений. Благодаря свободному, лексически богатому стилю изложения книга может быть интересна широкому кругу читателей.

Икона XXI века. Какая она? Какой может быть? Должна ли икона остаться в рамках традиционного изображения или у этого вида искусства внутри непреложных канонических требований все же есть оригинальный современный путь развития? Применимы ли современные знания о воздействии цвета на человека при создании святого образа? Можно ли написать многомерную икону? В поисках ответов на эти и другие вопросы автор книги исследует особенности «кузнецовского письма», получившего свое название по имени иконописца из г. Коврова (Владимирская обл.) Юрия Кузнецова, рассказывает о непростой судьбе и творческом пути иконописца, а также приводит удивительные факты, рассказанные со слов нынешних владельцев его икон. Книга предназначена для широкого круга читателей, вне зависимости от вероисповедания. Она вызовет интерес как у специалистов в области традиционного и современного искусства и религиоведения, так и у людей, интересующихся культурологическими вопросами современности.

В сборник работ Нины Александровны Дмитриевой (1917–2003), выдающегося отечественного искусствоведа, лауреата Государственной премии РФ, включены статьи, мемуарные и публицистические тексты, которые наиболее ярко характеризуют исследовательский и литературный талант автора. Ключевые проблемы теории и истории художественной культуры раскрываются в них через призму творческих поисков крупнейших мастеров зарубежного и русского искусства. Свободные от методологических догм и шаблонов, ее интерпретации художественных произведений найдут живой отклик у широкого круга читателей.