Истории шедевров

Знаменитый итальянский художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли творил во второй половине XV века. Его живопись была особенной – он учился ювелирному делу: в его картинах зритель обнаружит филигранную отделку деталей, праздничность колорита.

Сказки, былины, легенды всегда вызывали интерес у творческих людей — народные умельцы воплощали сказочные образы в изделиях из дерева или глины, писатели, композиторы и художники использовали сказочные сюжеты для создания своих произведений. И это неудивительно. Сказочный мир, полный чудес и превращений, проникнутый верой во всепобеждающую силу добра, наполненный яркими образами, пробуждает фантазию. На страницах этой книги вы познакомитесь с работами, созданными в сказочном жанре. Узнаете о том, откуда мастера черпали свое вдохновение, как создавали произведения, ставшие шедеврами отечественного искусства, как им в итоге удалось проложить свой путь к сказке.

Ключевая проблема Гентского алтаря — проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины (т.е. внешний по отношению к изображению наблюдатель): оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется. Так, в открытом алтаре оно выражается перспективно (с помощью использования той или иной зрительской позиции), в закрытом алтаре — стилистически (с помощью специальных изобразительных средств, прежде всего цветовой палитры). Анализ Гентского алтаря позволяет продемонстрировать сложное богословское содержание этого произведения. Это своего рода богословский трактат, прочтение которого предполагает выявление специального «языка».

Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, преставление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой.

В конце XIX века молодые художники начали искать свои пути в живописи. В то же время образовался Абрамцевский кружок. А следом возникло обилие различных объединений: все они выступали со своими программами, манифестами, платформами.

В книге освещаются вопросы отечественной анималистики XVIII — первой половины XX века, прослеживаются истоки, пути формирования жанра, роль иностранных художников в зарождении своеобразного искусства «зверописания», организации первой анималистической школы в Петербургской Академии художеств. На фоне сложившихся стилевых традиций русского искусства рассматривается общая картина развития анималистики, определяется характер и специфика «кунсткамерного рисунка», «зверописи», «конных образов», «охотничьих» животных и т.д., Анималистическое искусство, связанное с постановкой важных вопросов отношения человека к миру природы, рассмотрено во взаимосвязи познавательных, эстетических и этических аспектов, что позволяет выявить особенности мировоззрения, творческого метода, пластического мышления мастеров, определить значимость анималистики в общем процессе развития отечественного искусства.

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад, здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.

Издание представляет фламандскую и голландскую живопись XVII века. Автор показал художественный процесс в его внутреннем развитии, сходство и различие фламандской и голландской живописи, своеобразие художественных школ, сложившихся в различных городах.

В книге прослеживается развитие национальной живописной культуры Франции. Изобразительное искусство страны прошло триумфальный путь, и каждый из его этапов отмечен шедеврами. Многие из художников оказали влияние на мировое изобразительное искусство.

Искусство Сальвадора Дали, его роль в художественной культуре ХХ века рассматриваются в широком художественно-историческом контексте. Анализируются различные аспекты многообразного творчества испанского сюрреалиста – не только живописца и графика, но и дизайнера, сценографа, мастера прикладного искусства, ювелира, поэта. Показаны связи Дали с различными пластами мирового художественного наследия, а также с архитектурой, театром, фотографией. Раскрывается тема влияния испанского мастера на творческие поиски некоторых российских живописцев. Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей.

Двнное издание подготовлено к выставке «Антонина Софронова. Книжная и журнальная графика 1920-1930-х годов из собрания Юрия Петухова» в выставочном зале журнала «Наше наследие», Москва, 18-28 ноября 2013 года. Предлагаемая здесь журнальная и книжная графика позволяет не только расширить, но и откорректировать эти достаточно разрозненные представления. Конечно, в каком-то смысле это «поденка» — заказные вещи, рутина для заработка, — тем не менее исполнялись они не только ответственно, но и с явной увлеченностью. В этом слое оттачивался художественный язык, а точнее, языки — и их разнообразие показательно. Становится понятно, что эволюция стиля в случае Софроновой не была вполне линейной — то есть, как многие, она двигалась от авангардных опытов к натурности и фигуративности, но найденное ею однажды в каком-то смысле «архивировалось» и могло позднее по необходимости актуализироваться, а сама эта необходимость диктовалась подчас не только конкретной задачей, но и требованиями материала, к поведению которого художница неизменно обнаруживала чуткость.

Что делает картину шедевром? Безупречная композиция либо цветовое решение, виртуозная техника либо глубина проникновения в психологию персонажей… В этой книге представлены восемьдесят шедевров, созданных в разное время и принадлежащих к разным культурам. У каждого из этих произведений есть своя тайна. Искусствоведы Энди Панкхерст и Люсинда Хоксли помогают в нее проникнуть, открыть для себя непреходящую ценность великих творений.

Книга рассказывает о плодотворном творческом содружестве Саввы Морозова с выдающимся архитектором Фёдором Шехтелем и, в частности, о выстроенном им в 1893 году особняке, известном как один из красивейших в России. Дом расположен на улице Спиридоновка, дом 17. Ныне это дом приемов МИД РФ. Книга богато иллюстрирована редкими архивными и эксклюзивными современными фотографиями, планами, схемами, авторскими эскизами зодчего, снабжена подробным историческим очерком.

