Истории шедевров

»История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает внимание читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В первом томе читатель найдет сведения о зодчестве, живописи и влиянии с древнейших времен до конца XIX века. Одним из основных достоинств данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.

Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Эдгар Моне — замечательные, самобытные художники, прославившие французское изобразительное искусство. Каждый из них своим многогранным творчеством внес бесценный вклад в развитие импрессионизма, столь почитаемого любителями живописи во всем мире. Для широкого круга читателей.

Братство прерафаэлитов – объединение, образцом для которого была живопись Раннего Возрождения, родилось в Англии, в эпоху королевы Виктории. Главной задачей они провозгласили поиски идеальной красоты, преображающей человеческое общество.

Импрессионизм появился во Франции в 60-х годах XIX века. Художники этого направления стремились запечатлеть мир в его изменчивости, непосредственности. Импрессионисты работали на открытом воздухе, оттого работы наполнены воздухом, солнечным светом.

Италия в XVII веке по-прежнему оставалась культурным центром Европы. Флоренция, Болонья, Рим, Венеция были настоящими музеями под открытым небом, экспонатами в которых служили бесценные произведения Леонардо и Рафаэля, Микеланджело и Тициана...

Развитие национальных живописных школ – один из этапов развития живописи в XIX веке. Отход от принципов классицизма, сковывающих фантазию творца, был обусловлен желанием выразить свою национальную и культурную самобытность.

Живопись Нидерландов – самобытная, созданная «без оглядки» на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний – соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев.

Изобразительное искусство Европы XIX века складывалось из различных стилей и направлений. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая старое и утверждая новое. Достижение истинной красоты – цель искусства того времени.

Книга дает читателю объемное представление о русской иконописи. Она рассказывает о принципах иконописного изображения, опирающихся на византийский канон. Знакомит с основными типами и сюжетами икон.

XVII век – эпоха расцвета французской культуры. Идеями гуманизма пронизано и изобразительное искусство. Разработка основ исторического и батального жанра, парадного портрета, пейзажа, аллегории сыграла важную роль в развитии искусства европейских стран.

Люди на его картинах и чувства, их волновавшие, кажутся очень знакомыми. Художник неизменно точен в передаче духа и примет времени.

Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит третью книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Леонардо да Винчи. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Леонардо. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.

У великого народа богатая история. Взлеты и падения отражаются и на повседневной жизни людей, и на техническом прогрессе общества, и на творчестве духовном, к которому можно отнести различные виды искусства. Русская живопись также не избежала общего закона: бывали периоды расцвета, примеры подвижничества, сменяющиеся спадами в развитии, когда набирала силу посредственность. В истории русской живописи можно различить три периода. Первый связан с живописью религиозной. В истории русской иконописи мы наблюдаем расцвет, связанный с именами Феофана Грека — Андрея Рублева, Дионисия, происходивший на фоне небывалого подъема, переживаемого страной во второй половине XIV века Произошло объединение русского общества под духовным предводительством Сергия Радонежского, приведшее к Куликовской победе. Русские живописные достижения этого времени вполне сравнимы с мировыми, ведь Андрей Рублев старше Мазаччо. когда же родился Леонардо да Винчи, гениального русского иконописца не было уже четверть века. Через двести лет духовный импульс иссяк, после царствования Ивана Грозного Русь пережила настоящее крушение. Лишь с воцарением династии Романовых началось ее медленное возрождение. В петровское время вместе с освоением европейских стандартов жизни начинается второй период истории русской живописи — рождение живописи светской, источником развития которой являются главным образом европейские, прежде всего итальянские и французские, художественные школы. Третий этап истории русской живописи начинается во время правления еще одного великого национального лидера — Александра I, после победы в Отечественной войне 1812 года. Живопись, как и все виды искусства (вспомним А.С. Пушкина), осознает свою национальность и развивается уже вполне самостоятельно. А после реформ Александра II расцветает так, что XIX век для русского искусства вполне можно назвать золотым. XX век в истории человечества останется мрачным временем. Цивилизационный кризис начала века, сокрушительные войны, кровавые режимы, уничтожающие собственные народы, бездуховность, необразованность и самовлюбленность современных национальных вождей — гордиться практически нечем. Погибло ли искусство, осталась ли живопись? Судите сами.

Главные черты живописи Антонио Корреджо, итальянского художника времени Высокого Возрождения, – уверенный рисунок, динамичная композиция, тонкость тональных переходов – отвели ему место в ряду гениальных мастеров итальянского искусства.

Творчество великого итальянского живописца, скульптора, архитектора Джотто ди Бондоне пришлось на момент зарождения великой эпохи Ренессанса в XIII–XIV веках. Его имя сопоставимо с именами великих художников – Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством известного английского художника XVIII века Томаса Гейнсборо. Многие работы мастера дополнены их фрагментами.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством известного голландского пейзажиста XVII века Яна ван Гойена.

Антонио Корреджо – живописец эпохи Высокого Возрождения. Считается, что в своем творчестве он предвосхитил появление барокко. Историк искусств XVI в. Джорджо Вазари писал, что Корреджо был в Ломбардии первым, кто начал писать в «современной манере».

Искусство Возрождения, корнями уходящее в античность, раньше всего возникло в Италии – в XIV–XVI веках. Стремление к идеалу, к воспеванию гармоничной личности, «началу всех начал» бытия придавало искусству этого периода целостность и масштабность.

Экспозиции художественной коллекции музея Кунстхалле в Бремене отражают историю европейского искусства на протяжении семи веков его развития, начиная с 14-го столетия. Гордость музея – уникальные работы старых немецких мастеров и большая коллекция графики.

Книга посвящена жизни и творчеству трех выдающихся мастеров русской живописи рубежа XIX-XX веков — «русского импрессиониста», блистательного колориста и декоратора Константина Коровина, «творца русского модерна» Михаила Врубеля, художника, обладавшего обостренным восприятием действительности, тонким чувством прекрасного, и «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева, чьи яркие жизнерадостные картины в форме увлекательного поэтического рассказа создают неповторимую энциклопедию народной жизни второй половины XIX — начала XX века. Для широкого круга читателей.

Художник-баталист В.В. Верещагин своим уникальным творчеством и героической жизнью выражал протест против войны и насилия: ведь за победу приходилось расплачиваться жизнями солдат. И.Н. Крамской сказал: «Верещагин не просто художник, а нечто большее».

Г.Г. Мясоедов работал в бытовом жанре, стоял у истоков движения передвижников и сорок лет был членом правления Товарищества. Писал художник пейзажи и марины, увлекался графикой. И во всех жанрах ярко проявилось его незаурядное живописное мастерство.

Творчество великого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна уникально. Библейские, мифологические и исторические сюжеты, портреты, сцены из современной жизни – все сферы человеческого бытия отразила гениальная кисть мастера.