Книга известного искусствоведа Жана Поля Креспеля посвящена повседневной жизни художников, творчество которых составило целую эпоху в мировой живописи. Художники-импрессионисты (а к их числу автор относит Э. Мане, К. Моне, Йонгкинда, Сислея, Писсарро, Сезанна, Дега и др.) предстают перед читателем не в ореоле своей неувядающей славы, а в суровой повседневности будней, в периоды безденежья, неприкаянности, бездомности. Мы узнаем, кто покупал у них картины, как складывалась их личная жизнь, из-за чего они ссорились и как дружили.

Учебник создан в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом по направлению подготовки 050100 — Педагогическое образование (профиль «Изобразительное искусство», квалификация «бакалавр»). В учебнике систематизируются знания по истории изобразительного искусства с древнейших времен до ХХ в., дается представление об идейно-стилистических особенностях каждого исторического этапа, о характерных тенденциях в творчестве наиболее выдающихся мастеров. В томе 1 рассматривается история искусства первобытной эпохи, Древнего Египта, Древней Передней Азии, эгейское искусство, искусство Древней Греции, этрусков и Древнего Рима, искусство стран Востока (Индии, Китая, Японии), доколумбовой Америки, Западной Европы (до рубежа XIX-ХХ вв.). Внимание сосредоточено на наиболее важных явлениях в искусстве античности, романики и готики, Возрождения, барокко, классицизма, романтизма, реализма, модерна. В томе 2 рассматривается история изобразительного искусства России с древности до ХХ в. Особое внимание уделено наиболее важным явлениям в искусстве барокко, классицизма, романтизма, реализма, модерна. Дана целостная характеристика зарубежному и русскому искусству ХХ в., в частности, таким стилям, как модернизм и постмодернизм. Для студентов учреждений высшего профессионального образования. Книга может быть полезна широкому кругу любителей изобразительного искусства.

Учебник создан в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом по направлению подготовки 050100 — Педагогическое образование (профиль «Изобразительное искусство», квалификация «бакалавр»). В учебнике систематизируются знания по истории изобразительного искусства с древнейших времен до ХХ в., дается представление об идейно-стилистических особенностях каждого исторического этапа, о характерных тенденциях в творчестве наиболее выдающихся мастеров. В томе 1 рассматривается история искусства первобытной эпохи, Древнего Египта, Древней Передней Азии, эгейское искусство, искусство Древней Греции, этрусков и Древнего Рима, искусство стран Востока (Индии, Китая, Японии), доколумбовой Америки, Западной Европы (до рубежа XIX-ХХ вв.). Внимание сосредоточено на наиболее важных явлениях в искусстве античности, романики и готики, Возрождения, барокко, классицизма, романтизма, реализма, модерна. В томе 2 рассматривается история изобразительного искусства России с древности до ХХ в.Особое внимание уделено наиболее важным явлениям в искусстве барокко, классицизма, романтизма, реализма, модерна. Дана целостная характеристика зарубежному и русскому искусству ХХ в., в частности, таким стилям, как модернизм и постмодернизм. Для студентов учреждений высшего профессионального образования. Книга может быть полезна широкому кругу любителей изобразительного искусства.

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи.

В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи.

Альбом содержит большое число репродукций, давая уникальную возможность проследить пути развития русского искусства. Знакомясь с этапами его становления и художественными направлениями, любители живописи узнают об эпохах, в которые жили и творили мастера. Для широкого круга любителей живописи.

Альбом «Шедевры русского портрета» — уникальное издание. В него вошли более 300 лучших работ замечательных художников XVIII—XX веков. Для широкого круга читателей.

Профессия врача накладывает глубокий отпечаток на характер человека. Новые встречи, впечатления от музыки и живописи – все служит пищей клиническому мышлению. Новая книга серии «Шедевры мировой живописи» посвящена актуальнейшей проблеме нашего века – остеоартрозу. Прогресс продлил жизнь человечества, но поставил перед врачами новые серьезные задачи по сохранению здоровья. Опытные врачи, лучшие специалисты в своей области, щедро делятся с коллегами своим многолетним опытом диагностики и лечения остаоартроза, опираясь на изобразительный ряд репродукций чудесных картин по праву относящихся к сокровищам культуры.

Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя — развивали национальную нидерландскую живопись.

Альбом познакомит любителей живописи с творчеством удивительного художника — японского живописца и графика Кацусики Хокусая. Наследие его огромно, а в творчестве нашли воплощение традиции средневекового живописца и взгляды живописца XIX столетия.

Творчество московского живописца и рисовальщика Виктора Ивановича Иванова — вершина современной реалистической классики, неисчерпаемый источник духовного подъема личности и всего российского общества. В 1960-е годы он становится лидером мощного художественного движения, известного под названием «суровый стиль», вырабатывает эстетические принципы нового, действенного, реализма, определившие не только характерный облик целой эпохи, но и концептуально актуальные перспективы дальнейшего развития отечественного искусства. В глубинах самобытного крестьянского мира, внутри конкретного человека земли мастер находит все необходимое для создания крупномасштабных универсальных образов. Своим содержанием они приобщают нас к духовной эволюции родного этноса и всего человечества, вовлекают в принципиальный диалог о духовных путях и великом будущем нравственно здоровой, внутренне единой России. Герои картин и рисунков В. Иванова нередко предстают в романтическом ореоле, материализуют красоту и значительность соборного идеала, лежащего в основе высших завоеваний народа. В их телесно-духовном облике суммированы вневременные черты русского национального типа и характера, растворен былинный дух древних преданий и современного эпоса.